不知從何時起，綜藝不再比誰更好看，而是拼誰的“命長”。觀眾都看不下去了，仍沒完沒了地厚著臉皮做下去。
相比之下，許多停播的綜藝就越發讓人懷念。大浪淘沙，它們也被歲月披上了經典的面紗。
驀然回首，你會發現，原來那些“消失”的綜藝，才是真正的天花板。一定程度上，它們的停播，相當於內娛自毀綜藝天花板。
1、《陽光快車道》
山東的電視臺，不管衛視還是齊魯、綜藝，給人的感覺就一個字：土。
現在大家都很少看電視了，即便是看，也沒幾個人會選擇山東臺的節目。
化肥、農藥、挖掘機常年霸屏，這就是山東臺的尷尬現狀。
但說實話，山東臺以前確實做出過好節目，比如大家常常懷念的《陽光快車道》。
“陽光快車道，歡迎你來到”！
節目定位於“倡導健康生活方式，打造陽光娛樂品牌”，深受觀眾喜愛。
不僅讓大冰和劉敏成了紅極一時的主播cp，就連謝娜和柳巖也曾在這裡客串過主持人。
當年的《陽光快車道》就算跟《快樂大本營》比起來也絲毫不輸。如今的豆瓣評分，“快本”是7。4分，“快車道”則是8。7分。
可惜，隨著時光流轉，曾經的“國民cp”終於還是分道揚鑣。
大冰成了追求詩和遠方的地攤民謠作家。有人說他是矯情，也有人說他真性情，反正他已經名利雙收、賺得盆滿缽滿。
劉敏轉而跑去演戲，客串過《武林外傳》和《炊事班的故事》，如今仍活躍在各種劇集中，成了一個三線演員。
變了的，是兩個人的境遇，不變的，是大家共同的回憶。
2、《我是歌手》
2012年夏天，浙江衛視推出的《中國好聲音》成為王牌綜藝。
不甘示弱的湖南衛視，推出全明星陣容的《我是歌手》，不僅拯救了一大堆過氣歌手，也貢獻了無數的名場面。
那時候，這個節目堪稱神仙打架。
《我是歌手》有最頂級的舞臺、樂隊、音效和裝置，放到現在，也難找出一檔比它還優秀的同類型綜藝。
《我是歌手》成功的原因在於“倔強”。
節目組倔強，要用最好最貴的音響裝置，請歌手只看實力不看流量。
嘉賓也倔強，每場比賽都要精益求精，力求貢獻出最好的舞臺。
說實話，前面幾季節目，除了臺下的觀眾太誇張，其他都沒得挑。
第一季火了林志炫、彭佳慧。
第二季火了鄧紫棋、韓磊。
第三季孫楠退賽，汪涵救場，熱度比拿到歌王的韓紅還要高。
四季播完，有人說“華語樂壇已經被掘地三尺”。
尊重音樂，也尊重做音樂的人。
這是節目成功的關鍵，也是最後失敗的根源。
節目面臨選人危機，選不到合適的嘉賓，只能硬著頭皮請不合適的人。
當流量歌手頻繁登上節目舞臺，《歌手》也就走到了盡頭。
好在節目組也認識到這個問題，不再狗尾續貂，直接停辦。
即便《歌手》之後，音樂競技舞臺層出不窮，但迄今還沒有一檔同類型的節目能挑戰它的地位。
3、《年代秀》
你見過嘉賓坐在大蚌殼裡答題嗎？
見過明明競爭關係卻親如一家的嘉賓嗎？
見過打情懷牌把自己打成情懷的節目嗎？
它就是《年代秀》，靠賣情懷成為經典，成為觀眾心中的“白月光”。
正如節目名字一樣，不論是嘉賓設定，還是遊戲環節，它都主打懷舊。
從《還珠格格》到《新白娘子傳奇》，再到彩鈴神曲。
“爺爺奶奶可以在這裡看到年輕的自己。”
“爸爸媽媽可以透過節目教育不聽話的孩子。”
各種年齡段的觀眾都能在這檔節目裡得到啟發。
一味講情懷終將會講爛，可《年代秀》的獨特之處就在於，它不會把情懷講爛。
有年代感，但更有時代感，比起“為賦新詞強說愁”的煽情，《年代秀》更傾向於引發大家對年代變遷的思考。
站在未來與過去和解，穿越時光和遺憾告別。
只是節目中間經歷了一次改版，口碑大不如前。
在這種情況下，及時停播反而成了一種策略。
4、《我愛記歌詞》
當年湖南衛視憑藉《快樂大本營》領跑各家衛視，浙江衛視看在眼裡急在心裡，於是《我愛記歌詞》橫空出世。
《我愛記歌詞》應該是比較特殊的一檔音樂綜藝。
你說它是音樂綜藝，唱歌跑調的大有人在，你說它是搞笑綜藝，音樂卻貫穿始終。
不管你唱的好不好，不管你是不是明星大腕，只要你能唱對歌詞，那就能獲得獎勵。
門檻低，沒有繁瑣的參賽條件，不論是誰都能參加。公平性高，規則只有一條：唱對歌詞。
沒有明星大咖，沒有飛行嘉賓，就靠著“接地氣”，它一度成為浙江衛視的王牌節目。
捧紅了主持人朱丹和華少，也帶著浙江衛視收視率起飛。
“全民k歌會”，抓住了“全民”，節目就成功了一半。
儘管後來節目難逃停播的命運，可即便放到現在，《我愛記歌詞》雖然被停播，但仍然被大家追憶。
5、《今晚80後》
“這一夜有你們真好，願你們這一夜過得愉快。”
作為國內“第一個吃螃蟹”的脫口秀，《今晚80後》雖然和觀眾說了再見，換來的卻是脫口秀的蓬勃發展。
《脫口秀大會》火了，李誕成了脫口秀的代名詞。各種線下的脫口秀演出也如火如荼。
但時間的指標再往前撥，王自健和《今晚80後》永遠是脫口秀史上濃墨重彩的一筆。
沒有《今晚80後》，就不會有脫口秀的今天。
“我相聲的閱讀量是別人的總和。”
“我敢說別人不敢說的話，因為我紅。”
哪怕大著舌頭，也擋不住王自健說大話。
但就是這樣一個自大又浮誇的男人，一度承包了大家的笑點。
李誕在他嘴裡是總被建國打的蛋蛋，毒舌的金星在他嘴裡成了語文水平欠佳。
“相聲界韓寒”、“上海小王爺”是他的諢號，當初王自健有多紅，《今晚80後》就有多火爆。
奈何盛極必衰，王自健後來抑鬱了，節目也就停播了，被建國打的蛋蛋成了蛋總，曾經的王哥成了自健。
風水輪流轉，轉走一批人的青春。
不管現在的脫口秀如何好笑，週四晚上或許依然有人會懷念那句：“這一夜有你們真好，願你們這一夜過得愉快。”
6、《爸爸去哪兒》
在一次活動中，田亮攜女兒森碟亮相，曾經那個“風一般的女子”終於出落成了大姑娘。
身高快趕上運動員父親了，臉上的稚氣也少了幾分。
除了森碟，第一季的孩子們變化都很大。
跟在諾一後屁顛屁顛的霓娜顏值爆棚。
小石頭變成了大石頭。
康康和胡軍一模一樣，霸總氣質拉滿。
一眨眼，第一季《爸爸去哪兒》已經過去9年了，節目裡的孩子長大了，守著電視前的人也長大了。
想當年，《爸爸去哪兒》是真的輝煌。一開播拿下收視斷層第一，期期穩坐收視寶座，堪稱現象級綜藝。
有爸爸帶娃的歡樂，也有溫馨和感動。
除了收視資料，《爸爸去哪兒》帶來的影響是各方面的。
帶火了一群萌娃萌爸不說，還將許多取景地帶成了旅遊勝地，就是放在今天，也鮮有綜藝能夠做到。
然而，隨著親子類綜藝的爆火，其他節目也開始東施效顰。
為了收視率，拿孩子炒作、博眼球博話題的操作屢見不鮮，亂象頻出，初心不再。
終於，親子類節目被緊急喊停，連帶著鼻祖節目《爸爸去哪兒》也遭了殃。
節目停播了，但回憶不會消失。
“老爸，老爸，我們去哪裡呀。”
當熟悉的旋律響起，我們仍能想起那些年的溫馨與感動，或許這就是它曾經存在過的意義。
7、《超級大贏家》
對於郭德綱來說，《超級大贏家》是他落魄時的一段經歷。
在臺上他是被調侃的物件。在臺下為了節目效果被關進櫥窗裡48小時，供人觀看。
這段影片他兒子至今不敢開啟看一眼。
雖然相當辛酸，但《超級大贏家》確實讓郭德綱有了知名度。
畢竟，這可是當年在內娛和《快樂大本營》《歡樂總動員》齊名的“綜藝三駕馬車”。
開播即巔峰，收視率常年睥睨群雄。《快樂大本營》的何炅來這裡刷臉，各地省臺也紛紛前來取經。
那時候如果要看一個明星火不火，《超級大贏家》跟《快樂大本營》一樣，都是標尺。
節目火，主持人更火。湖南衛視有何炅、李湘，安徽衛視則有李彬和周群。
雙方各不相讓，打得有來有回。
然而《快樂大本營》不斷髮力，《超級大贏家》的收視則一落千丈。
在這種情況下，節目組決然選擇停播，保住了最後的體面，但主持人的日子就不好過了。
曾經被調侃的郭德綱成了相聲界的一代宗師，李彬和周群反而落寞了。
2021年3月，主持人李彬久違釋出了一條影片。螢幕裡的他臉部浮腫，眼睛眯成了一條縫。
他說這是吃藥帶來的副作用。這些年因為生病，他不得不退出熒幕。
可當再度看見這張熟悉的臉，那句耳熟能詳的“超級大贏家WINNER”又會在腦中響起。
輝煌過、落寞過，可經典就是經典。即便消失了，依舊會在記憶深處閃閃發光。
8、《非常6+1》
2018年，李詠的妻子發了一條微博：“凌晨5點20分，永失我愛。”宣告李詠離開了這個世界。
從益智遊戲節目《幸運52》，到幫助普通人圓夢的《非常6+1》。
節目中的砸金蛋環節，至今都讓老百姓津津樂道，甚至帶火了“金蛋”這個產業。
砸金蛋，至今都是樓盤開業、商超促銷的必備環節。
當時連騙人簡訊的內容都是：“恭喜你抽中《非常6+1》砸金蛋二等獎。”
哪怕是躲過了哄小孩的《幸運52》，砸金蛋的《非常6+1》，後面還有一個《詠樂匯》等著你。
“我代表著電視的底線”，這句話從李詠嘴裡說出來再合適不過。
然而，隨著娛樂產業快速的更新換代，綜藝守門人李詠也難逃被更迭的命運。
屬於他的時代過去了，屬於他的回憶永遠都在。
9、《愛笑會議室》
2022年11月，喜劇人德柏更新了自己的動態：“在北京買不起房，要帶著家人回小城市躺平了。”
曾在《愛笑會議室》中火過的喜劇演員，最終還是隨著節目的沒落而落寞了。
現在的喜劇節目一抓一大把，喜劇演員也數不勝數。
喜劇行業發展壯大了，但內容卻下降了，粗製濫造、脫離生活、強行搞笑。
這讓人不得不懷念早先更為純粹的《愛笑會議室》。
沒有那麼多噱頭，沒有一個梗反覆用。
舞臺是粗糙的，劇本是原創的，內容卻是讓人忍俊不禁、捧腹大笑的。
演員們為了製造笑料，有人累到視網膜脫落，也有人患上抑鬱症。
更讓他們難以接受的是，許多辛辛苦苦創作出來的段子，直接被節目組砍掉。
在變相的盤剝和壓榨之下，《愛笑會議室》的演員們陸續出走，團隊離心離德，最終難以為繼。
10、《同一首歌》
“鮮花曾告訴我你怎樣走過，大地知道你心中的每一個角落。”
這首曾經膾炙人口，深入人心的歌曲，隨著同名綜藝《同一首歌》的落幕，逐漸被人們遺忘。
當年紅極一時的《同一首歌》，說它是檔綜藝其實更像一場大型晚會。
開到哪裡，就帶動哪裡的文娛發展。
收視率領跑全國不說，節目還走出國門，足跡遍及歐美。
《同一首歌》之所以能火，最簡單的道理就是它能實現各個年齡層的追星指標。
想看高大上，不管是天王巨星還是金曲歌后，幾乎悉數被這檔節目收入囊中。
要市場下沉，二線歌手、三流明星，乃至十八線的藝人同樣在這個舞臺上走馬觀花。
每週五晚一家人都會靜靜端坐在電視機前，翹首期待著群星璀璨的《同一首歌》，現在回味起來，那大概就是家的幸福吧！
每一期結束的時候，所有人都會上臺合唱《同一首歌》，而且會由當場最大咖的明星領唱。
那時候甚至會覺著，這檔節目會一直辦下去。
不過隨著時間的流逝，它越來越落伍，最後終於成為了歷史。
結語：
看完這十檔綜藝的盤點，只會讓人徒留感傷，“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”
當初看這些節目的時候，或許只是圖個樂呵、開心，享受和家人在一起的幸福時光。
但時間一去不復返，這種感覺也只能在追憶中尋回，也為這些綜藝加上了一層濾鏡。