「在文字中證道。——唐淚」

他是國家一級演員。

也是拿三金影帝獎最多的華語男星，更有戛納影帝獎傍身。

作品厚度與榮譽都堪稱無雙。

但我們仍然經常見到有人說，「梁朝偉有什麼演技？都是吹出來的。」

剔除粉絲的意氣之爭，這種觀點也包括部分路人觀眾，只是他們表達或不會那麼尖銳。

而另一些人則認為，「梁朝偉戲路很窄，得獎的電影都是同種型別。」

言下之意是他演技不夠全面。

大家應該看過這麼一句話，「有人說星星很亮，一定是沒見過樑朝偉的眼睛。」

這句話當然是一種帶著欣賞意味的讚譽。

而對應的是梁朝偉獨步影壇的能力，眼神戲。

放眼整個影壇，擁有這種“用眼睛說話”能力的男演員，其實只有兩個。

另一個是郭富城。

這兩個演員，可以將情緒操控如精密可控的水龍頭一樣，看得見鋪墊、層次與起承轉合。

這種表現超越了表演的範疇，應該歸於天賦。

而另一個原因，在於他們的情感豐沛程度。

換句話說，梁朝偉與郭富城都一定是那種易感的人，他們很容易觸景生情，也擁有強大的角色共情能力，順應著劇情生髮，角色的種種情緒在他們心中恣意翻覆、流淌而毫無隔閡，甚至根本不需要像一般演員那樣需要時間醞釀情緒，更不需要抹辣椒水。

眼神戲的關鍵，在於複雜情緒的表達，它不會是一種模板式的應用。

比如梁朝偉，他在《辣手神探》中阿浪那個強顏歡笑又淚光崩裂的眼神，《色戒》裡面易先生灰暗的眼眸與偶爾的亮光，《無間道》裡面陳永仁那個混雜著悲傷、惶恐和絕望的眼神。

又比如郭富城，《赤腳小子》片尾的淚起、淚湧和淚墜，《最愛》裡面笑著流淚的一場戲，讓人感覺到疼痛，《無雙》中那個混雜著自卑、自嘲和心死情緒的眼神。

當然眼神戲並非一種炫技，它必須要有對應的場景，而且並非百用百靈。

就像《喋血街頭》裡，梁朝偉一場哭戲，卻不敵張學友“輝仔”角色的極致爆發。

但眼神戲對應的是演員的表演深度。

就此而論，梁朝偉和郭富城或可站在影壇的頂端，其他人都要弱上一線。

包括梁家輝。

若有存疑，儘可以拿各自作品對比，很簡單，觀察眼神戲表現即可。

結果一望而知。

但戲路問題確實是梁朝偉的弱項。

很多人喜歡拿《東成西就》來證明張學友和梁朝偉的喜劇天賦，但說句實話，這部電影純屬胡鬧，跟什麼演技、電影水準概念毫不沾邊，無非就是比誰更能胡鬧。

而他天生適應文藝深度型別電影，恰到好處的眼神與微表情控制能力簡直獨一無二，從《悲情城市》到《重慶森林》、《春光乍洩》，從《海上花》到《花樣年華》、《2046》，梁朝偉在侯孝賢和王家衛的映象世界裡如魚得水，悲情、孤獨、哀傷、悶騷，各種內斂和複雜。

在商業作品中，他交出了《暗花》、《無間道》和《色戒》三部精品。

上述九部電影，有六部拿了影帝獎，其中四部出自王家衛、一部出自劉偉強，另一部出自李安。

但離開這些擅長領域的作品，再撇開三部精品商業電影，其他作品就顯得乏善可陳。

譬如他的喜劇其實一向都是弱項。

與劉德華的大多數商業電影一樣，都是隻適合粉絲觀看而缺乏深入的創作。

拿《神龍賭聖之旗開得勝》舉例，梁朝偉在片中扮演一個紈絝子弟，但或因周星馳《賭聖》成功的珠玉在前，梁朝偉只剩了模仿這一條路可以走。言及表演，梁朝偉在這部電影中給人的感覺，可以歸結為為「喜劇」而「喜劇」。

如果較真來說，同劇的曾志偉、梁家輝甚至吳君如或都比他要更為出色。

每個演員都會有自己獨特的表達習慣。

比如早期郭富城的抿上唇，梁家輝表達放肆時的哈哈大笑，劉德華的招牌笑容、走路會慣性擺動身體，而梁朝偉則是揚眉掀唇，更多演員不贅述。

而這些慣性，其實會與角色塑造發生衝突，因為你的每個角色都帶著這些符號。

觀眾看得了，會產生混淆感。

在文藝和深度作品中，因為劇情力量與表情、肢體語言收斂的關係，這些弊端會被掩蓋。

但在商業電影來說，雖然表演要求相對降低，但很容易遭遇滑鐵盧，而且久看不變也易生厭。

所以除開上述《暗花》、《無間道》和《色戒》三部，其他的商業片都顯得“招式用老”，包括後期的《韓城攻略》、《傷城》以及大製作《大魔術師》和《聽風者》，甚至也包括吳宇森的兩部《赤壁》，其實就表演而言都乏善可陳。

這些作品真正表現出了極為可怕的「同質化」。

簡單來說，就是除了演員個人魅力的表達之外，幾乎一無所有。

這個問題當然並不僅僅在梁朝偉身上存在。

故而，所謂口碑兩極分化問題。

在於其表演的深度鮮少有人能及，香港演員慣有的表演固化問題也尤其嚴重。

而固化問題隨著演員年齡的增大，會愈加突出。

這也能解釋為何他口碑滑鐵盧的兩部作品都在最近十年。

也即上次談過的《歐洲攻略》和《擺渡人》。

如果要解決這個問題，一則謹慎接片，其次要盡心創作。

否則“滑鐵盧”將日漸頻繁。

但說他沒演技。

也真的純屬無稽之談。

【來源：唐淚】

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