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對美和藝術的感知是一種天賦，更是後天不斷磨鍊得來的能力。能夠發現自己的天賦並且發揮所長，創造出有意義的價值，讓自己發光發熱，是每個獨立設計師最有成就感的事。
提起“奢侈品”，你會想到什麼？將奢侈品和婚禮相結合，你腦海中又會浮現出怎樣的畫面？作為“奢品風”婚禮設計的領軍人李太鹿將作為奢侈品的珠寶巧妙融入進婚禮的設計中，讓整場婚禮宛如一件閃閃發光的藝術品。但如果你以為他的設計中只有珠光寶氣的貴氣與奢靡，那大概就是最大的誤解了。
珠寶對於他而言，是一種設計風格和符號語言，他對於設計的要求是多面的，李太鹿希望珠寶對於他設計的價值不僅僅體現在昂貴的價格上，他更想要透過珠寶本身的藝術感和獨特性為自己塑造獨一無二的品牌形象，這也是他設計的核心訴求。
李太鹿2014年畢業於韓國嘉泉大學編導系話劇舞臺設計，2016年成為獨立設計師從事幕後設計服務，2017年在蘇州學習珠寶設計並融合宴會設計形成獨有風格，珠寶風，到了2018年，他遷至蘇州，將工作室改名為“李太鹿創作”，在此期間將珠寶設計與婚禮空間設計融為一體，開創出珠寶風設計語言，成為繼花園系、森系、海洋系、星空系、中式等常見設計風格之後的又一獨立風格流派。
他在婚禮設計上，摒棄了傳統的材質和元素，用珠寶的構造手法塑造出了一種完全創新的空間氛圍。李太鹿將珠寶的華貴感和抽象線條的設計感融入到空間設計中，利用通透的材質打造出浪漫優雅的氛圍，用珠寶本身的藝術性和美感為婚禮做詮釋，於是婚禮與設計，藝術與奢華種種氛圍都被融為了一體。
他更想透過設計來傳遞一種態度，這其中包含了他對於當下生活的感悟和理解，在做設計時，他可以進入無我之境，宛如手握神仙之筆，有時他自己也不知道靈感具體來自於何處，或許這正是由他對每個生活碎片自然而然的捕捉和感知積累而成。
對於目前婚尚事業的發展，李太鹿也有著自己的見解，的確，行業記憶體在某些魚龍混雜和譁眾取寵的怪像，與婚禮本身的神聖感背道而馳，但在他看來，婚尚行業其實正處於黃金髮展期，正是大浪淘沙的篩選階段，作為原創設計師，一定要堅持自己的初心，只要用心深耕，堅持前行，就一定能夠抵抗住層層篩選，找到屬於自己的一席之地。
和很多原創設計師一樣，李太鹿也會有自我懷疑的時刻，但他想說的是，迷霧雖在，但是隻要堅守原則，大步向前，終有一天會衝破迷茫。戒驕戒躁，做好自己，保持初心，其他的，就交給時間。
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當初是以怎樣的契機成為了一名婚尚設計師呢？
因為我唱歌還行，所以當時被“忽悠”去做了司儀，做了3天發現不合適然後轉為了婚禮銷售，期間因無法向客人表達自己對婚禮的想法就自學了繪圖軟體，然後我發現做設計師比做銷售工資高就轉崗做了設計。
作為婚尚設計師您最大的優勢是什麼？
我覺得我最大的優勢是有天賦和開發出了自己的獨立風格，我是屬於老天爺賞飯吃且發現了自己的飯碗在哪的人，我如果一直做銷售到現在一定碌碌無為，但我做設計可以進入無我之境，手握神仙之筆，很多設計我自己也不知道哪來的靈感，上帝握著我的手它自己就畫出來了。我的人格是INTP，簡單的說就是這種人格十分理性，完全沒有感性，所以我對新人的愛情故事沒什麼感覺。
您如何看待國外婚禮空間的設計和國內婚禮空間的設計？
國外婚禮空間有各種因素限制，風格有框架不能太跳脫，但選材上非常考究，成本不低；國內婚禮空間限制不多，導致上限很高，但同樣下限也很低。
從事婚尚設計師給您帶來最大的收穫是什麼？
堅韌的品性、愉悅感和成就感。因為我能做自己擅長的事情，能做好，能受到歡迎，成就感大於一切。
您覺得未來的婚尚設計事業發展前景會是怎樣的？最需要突破的部分在哪裡？
專業的人會上來，不專業的人會被淘汰。我覺得最需要突破的就是創作能力和專業度。
珠寶設計是您求學的專業，您是如何把這種專業運用到您現在從事的婚尚設計中的呢？
機緣巧合，我的第一場珠寶風設計是一個急單，當時只有3天的設計時間，很多想法和造型這麼短時間內我都做不出來，於是就索性拿我以前的珠寶設計稿子直接建模放大套進去，再加上舞臺和一些花藝趕緊交作業，沒想到做完之後大受好評。
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