大家好，我是拳姐，第9屆烏鎮戲劇節正在水墨如畫的嘉興如火如荼地舉行，不知道大家關注了沒有呢？
本屆烏鎮戲劇節的主題是“豐”，寓意“不問收穫，自在耕耘”。
確實，戲劇的魅力在於沉浸，在於自由表達，在真實又充滿假定性的表演中思考人生，感受靈魂的叩問。
而且這屆戲劇節的單元節目豐富多彩，不僅包含了22部特邀劇目共63場演出，同時還有“戲劇集市”、“朗讀會”、“小鎮對話”等等文藝活動開展，可以說完全就是一場思想與情感碰撞、生活與文藝交織的藝術盛會。
此外，拳姐也注意到當下有許多藝人陸續趕到了烏鎮戲劇節，比如有作為烏鎮戲劇節的總監的黃磊，導演賴聲川、孟京輝；有作為烏鎮戲劇節評委會的何炅、作家史航；
還有許多大家可能意想不到的藝人，如金晨、宋軼、童謠、秦霄賢、張傑夫婦、黃渤、嚴敏等等，都來到了今年烏鎮戲劇節，可謂是眾星雲集，熱鬧非凡。
那麼問題來了，藝人們齊聚烏鎮，都是為何而來呢？或欣賞、或表演、或宣傳、或創作、或積累？他們各自又和戲劇有著怎樣的緣分呢？跟著拳姐看下去吧～
01
先說黃磊吧，黃磊和話劇結緣很早，在6歲時他就在江西話劇團上表演舞臺劇，23歲時自編自導了舞臺劇《牛虻》《紅字》等。黃磊年輕時氣質溫潤儒雅，在影視劇中經常出演一些文人小生角色。
以前戲劇的受眾面還沒這麼廣，直到2006年，黃磊和袁泉、孫莉、何炅等人出演賴聲川經典話劇《暗戀桃花源》，在劇中飾演大學生江濱柳，和袁泉上演一段上海外灘的愛情，一經展出得到了觀眾巨大的熱捧。
後來黃磊在拍影視綜的同時，繼續深耕戲劇創作，並於2013年和賴聲川共同發起“烏鎮戲劇節”，兩年前還加盟了真人秀《戲劇新生活》，在其中擔任“發展委員會主任”，他想要嘗試打造戲劇與綜藝結合的“試驗場” 。
大家可以發現，黃磊對戲劇有著高度熱情和熱愛，他是將戲劇當成事業在奮鬥，身上散發著對戲劇的使命感和傳承感，不僅堅持用各種形式讓觀眾瞭解戲劇人、愛上戲劇，也讓本身熱愛戲劇創作的工作者，有更多舞臺和機會被看見、去發光，充分展示才華。
02
再來聊聊何炅。何炅在觀眾印象中最大標籤是——高情商主持人。據官方資料顯示，何炅29歲參演話劇《想吃麻花現給你擰》在中央戲劇學院演出，三年後和黃磊合作賴聲川導演的話劇《暗戀桃花源》。堅持了16年目前已經出演了將近五百場。
2016年，何炅再次和賴聲川合作，與黃磊女兒黃多多（黃憶慈）共同出演話劇《水中之書》。何炅在其中扮演一位不相信“快樂學”的教授，和神秘小女孩經歷了一次心靈之旅後頓悟快樂生活的真諦。
明星轉行演話劇容易受到爭議，也曾有網友當何炅面問他——你同時做這麼多事情有這麼多身份，支援你的動力是什麼？
何炅回答地坦誠真摯，他表示在別人看來是辛苦，但他覺得是享受，因為是他愛的事情。“
我有一個特點，就是能不斷清零，重新出發。”
03
再來聊聊謝娜，今年她是首次以演員的身份來參加烏鎮戲劇節，和文章合作出演了賴聲川執導的話劇《十三角關係》，講述一段“三角戀”引發的錯綜複雜的故事。
雖然是喜劇，但本質上在探尋關於自由、愛情、婚姻、生命等多重問題，引人深思。
這個戲難度不小，謝娜飾演的角色在短時間內要換多套衣服、換口音、換性格，她要同時演自己、演別人，這需要演員有較高的表演能力、反應能力、情緒捕捉能力等等。
其實謝娜和賴聲川導演合作了三次，第一次是2006年在《暗戀桃花源》中飾演“春花”；第二次是2012年合作話劇《十三角關係》，當時首映時宋丹丹還發文誇讚謝娜是“天才型”女孩。“仍有潛力未被髮掘，她，看不見底線。”
第三次也就是今年，是謝娜時隔10年後再次回到話劇舞臺。
謝娜早年其實出演過許多作品，也明確表示過她一直都有一個演員夢，非常享受和熱愛話劇舞臺。
在當下階段，她也知道自己表演能力需要不斷提高，也一直在找機會沉澱提升自己，繼續實現她最初入行的熱愛。
04
黃渤此次來烏鎮戲劇節，既不是純粹遊玩，也不是表演作品，而是帶著全新身份——創作藝術家。黃渤帶著自己的首件藝術品《Breaker激浪》，並以此為靈感創作出的全新裝置舞劇《第N次衝突》和觀眾見面。
據瞭解，《第N次衝突》是由舞蹈家高豔津子編舞，北京現代舞團的舞蹈演員進行現場表演，兩人在專門製作的水缸中上演曼妙又震撼的戲劇故事。
仔細一看，這個水缸很像一個外來物把水面的平靜打破，隨後時間凝固在這一刻，就像我們人生的途徑某一刻被暫停放大。但舞蹈家們透過身體的活性，將暫停和衝撞融合在一起，形成了更具爆發性的情緒。
值得一提的是，演出正式開始前，現場觀眾們需要穿上雨衣，同時可以往裝置中倒水。此時，觀眾不再是單純的觀賞者，“在剎那與永恆博弈之際，成為意義的參與和締造者。”
觀眾和演員們共同完成一場關於“打破與平衡”“人與水的關係”的探尋，並在此過程中找到各自答案。
05
最後我們聊一下梅婷。梅婷此次現身烏鎮戲劇節，是帶著戲劇作品《第七天》而來。據悉，《第七天》改編自餘華同名小說，講述的是一個普通人死後的七日見聞。
整個故事荒誕殘酷、詩意浪漫、大悲大喜，情緒濃烈讓人有毛骨悚然之感。
《第七天》的首演不在烏鎮戲劇節，而在阿維尼翁IN戲劇節。十年前梅婷曾在當地劇場看戲，十年後她成為劇場裡的戲中人。
這些年，梅婷有了表演新陣地——戲劇，她在戲劇中發掘裡自己的另一面，又或者找到了真實的自己。
戲劇舞臺上的梅婷熱烈、痛苦、激情，如醉如痴，她完全把自己放在臺上生活，大膽嘗試影視劇中不存在的角色，追求極致的動人細節。
梅婷感嘆經典劇作的魅力，就是無論時光洪流如何碾軋，人經受的苦痛和幸福彷彿世世代代輪轉不變。我們隔著歲月回望以前的故事，依舊有感同身受的力量。
而梅婷曾表示自己喜歡極致的東西，會讓她的身體和精神都澎湃起來。“懼怕痛苦又很享受把自己扔進去的快樂，人在太舒適的環境裡就墮落了！”
06
眾所周知，在娛樂圈很多藝人想轉型成實力派演員，除了去拍現實題材等較為有深度的作品，還有一個放鬆就是徹底沉澱下來，去找機會拍話劇，在現場舞臺的實戰中去打磨自己。
其實戲劇舞臺對於演員來說最迷人之處，或許就是那份不確定性，而未知的冒險又極具誘惑力。它考驗的是演技，是心態， 更是對角色骨血性格的極致詮釋。
而不帶作品到烏鎮戲劇節的藝人們，更多其實就是抱著學習的心態，去感受自由的創作態度，去看到熱情似火的創作者，去觀賞一出精彩絕倫的好戲
——因為身臨其境跟隨劇中人物經歷跌宕起伏的人生，從而獲得高峰的體驗，豐富作為演員的情感敏銳度。
“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉”。這也算是一次逃離高壓生活，在純粹的文藝中喘息的機會。人生如戲，戲如人生，方寸之間，不忘耕耘。