李守白
上海市工藝美術大師
“非遺”海派剪紙代表性傳承人
爺叔們在天井中坐著黃竹椅乘涼，屋內留聲機在婉轉吟唱，女人們身著旗袍優雅又慵懶地圍坐“搓麻”，貓咪嫋嫋地圍臥在腳邊……
這一幀幀活色生香的畫面屬於舊時的石庫門，也屬於老上海的人們。
《上海人家》
被稱為“上海石庫門先生”的海派藝術家李守白，用剪刀和畫筆演繹出了這種獨特的上海味道，也承載了濃烈的舊時情懷。
海納百川，蜿蜒於紙上
剪紙藝術是最古老的中國民間藝術之一，用剪刀將紙剪成各式鏤空的圖案，虛實相生，大千盡顯。
早在紙的發明之前，人們便開始用皮革、絹帛、樹葉等薄片材料，透過鏤空技法制成工藝品。剪紙技藝至唐代得到了大發展，並開始與繪畫、印染藝術相結合。
民間剪紙具有非凡的張力，注重“裝飾性”和“實用性”，
以生肖、五穀豐登、添丁進子等吉祥的題材為主
，有著“善良、喜慶、積極”的農耕文化烙印，形式通常是自發的“真情表露”，卻往往呈現意料之外的效果，而由此衍生出的“文人剪紙”則走向了高雅藝術性的境界。
《衡山路》
不同地域的剪紙也有不同的風格與流派，到了上海這座多元文化交融的城市，剪紙同樣發展出了相容幷蓄的海派性格。
李守白便傳承了海派剪紙藝術風格，
將北方剪紙的粗獷大氣和南方剪紙的細膩流暢，恰到好處地融為一體。
剪紙發展至今，已發展出摺疊剪紙、刻雕、剪影、點染剪紙、套色剪紙、立體剪紙等不同的形式。李守白將多種技藝揉和，形成了獨特的守白海派剪紙藝術。
《弄堂風情》
技藝終究服務於藝術，疊、剪、染、撕、襯都是為了呈現出線條及塊面在寫實和留白之間的藝術美感。而藝術內涵首要的便是主題的考量，李守白堅持將
呈現老上海風貌
作為主要題材，“上海老街道”系列便是其中最具代表性的作品之一。
武康路、愚園路、舟山路、衡山路、淮海中路……這64條被規劃為永不拓寬的上海老街道，飽經風雨的同時也看遍了世事變遷。石庫門、梧桐樹、窄街道、來往路人，在他的剪刀下一一呈現出來。
作品採用
套色剪紙
的方式，既有鏤空建築之形，又有海派風格的明麗色澤，濃濃的海派風情撲面而來。他的作品取材溫馨而恬靜，空間表現更加立體，給人穩重而鮮活，通俗又時尚的感覺。看到作品的上海人往往會駐足，將勾起的回憶向身邊人娓娓道來。
《武康路》
《愚園路》
剪紙被稱作東方的素描
，是以線條剪影為筆觸的“繪畫”。李守白得益於早年既學剪紙，又習繪畫的功底，融合了兩者之妙，因此他的海派剪紙風格獨到。
套色剪紙作品《春色》中，由黑色剪紙線條構成的地面、門窗、桌椅的主體，卻在窗框裝飾、掛畫、椅背上用了紅色套色裝飾，窗外和天空則運用了對比的綠色，畫面顏色對比強烈，小小的顏色細節不寫實卻裝點得當，盡顯深庭老宅中迎春之喜氣。
《春色》
海派剪紙不僅要廣泛地吸收其他剪紙流派和其他藝術門類的營養，更要突破傳統剪紙陳舊的構圖形式和題材範圍，大膽創新，符合現代審美的新銳精神，也更符合海派文化海納百川的特點。
李守白
以當代藝術語言融合傳統剪紙工藝表現
，畫面多以黑色脈絡為主線，紅、黑、黃色彩鮮明，有著直接的視覺衝擊力，極富當代氣息，李守白在剪紙創作的路上似乎是改變傳統，實則是堅守了海派剪紙的真正內涵。
不破不立，人生重彩
提到色調濃重飽滿的重彩畫，許多人認為是西方的舶來品。
實際上，
重彩畫是早於淡雅留白的文人畫之前，便出現在中國的一種繪畫形式，
“丹青”是古人對繪畫的代稱，“丹”即硃砂，“青”即石青、石綠，兩者均是重彩的常用顏料，這也正體現了重彩在我國繪畫史上的分量。
敦煌壁畫是中國早期最具代表性的重彩畫，也正是出於對敦煌壁畫的喜愛，李守白走上重彩畫的藝術創作道路。
《冬·雅梅》
“十分學七要拋三，各有靈苗各自探”鄭板橋用這句話來形容藝術創作，李守白的老師林曦明同樣將這句話贈予了他。句意為創作作品不能一味地模仿，要開第三隻眼，更要
有自己的精神和想法融入其中
。
早期的李守白以宣紙作畫，正反雙面疊色，顏色從後面透出來，給人以餘韻無窮之美感。而後來，他借鑑了更多西方油畫技藝和立體結構的精髓。
例如作品《鳳簫聲動》，改宣紙為更厚韌的高麗紙，較低的滲透力減少了暈染，卻強調出了光影。作品用亮麗的設色，簡略的構圖，將身著漢服的少女與白羽靈動的鳳凰，和諧共奏之態盡情呈現。
在人物刻畫上，李守白採用與以往不同的寫意手法，
借鑑剪紙的線條與鏤空的效果
，使人物輪廓更為流暢，造型更為立體，意蘊更為豐盈。
《鳳簫聲動》
海派藝術是中國近現代美術的最大策源地，正是因為它最大的特色——求新求變。而李守白不僅堅持打破傳統，更致力於打破自己。
18年時，李守白曾去到一個既神秘又神奇的國家——古巴做展覽，古巴人民喜歡用五顏六色的塗料給老的建築上色，遠遠看去五彩繽紛非常亮麗。
儘管近看可以發現其實塗得很粗糙並不精緻，卻依然體現出了當地人民雖然物質貧乏，但仍保持對生活和藝術的追求的精神世界。
受到感發的李守白決心突破自己，他選用丙烯和油畫布，把剪紙虛實相生的線條造型，加上西方的色彩，不描摹細節，而是用漸變的色塊勾畫出造型。
作品《伊人》，將一位身著旗袍的曼妙女子的身體解構成方和圓，卻可從中解讀出畫中女子優雅大方的東方神韻，身後鳥籠中僅用一大一小兩個扇形塊，一隻鳥兒身體蓬蓬的、活潑可愛的小鳥便活靈活現，整個作品以橘、灰為主色調，畫面視覺效果明麗強烈。
《伊人》
但在他看來，這是一種“破壞”，而這種破壞正是為了藝術的重生。在新作中，能看到梵高的後印象派筆觸，畢加索的立體畫派，蒙克的光怪陸離，甚至蒙德里安的造型主義元素融入其中。
李守白將這些18年的重彩畫新作，集合成了“漸變”系列展品，在18年的第15屆上海藝博會上展出，一亮相便獲贊無數。
漸變不僅是一種視覺形象，有著強烈的視覺節奏感，更是草木枯榮與生命成長的歷程，“漸變”這個名字非常貼合這些創新的重彩畫，既是體現畫作的色彩運用，更寓意了李守白的藝術成長曆程。
赤子之心
萬變不離其宗，李守白藝術形式和表達一直在變化，但“石庫門”是不變的主題，因為這是他最熟悉，能描刻其精髓的，更因為這是最能代表上海的。
“十個上海人，六個住在石庫門”石庫門即是特定歷史時期的產物，也體現了上海這座城市獨特的包容氣質。
《淮海中路》
作為上海建築的代表，石庫門是由一幢一幢的青磚黛瓦的排屋組成，每個排屋都有一個門洞，從門洞中進去，便是一個四方的天井，周圍東方、西方和正方各有二層小樓，而每排的石庫門建築之間的小路便形成了里弄。
老上海人的生活就發生在這裡，“屋裡廂”、“亭子間”、“灶披間”，裡面有著上海人的講究，上海人的精明，更有著上海人的體面。
《光輝歲月》
李守白的奶奶，每次去南京路之前都會專門叫梳頭孃姨來梳頭，蘸取檀香木刨花泡水，既養頭髮又可以梳得光滑，只要出門就打扮得宜，這是屬於上海人的“體面”。
還有個有趣物件兒叫“節約領”，那個時候經濟不富裕，每個人分到布票也少，做不了襯衫，就做幾個“節約領”，裝點在西裝露出的地方，看起來好像穿了襯衫一樣，同樣一天一換洗。
不管順境逆境都保持風度，這是屬於上海人的“腔調”。
提到石庫門，這些是李守白腦海中浮現的畫面，也是他創作的靈感源頭。
《海上之舞》
“大俗”即“大雅”，石庫門中的每個老物件的背後都有說不完的故事。
李守白的許多畫作中常常出現這樣的景象——石庫門天井裡面放著煤爐，周圍放著閒趣的小花小草和鳥籠，一把竹椅放在正中，旁邊放著半導體收音機和泡著茶的紫砂壺……畫面上沒有人，但仍能想象出平日裡一位上海爺叔常常坐在這裡乘涼。作品《童年時光》畫面中央有個推開窗戶的小孩，旁邊掛著晾曬的被子，懸掛著鹹魚，雖然沒有故事內容，卻可以感受石庫門中日常習俗的煙火氣與人情味兒，感受到石庫門生活的安逸與享受。
李守白沒有刻意去拔高所謂的格調，把那些有生活痕跡的物件兒隱藏起來。正是這些方方面面細節的疊加，才構成了真正的海派韻味。
《童年時光》
作為歸國的“海派赤子”，李守白在“城市對於地域化與現代化間關係的處理”這一議題方面非常重視。
他越來越發現，每個地方的建築和房間都逐漸趨同，不像從前一般，每去到一個地方都有明顯的區別感，這令李守白感到非常遺憾。他希望每城市的歷史文化，都可以從一種抽象的概念變成更具象化的美景，成為一座城市的代言。
他曾創作《上海童謠》系列裝置，將上海本地的童謠相應畫面，用剪紙的形式表現出來，再添上上海話的童謠句子，將上海人口耳相傳的藝術變為了世界各地人可以欣賞的藝術品。
他與傢俱品牌做品牌聯合，開發海派傢俱，則意在將建築室內同樣打造成“海派名片”。
而李守白指導的“西城裡”裝置改造，更可稱為石庫門改造的“點睛之筆”，裝置的整個畫面採用黑、紅、白三色的剪紙鏤空圖案，主要以西成裡的特色建築置形和生動的生活細節為主，再輔以燈箱，展示了上海舊時弄堂生活的方方面面，堪稱上海“石庫門”老區改造的經典案例。
《上海童謠》
“西城裡—石庫門改造專案”剪紙造型裝
時代如洪流，在歷史中奔湧。
人們總是要不停地面對“留住固守”或者“拋下前行”的是非題，夾在其中左右為難。而李守白身體力行地提供給了我們另一種解題思路——以用藝術為載體，帶著城市的記憶，緊隨時代，步履不停。