拉斐爾,他畫中的聖母都是一個模樣,這是為什麼?

拉斐爾,全名叫做拉斐爾·聖齊奧。眾所周知,拉菲爾是義大利文藝復興三傑之一,而且是裡面最年輕的一個。他的外貌非常的秀氣,按現代人的說法拉斐爾其實是一個美男子。因此在當時那個年代他非常的受歡迎,可以說是到了人見人愛的地步,當時的貴族婦女都非常的喜歡他。而對於我來說拉斐爾是一位熟悉而陌生的畫家,熟悉是因為他的許多作品我都曾見過,陌生是因為對於他到底是一個什麼樣的人,自己其實並不是十分了解。我常常會在他的作品前懷念這個偉大的藝術家,也就是在那個時候,我發現了一個比較特殊的情況,我發現他畫中聖母的長相都很類似,後知後覺的發現原來都是同一個人,內心當時很疑惑,拉斐爾畫的是誰呢,帶著這個疑問我找到了關於拉菲爾的一些資料。

拉斐爾,他畫中的聖母都是一個模樣,這是為什麼?

原來他畫中聖母的原型是自己最愛的一個女友,這個女友是一個麵包師的女兒。當時的拉斐爾和女友感情十分的深厚,他們曾經私定了終身,但是由於地位的懸殊,最後他們分開了。拉菲爾出生在一個非常富裕的家庭,而女友的家庭就比較的一般。曾經相愛的兩人,最後遺憾的分手。那麼對於拉斐爾來說,這是一次刻骨銘心的經歷。他始終難以忘懷他的女友,因此拉斐爾把對於女友的這種思念畫入了作品當中。拉斐爾總是充滿著熱情的去描繪著他筆下的聖母,他筆下的聖母給人一種人性的柔美,無論是溫暖的色調還是微笑的嘴唇,都體現了拉斐爾對於女友的一往情深,以及對於那段感情的留戀和回憶,非常的令人感動。

拉斐爾,他畫中的聖母都是一個模樣,這是為什麼?

比如說這幅《草地上的聖母》,整個畫面看起來非常親切和溫馨。畫中描繪的場景十分的簡單,描繪的就是聖母和聖子的故事。聖母懷抱著聖子神情溫柔,她寵溺的看著調皮的聖子在玩耍,臉上帶著一種屬於母性的光輝。與這溫情的一幕相映襯的是整個畫面的色調,也是非常的溫馨。畫中大面積的黃色、紅色和藍色的對比,黃色所佔的面積是最多的,給人一種溫暖的感受。聖母穿著紅色的裙子和藍色的外套,這是宗教裡面聖母的經典裝束,是她身份的體現。畫面之所以讓人感到十分的溫馨和自然還離不開拉斐爾對於人物的描繪,他把人物畫的非常的飽滿和柔軟,聖母在他筆下已經不是一個冷冰冰的宗教人物,而是化身了一個普通的貴族婦女,她外表優雅大方,性格溫柔和善。

拉斐爾,他畫中的聖母都是一個模樣,這是為什麼?

還有這幅《佛利諾的聖母》,也是以他的女友為原型的。這幅作品蘊含了畫家飽滿的熱情,這是他在自己人生的巔峰時期所創作的一幅作品,在那個時候他與女友的感情還是十分深厚的。那麼這個蘊含著畫家飽滿熱情的作品是什麼樣子的呢?首先我們看到的就是處於雲層中的聖母和聖子了,下方是虔誠的聖徒們。聖母微側身子,她在自己的左手邊懷抱著聖子,而聖子調皮的樣子,讓人忍不住微微一笑。畫面的內容非常的豐富,除了天空中的聖母子以及信徒們,我們還可以看到在中間的地方懸著一條彩虹,在彩虹的上部雲層翻湧著,彷彿要落下雷火球,十分的驚心動魄。而畫面的色彩也非常的豐富,除了藍色的天使群,聖母的金色光芒,還有綠色的草地以及紅色的聖母和信徒的衣服。

拉斐爾,他畫中的聖母都是一個模樣,這是為什麼?

在看拉斐爾的這些聖母的時候,一邊被他的作品所震撼,一邊也發現他十分的擅長描繪宗教題材的聖母,這是為什麼呢?畫家畫的大部分都是宗教題材的,我想這是與他所處的時代有關係。我們知道他是文藝復興三傑中最年輕的一位,十分的具有才華,那麼在文藝復興時期,這些藝術家是有宗教信仰的,拉斐爾也不例外。他信仰的是基督教,因此他經常會去描繪一些宗教裡面的故事,但是與前人描繪宗教的手法不同的是,他的人物更加的親切更加的溫柔,而前人所描繪的宗教題材,給人一種高不可攀的,冷冰冰的感受,聖母就是高高在上的神。不像在拉斐爾的畫中這樣與信徒們相處得十分融洽,讓人感覺沒有距離感。拉斐爾之所以能把宗教題材描繪的那麼的自然,還是與他內心的想法有關,他本人是一個十分富有感情的人,從他描繪瞭如此多聖母的作品就可以看出來。

拉斐爾,他畫中的聖母都是一個模樣,這是為什麼?

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