在香港蘇富比秋拍“中國書畫”專場拍賣中，“梅潔樓”藏張大千潑彩山水鉅製〈春雲曉靄》備受矚目，經15分鐘激烈競拍，最終以2.15億港元的高價成交，暫列此季秋拍最高價。

張大千潑彩之作《春雲曉靄》為畫家創作高峰時期代表作，一直為畫家珍藏，屢經展覽著錄。

畫面薄染淡赭，再敷水墨，復以石青、石綠等礦物顏料大片潑灑於上，任其在紙上不經意地流淌，瞬間碧翠滿紙，蔥蔥郁郁。其色澤濃重，在水墨襯托下更顯沉豔亮麗，如寶石般絢爛悅目，亦因礦物顏料之特性，從不同光線、折射角度，見堆疊交錯間之厚薄肌理，巧妙地營造宛如風吹雲湧，霧籠青山之景。

《春雲曉靄》區域性

上方輕潑白粉，在黝黑湛藍中閃現一道飄帶，浮蕩天際，漫不經意地營造輕如煙，淡似霧之象，連綿群山，若隱若現。全紙幾近滿塗，畫家在彩墨縫隙中巧妙地“留白”，透出紙上橘黃，如破曉時份的一抹曙光。畫面尺幅恢宏，用色淋漓，虛實相融，得雄奇深邃、大氣磅礴之勢。

張大千《春雲曉靄》

關於張大千的潑墨潑彩之作，臺灣著名藝術史學家、書畫鑑定家、《張大千的世界》作者傅申如此評價：

潑墨潑彩不僅是張大千繼其集傳統大成之後走向個人創新巔峰的畫風；也是他去國十餘年後，成功地將中國畫中潑墨大寫意風格結合當年世界抽象繪畫潮流，開發出他獨特豪放、法古變今、前無古人、走向世界畫壇的偉大成就；更是傳統與創新中國畫的主要分水嶺！

張大千《瑞士雪山》

他總結：

“張大千集傳統大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在歷史宏觀的角度，只有他潑墨潑彩的力作，最能代表他前無古人的歷史地位。”

張大千《愛痕湖》

實際上，在張大千作品成交價排名前十的作品中，潑墨潑彩佔據半壁江山。

2016年，張大千巨幅潑彩之作《桃源圖》在蘇富比上拍，作品估價5000-6500萬港元，參與的競價者多達100多位，在長達50多分鐘的競價後，最終被劉益謙以

2.7億港元

競得。1987年，此作的成交價為

187萬港元

。

張大千《桃源圖》

1949年，張大千離開大陸，由於時局等因素，在他“萬里投荒”的海外生涯裡，遊跡遍及全世界。行腳途中，他無時無地的從大自然中吸收創作素材，張大千曾言，

“我所有的僅是幾隻羊毛筆，我就靠手中的筆玩弄乾坤，為中國藝術在海外打天下。”

張大千潑墨潑彩風格的形成，旅居歐美，接觸到新的文化刺激即為重要的因素之一。

張大千《自畫像與黑虎》

1957年，張大千因建園搬石，用力導致目疾，在此之後，他開始創作潑墨。張大千在繼承傳統的基礎上創新，大面積運用積墨、破墨、積色、破色等方法，將傳統山水中沒骨、潑墨和青綠山水的技法綜合運用，並吸收了西方抽象藝術和現代藝術的元素，開創了化線為面、墨色相融、工寫兼施、沒骨寫意的潑墨潑彩技法。

張大千《松峰曉靄》

1965年，張大千歐遊歸來，將歐陸所見山林風貌的奇光煥彩與鑽研敦煌壁畫的斑爛重彩融合反芻，開創了大千藝術成就上的又一高峰——“潑彩”。

在其創作中，已熟練地使用石青、石綠等顏色代替墨色，創造北宋大山水的空間氣勢，並試圖創作出不同於中國傳統的空間構圖方式，最終成就其獨具特色的“大潑墨山水”。

張大千《潑彩鉤金朱荷》

在傅申看來，

“潑墨潑彩不僅是張大千繼其集傳統大成之後走向個人創新巔峰的畫風；也是他去國十餘年後，成功地將中國畫中潑墨大寫意風格結合當年世界抽象繪畫潮流，開發出他獨特豪放、法古變今、前無古人、走向世界畫壇的偉大成就；更是傳統與創新中國畫的主要分水嶺！”

張大千《山高水長》

此外，在蘇富比秋拍“中國書畫”專場拍賣中，張大千僅為兩平尺左右的《照殿紅牡丹》和《佛頭青牡丹》均以1348。5萬港元成交。

張大千《照殿紅牡丹》

張大千《佛頭青牡丹》