主旋律大劇《底線》的播出讓觀眾眼前一亮，該劇聚焦當代法治人，透過一個個真實案例改編的故事來展現我國司法改革的新程序，僅2集便收視破2，助力芒果臺成為衛視榜首之位，資料相當可觀。
前兩個案件雙線共同展開，辱母案一出驚得觀眾移不開眼，這是可以拍的嗎？多角度的呈現看點十足，後續反轉判決想必也會引起觀眾對司法與道德兩方面的思考。
還有主播猝死案，隱藏在案件背後的社會輿情、勞務糾紛等話題都與觀眾的生活息息相關，可以說這部劇是把法治行業劇題材完美拿捏，配合上煙火氣十足的基層法院日常戲碼，整部劇看得人停不下來。
當然，演員陣容也是該劇最大的看點，流量小生成毅表現可圈可點，雖然還是有些地方演技青澀，但是與年輕法官周亦安一角相當貼臉，能做到把角色演得討喜，不至於齣戲，已經算是給觀眾一個驚喜。
而男主靳東自然是熱度最大的保障，畢竟是“國劇一哥”，相信有不少觀眾就是奔著他來追的劇，只是成片放出後也有不少對於他演技的差評聲音，“拿腔作調”、“油膩”、“方言違和”等評價太犀利，那麼到底怎麼了？
靳東在觀眾印象中一直襬脫不了精英男的標籤，《我的前半生》中的賀涵、《突圍》中的齊本安、《林深見鹿》中的林紹濤，太多同類型的角色，差不多的造型，連一本正經的表情都能玩“連連看”了，相似度極高。
新劇中靳東再次挑起大梁，飾演方遠這個靈魂人物，在氣質與顏值方面，靳東與人物確實格外搭，只是形象依舊是觀眾熟悉的那個他，變化並不大。
而沒有給人新鮮感的靳東，在角色人設上倒是大有不同，身為立案庭的庭長，方遠有著資深的經驗，對於案件如數家珍，但這回他不再是一本正經、高高在上的精英，而是充滿煙火氣、人情味的法官。
似乎是想要盡力表現得真實接地氣，靳東的臺詞既有普通話，偶爾也會夾雜了一些湖南口音，說著說著就語調上揚，加之人物經常像居委會大媽一樣解決矛盾，滿屏的“嬸兒味”撲面而來。
如果對於湖南口音比較熟悉的觀眾或許聽著還適應，但是也會有不少觀眾聽著彆扭，甚至有些齣戲，不免會有拿腔作調的嫌疑。
當新來的幹部葉芯認真與方遠討論案情時，他的語氣不嚴肅，呲著牙樂得眼睛都眯起來，用知心老大姐的語氣去講話，怎麼看都不像是正經的庭長，將人物表現得太過輕浮。
其實接地氣的法官大可不必嬉皮笑臉，同樣是面對領導的怒火，王勁松飾演的陳康眼神侷促，趕緊去求助身邊的方遠，從肢體動作到神態細節都自然流露，這才是真正將人物落在實地上。
反觀一旁的靳東，再次咧著衝著領導笑，眼睛瞪得溜圓，每一個停頓都莫名讓人感到尷尬，表演痕跡還是太重了，有種不純裝純的即視感。
還有一幕名場面，在上級領導來到法庭中視察、開會，說是讓法官們提意見，哪有人敢去做？唯獨方遠夠勇，掰著手指頭去細數當下制度的各種弊端，那種自信的風采真讓人招架不住。
再看王勁松對於人物的把控，看向方遠遞了個眼色，轉頭面向領導，他的笑容太過勉強，將人物當時的無奈和擔憂展現得淋漓盡致，職場“老好人”的形象瞬間立在觀眾心裡。
有時候演技還真是經不住對比，尤其是在老戲骨面前，高下立判，而且演懸浮的人物容易，真正接地氣卻不容易，拿捏不好精英與普通人的界限，無疑是讓油膩感油然而生。
當方遠每次與當事人進行調解的時候，一方面端著法官的架子，拿著保溫杯筆挺地坐著，一方面又要展現自己的如沐春風，笑得虛偽又浮誇，看得人雞皮疙瘩掉了一地，只能說靳東把“演技炸裂”玩出了新花樣。
不過，影視圈內這樣的演員也是比比皆是，就喜歡嘗試各種令人羨慕的成功人士，想要演得出彩又自然，效果卻適得其反。
比如近期處在風口浪尖中的張翰，“10年磨一劍”創作的《東八區的先生們》口碑低至谷底，他本人對童語一角的詮釋用一個“爛”子就能概括，工作中的表情裝上天去了。
而生活中不裝的時候就對著女主各種騷擾臺詞攻擊，猥瑣得不行，以至於這部劇播出後不少人覺得張翰可以頂替黃曉明的位置，擔任“油王”的稱號。
要說把成功人士能夠演得貼近生活的男演員，當屬王耀慶，《好好說話》中他飾演的李恆基沒有刻意擠眉弄眼，也沒有耍帥裝酷，舉手投足自帶氣場和成熟魅力，毫無油膩感。
還有戲骨於和偉，也曾經在《決勝法庭》中挑戰法官形象，飾演的高劍不容許一點瑕疵，冷麵嚴肅，往那一站專業感就爆棚，讓人莫名感到安心。
同時，人物也不失共情力，案件中的溝通調解、對待同事的細節都能把人物演繹得鮮活立體，堪稱行走的演技教科書。還是希望一門心思鑽進這類角色的男演員們都跟王耀慶和於和偉取取經吧。
總而言之，《底線》在劇情方面備受認可，各類案件讓人看得內心澎湃，但是也有不足之處，觀眾對於男主靳東抱有很大期待。可最終呈現效果卻讓人有些驚訝，不一本正經的他走上另一個極端，全程嬉皮笑臉，拿腔作調。
不過，該劇在衛視上僅更新2集，也許後續劇情會有所好轉，隨著劇情發現，靳東能讓人看到他與角色更加契合，那麼你覺得這部劇中靳東的表現怎麼樣呢？