我們想聊聊《雄獅少年》。
電影已經上映一個多月，大家的討論起起伏伏。
這邊是業內盛讚國漫之光，那邊是主角的形象爭議。和電影有關的無關的，都亂哄哄攪在一起。
直到現在，無論是鮮花還是口水都塵埃落定。
編輯部也終於可以拋開這些，找來了導演孫海鵬，來聊聊這部我們很喜歡的電影。
普通人的故事，成長，如何贏過生活……
以下，是他的自述。
整個故事都是從《莫欺少年窮》這首歌起的頭。
電影還沒立項的時候，我聽了這首歌，覺得裡面有種不服的，很草根很旺盛的生命力，聽歌的時候腦海裡就有畫面了（知道電影要什麼樣的感覺）。包括在電影結尾，阿娟縱身一躍的那個節奏，也是按照這首歌去做的。
從某種意義上說，這首歌給了我強烈的感覺，想做一個有關“鹹魚翻身”的故事。
當然，它後來變得比我們想象的更豐富。
電影，其實就是一個少年從病貓變成雄獅的過程。
阿娟一開始是個病貓，被欺負，被瞧不起，像“爛泥”一樣被踩在腳下，但後來他走上成長的路，逃避，然後面對，最後證明了他可以成為獅子。
電影結束之後，很多人在討論最後阿娟是贏還是輸。
在我心裡，阿娟是輸了的。
電影裡也一直在強調，他們實力根本不如對手，而且舞獅的時候你還沒到終點，就把獅頭給摘了，也就意味著輸了，後來又去做了一個跳擎天柱的動作，這是比賽里根本不需要的事情。
我也沒有想到，很多人在討論結尾彩蛋，甚至會覺得彩蛋很意外。
我覺得按照咱們的基本常識來說，他的發展就應該是繼續打工。你想想看，舞獅比賽，我們大家誰看過舞獅比賽？我要不是去做舞獅專案，我都不會看舞獅。這個比賽它不像足球籃球關注度那麼高，只是一個半民間比賽，即便是拿冠軍了（更何況在我心中他還沒拿），即便是所有人為你擊鼓又怎樣？能改變你的生活嗎？我覺得是不可能的，所以阿娟唯一的可能性，就是繼續打工。
以至於說，阿娟的理想都不一定是舞獅，他當時只是為了獎金去報名舞獅大賽，舞著舞著有了情感，之後就變成了一個習慣。你看搬家幾次他一直都拿著獅頭，我覺得舞獅對他可能是個寄託。
所以我不認為他的夢想是舞獅，他的夢想應該還是讓他和家人過得好一點。在天台舞獅的那一刻，他放下獅頭放下寄託，
就像奶嘴被扔掉了，然後獨立面對這個世界。
他好像什麼都沒變，又什麼都變了，因為他這個人已經改變了。
電影后面為了表現這種變化，我們修改了一下阿娟的外形，把他眉眼這塊修改過，讓他看上去整個氣質會不太一樣，變得更堅定。
包括後面他要上賽場，鹹魚強摸他獅頭，問他準備好了嗎？然後我們給了他一個眼神，沒有說任何話。但觀眾就能感覺到這個小孩變了。
這麼個變化，就是病貓變成雄獅。
這意味著他未來不管面對什麼事情，都會有一顆堅強的內心，他會非常淡定和威風地走下去，面對一切困難。
做《雄獅少年》之前，我們（公司）已經半年沒發過工資。
上一部電影我們花了好長時間去製作，票房撲了，錢也花完了。那時我每天睜眼，就感覺第二天公司要解散。製作《雄獅少年》的時候，我們團隊是處於“殘疾帶傷”的狀態，而且還要面臨的事實就是：這是我們最後的機會，只能往前衝。
當時我特別焦慮，但焦慮點從來都不在“會不會失敗”，而是“做不做得完”。
因為自從看到劇本之後，我就對這個專案特別有信心。選擇題材的時候，我開始想的是體育題材，像籃球、足球甚至滑板、擊劍等等，但沒找到合適的故事。而廣東是舞獅的發源地，有動作，也有比賽，還特別有生命力。
創作方向是找到了，但創作過程是心酸的。
我的忐忑多半都來自於工期問題，總擔心兩年做不完這個片子，而且我們能不能撐到兩年之後，都是兩說。我們這樣一個團隊，經濟來源全靠專案投資款，還好我們撐下來了，回想起來真挺不容易的。
如果當初做最壞的打算，《雄獅少年》沒有成功，那整個團隊都會面臨解散。如果團隊解散，對我來說，最可惜的就是再也遇不到這麼契合的同事。我們幾個人真的是從審美方向到技術能力都很合拍。如果解散，哪怕是我還在做動畫電影，都很難再找到這樣的同伴。
我看好多觀眾說，最後那段舞獅很像我們團隊自己，確實，（電影）很貼合我們當時帶傷上陣的狀態，每個人都很疲憊，做到一半又很焦慮，不知道電影能不能做完，種種複雜的情緒。我們硬著頭皮做這個片子，就像阿娟他們在比賽時不斷往前走，走到盡頭的時候，看著擎天柱跳出去。
我們也不知道《雄獅少年》未來的票房怎麼樣，公司未來的走向會怎麼樣，但我覺得這個片子值得讓大家去看到，可能最後票房沒那麼理想，但起碼電影引起了很多關注。
就像阿娟對著擎天柱的最後一跳，是有意義的。
關於主角外形的爭議我都有看，說沒受到影響，是不可能的。
但我做這個人物的初衷，就是想讓他像一個“普通人”，能在現實題材場景裡不那麼齣戲。
像業內也是有這種共識的，市場上大眼睛的太多了，它確實很好很經典，也很安全很漂亮。但問題是，它不適合於所有題材。比如像我們這麼煙火市井氣的故事，它會讓你覺得是不可信的。我們只是想讓阿娟看起來顯得滑稽一點，弱一點，誰也沒想到會是現在這個樣子。
電影上映後，延伸出很多我沒有預料到的東西。
像網上有意思的評論，有說我們的電影是
現實主義土壤裡開出一朵浪漫的花朵
，我很喜歡。
還有說電影太奇怪了，有時候讓你尷尬，有時候又讓你熱血起來，就好像把你丟進冰箱裡凍住，再拿出來解凍，再凍住再解凍，我覺得也很好玩。
而我每次去跑路演，情緒都會好很多，因為全是感動的瞬間。好比有一次電影要出字幕的時候，有對杭州的年輕人，自發地舞獅了一段，那個影片在網上還挺火的。
有個舞獅教練，當時還特意給我們定製了一個獅頭，他的妹妹在路演現場站起來說，年輕的時候是不理解哥哥的，覺得為什麼要一直做這樣的事，又沒那麼掙錢。後來哥哥離開廣東，去了杭州，去學校裡面去教舞獅，直到她看到這個電影，突然一下，她理解了。
觀眾們分享給我很多點滴，讓我覺得這個片子很值，正是這些讓我一直撐到現在。
就像阿娟把獅頭掛上擎天柱的那刻只有一次，而我每一次路演都會讓自己的“獅頭”掛上擎天柱。
即使我們團隊跟阿娟一樣，似乎沒得到想象中的那種成功，但我們團隊又變得不一樣了，被大家關注到了，大家知道你的實力了，那我們也會變得比以前更有信心。
舞獅改變不了人生，但可以改變人。
而在舞獅之後，我們都會變得不一樣。