文 | 映象娛樂
近日，B站上一條演繹唐僧與華妃之間愛恨情仇的拉郎影片火了，該影片集愛情、宮鬥、穿越、搞笑等情節於一體，劇情絲滑且剪輯流暢，釋出不足一個月便收穫了近三百萬播放量。
很多看過這條拉郎影片的人，感受或許都如影片標題一般：喜歡拉郎和不喜歡拉郎的都沉默了。
以前，賈玲和權志龍、林黛玉和伏地魔的拉郎影片已經讓眾多網友大跌眼鏡，萬萬沒想到，B站的拉郎影片如今越玩越野，七仙女與天線寶寶、奧特曼和龍葵等離譜拉郎配層出不窮。
B站拉郎影片日漸離譜，與短影片時代混剪創作的激烈競爭不無關係，但很多時候，創作者的初衷不一定是博取流量，觀看者的初衷也不一定是獵奇。可以說，這些拉郎影片背後隱藏著創作者和觀看者的“集體幻想”，也透露著他們在同人創作中演繹內心理想故事的訴求。
日漸離譜的拉郎配
拉郎影片在B站存在已久。
2020年前後，網易新聞曾統計過B站拉郎影片中最受歡迎的30對CP，當時林黛玉與伏地魔便排在榜首。整體來看，該榜單中一半為較為常規的拉郎CP，比如樸燦烈與邊伯賢、迪麗熱巴與張藝興、冬兵和美國隊長等，一半則為不走尋常路的拉郎CP，如權志龍與賈玲、葛優與郭德綱等。
拉郎拉郎，顧名思義就是明星粉絲及影視劇粉絲將兩個原本沒有關係，亦或是在原文字中沒有情感勾連的角色拉在一起組成CP，拉郎本就是粉絲腦洞大開後的產物。但是，起初B站上的拉郎CP是集中在三次元維度的，後來便逐漸離譜，如今，只有網友想不到的CP，沒有粉絲們不能組到一起的拉郎CP。
2021年以來，B站上誕生了不少“跨次元跨物種”的拉郎CP，比如將熊二、天線寶寶、奧特曼、懶洋洋、豬八戒、皮卡丘、章魚哥等與一些真人影視劇中的男女角色拉郎配，拉郎物件包括《甄嬛傳》中的後宮妃子、《歡天喜地七仙女》中的七仙女、《慶餘年》中的慶帝等等。這些顯然已經超出了人們對拉郎的常規認知。
不過，只要剪輯者功力深厚，能將摘取的影視素材鬼斧神工般重組，透過修改角色人設及時間脈絡，重新打造故事框架和文字核心，再離譜的拉郎CP似乎都能合理化。在唐僧和華妃的拉郎影片下，就有人感慨道：“點開之前，這都可以？看完之後，真香。”
如今，B站上離譜的拉郎影片越來越多，它們的誕生，與短影片時代CP混剪影片的激烈競爭緊密相關。
近年來，漫威超英電影中的多對CP在B站都有極高的人氣，比如《復仇者聯盟》裡的美隊和冬兵，這對CP的拉郎影片數不勝數，其中百萬播放量、數十萬播放量的更是達到百餘條。此外，自從賈玲成為拉郎界的“金花”後，內娛知名度較高的男明星如朱一龍、羅雲熙、吳磊、劉昊然等皆成為了賈玲在拉郎影片中“談過的物件”。
對創作者而言，拉郎影片剪多了，自然也會進入“剪無可剪”的狀態。畢竟，與熱門CP相關的影視劇素材和活動素材等是有限的，做拉郎影片的人多了，內容就會變得重複，創作者們只能比拼音效踩點和內容絲滑度，但觀看者很多時候是需要新鮮感的，所以重複文字很難獲得流量。可以發現，B站上關於盾冬、TSN等歐美圈的熱門CP拉郎影片，熱度較高的多數是幾年前的老作品。
不走尋常路的拉郎影片有其誕生的合理性，它們的火爆同樣如此。
在B站一些拉郎影片的評論區，經常會看到類似評論，比如“這種藝術形式對現代人來說是否為時過早”、“是不是我玩的太野了”、“點進來的人你們該好好反思反思自己了”。大多數拉郎影片下基本都有此類玩梗熱評，由此不難看出，觀看者的好奇心與獵奇心理，都是這些拉郎影片出圈的推動力。
就如伏地魔與林黛玉，一個是魔法世界的黑魔頭，一個是才華橫溢的貴族大小姐，二人如何能擦出愛情火花，自然會令很多人疑惑，並想要在拉郎影片中探尋答案。不過，被好奇心驅使著點進拉郎影片的人們，一部分也僅是看個樂呵，就如一些創作者一般，他們剪輯這些拉郎影片的初衷，也僅是圖個好玩。
但是，對有些創作者和觀看者來說，他們真切的在拉郎影片中形成了文字認同和文化認同，也找到了屬於自己的“理想國”。
日漸離譜的拉郎配
《娛樂至死》一書中，尼爾·波茲曼解釋“媒介即訊息”的含義時提到：“和語言一樣，每一種媒介都為思考、表達思想和抒發情感的方式提供了新的定位，從而延伸出獨特的話語符號。”短影片時代，拉郎影片便是一種獨特的語言符號，它是同人文化的影片化延續。
長久以來，有不少離譜的拉郎CP活躍在同人文和同人圖裡，比如《哈利波特》中的哈利·波特與馬爾福、《三體》裡的羅輯與史強、《原神》裡的雷電影與八重神子，在晉江、LOFTER等平臺的同人文及同人圖裡，你永遠難以預料誰和誰會成為下一對拉郎CP。
這些奇怪的拉郎CP之所以會出現，源於近年來，同人圈的創作者自我敘事的意識愈發旺盛。電影、電視劇、遊戲、小說等都有自身的固定表達和內容邊界，它們很難滿足所有粉絲的期待、審美及情感需求，於是，粉絲們便開始在原文字的基礎上創作屬於自己的故事，滿足自己的幻想。
B站上，有人將伏地魔與《白蛇緣起》中的小青拉郎，併為影片起名《霸道黑魔王和他的叛逆小妖精》；在《B站拉郎現狀》這一影片中，有人將《仙劍奇俠傳》中的徐長卿和重樓拉郎，講述深情魔尊和正道仙門弟子的故事；有人將司藤與《西虹市首富》中的王多魚拉郎，剪輯了一出土味霸總和人間富貴花的愛恨情仇。
其實，這些故事設定乍看並不新鮮，它們大多數帶著網文的經典元素，比如甜寵、虐戀情深、霸道總裁愛上我、禁忌之愛等等，這也讓這些拉郎影片看上去“晉江味”濃厚。不過，這些CP卻都是熒屏上很難同框的存在。
可以說，拉郎影片本質上和圍繞影視劇進行的常規混剪是不同的，它不再是影視作品簡單的附屬品及引流產品，而是創作者在原文字素材庫上創作的私人化內容，裡面承載著粉絲群體共同的文化認同和文字幻想。
比如在B站拉郎影片《我曾將青春翻湧成她》中，創作者將《哈利波特》中的馬爾福與赫敏拉郎，剪輯了一出青梅竹馬的美好愛情故事。但迴歸原文字來說，這兩人之間很難產生愛情，誕生於純血家族的馬爾福內心深處是看不起赫敏，以及她所代表的泥巴種的，而對追求巫師平權的赫敏而言，馬爾福從未獲得她的認可。
就如馬爾福與赫敏一般，很多拉郎CP都是拋棄原文字且忽視角色原設定的，這也是不少人難以認同拉郎影片的原因所在，在他們看來，這些奇怪的拉郎CP皆屬於“意淫”。但是，世間萬物，存在便有其合理性。
《哈利波特》火爆之後，馬爾福和赫敏就是全球熱門拉郎CP，在國內同樣如此。這很大程度上源於赫敏扮演者艾瑪·沃特森及馬爾福扮演者湯姆·費爾頓的高顏值，不少粉絲在內心腦補了一出“傲嬌小王子和清貴女學霸”之間的愛情故事，前仆後繼重新解構《哈利波特》的原故事，在平行時空為這對CP創作同人文和拉郎影片。
這些同人文和拉郎影片甚至不需要建立在原文字的邏輯基礎上，因為它們服務的是基於共同興趣和理解集結在一起的粉絲群體，服務的是同人文化本身。
同人創作欲的影片化延續
很多拉郎影片看似離譜，但背後大多有著完整的創作思路及價值表達。
B站拉郎影片《弱水三千》的創作者如此介紹該影片講述的故事：“伏地魔復活林黛玉後，愧於自己的容貌，留下一本日記黯然離開林黛玉。黛玉穿越到了日記裡，與裡德爾相愛，然而哈利殺掉了裡德爾，黛玉悲痛欲絕。於是現實世界的伏地魔與哈利決戰，拼盡生命修改了時間線，黛玉和裡德爾永遠生活在了日記裡。”
這個故事的設定有兩大核心點，一是伏地魔與林黛玉的雙向奔赴，二是這份愛情最終迎來了大團圓結局，這兩點背後隱藏著這對拉郎CP能在B站以及整個同人圈走紅的原因。
《紅樓夢》原著中，林黛玉的結局一直讓很多人意難平，在她們看來，才華橫溢、敢於追求人性解放的林妹妹值得擁有更好的人生；《哈利波特》中，伏地魔誠然是十惡不赦的存在，但在一部分人看來，他幼年時雖然有邪惡基因，但尚且未明善惡，如果成長中能得到正確的引導，也有可能走上完全不同的人生。
粉絲們對這兩位角色命運的意難平，在拉郎影片中得到了填補，哪怕這兩位角色屬於不同的國度與不同的文化背景，出現在同一個拉郎影片裡格格不入，但只要結局是圓滿的，粉絲們就能被滿足。
其實，這正是影片二創誕生之初便擁有的意義，美國學者Francesca Coppa研究二創影片時就曾提到，《星際迷航》中女性角色的邊緣化、錯位和碎片化一度給影片的女性粉絲帶來了難以忽視的創傷，在Francesca Coppa看來，這些女性粉絲是被二創影片所治癒的。
很多拉郎影片都屬於二創影片，它們的價值也是同樣的。同人創作者南島櫻桃曾在接受採訪時談到，創作同人文學的起因是“遺憾和愛”，“有時候看到一個作品裡的角色特別美好卻有不好的結局，所以想要彌補這樣的遺憾。”
這種對影視、遊戲等原文字的理想闡述，體現在諸多拉郎影片中。在《清平樂》中的趙徽柔與《慶餘年》中的範思轍的拉郎影片中，創作者完整講述了兩人從相識相知，走到結婚生子的幸福人生，這與徽柔在《清平樂》中的悲慘命運完全不同。
說白了，在諸多拉郎影片中，創作者想要構建的是一個更符合自我價值，同時也更美好的世界。在《武林外傳》中的佟湘玉與孫悟空的拉郎影片下，創作者解釋道，剪輯這條拉郎影片的初衷，是因反覆觀看《西遊記》後，發覺印象中無所不能的猴哥也是會累、會想家的，所以產生了找個人寵猴兒的念頭。
在短影片時代，龐大的粉絲群體追求的不僅是文字的解構權與闡釋權，也是二創中關於個體價值的表達權。賈玲在B站的拉郎影片中和權志龍、朱一龍等一眾男明星“談戀愛”，背後隱藏的便是一眾創作者和觀看者對賈玲本身的認同，“不是玩梗，真的很欣賞她，沒有她配不上的男明星”，是最常出現在相關拉郎影片下的一句話。
沒有無緣無故的火，絕大多數出圈的內容背後都有著文化認同與情感認同，哪怕是B站的鬼畜影片也是如此。或許，拉郎配和同人文化確實是較為小眾的亞文化，但是，它背後站著眾多基於群體認同走到一起的創作者與觀看者們。
在那些拉郎影片中，他們找到了寄託幻想與情感的“理想國”。