談起邱禮濤，確實乃香港電影的一個異數。89年，他不過《三狼奇案》的攝影師，但自90年代當上導演，拍片反到型別多樣，有充斥血腥色情《人肉》系列，亦有清新愛情的漫畫喜劇片《老夫子》，有鬼片，有黑幫江湖片，他曾帶著溫碧霞大搞“經典”三級《驚變》，更炮製一部談童犯的《等候董建華髮落》（前幾年他還又做了《散打》的攝影師，編劇了《七號差館》，搞過美工，客串演員）。其多才多產，作品卻參差不齊。

截止2006年9月前，他一年間又三部作品問世：稍有誠意的《半醉人間》，粗製濫造的《戰神再現》，以及本文以下將提到（封面與片名皆有些《無間道》與《黑白森林》混合體）的《黑白道》。

當開頭臥底阿海（張家輝扮演）用槍指在了黑幫老大Dark（吳鎮宇扮演）腦後，協助逮捕罪犯，重新恢復警察身份，並榮獲英勇勳章。這也意味著該片雖仍臥底題材，卻使類似《無間道》《龍虎風雲》《龍在邊緣》令警探進入黑幫後孤立無援的結構有所改變。《黑白道》視角的重點放在了臥底的復職生活。影片打亂了時間順序，將過去金髮古惑仔阿海和如今黑髮警察阿海，兩條線索同時交叉，娓娓道來。

好人和壞人，警察和賊，這是小時候常玩的遊戲。在孩子的眼裡，不是好就是壞，不是警察，就是賊。就像電影《黑白道》裡那兩個小孩眼裡的世界一樣。小孩問張家輝演的臥底警察小海，你是誰，我是警察，那你是好人。還有一個小孩問，你是什麼人，我是警察，我爸爸說警察都是壞人。可是，這樣一個分明的世界卻不存在於成人的世界裡。

《黑白道》想要告訴人的是所謂的黑和白是很難講清楚的。要是成人的世界也像孩子眼裡的世界那樣黑白分明就好了，可是現實永遠不會這樣簡單。

黑白正邪在很多時刻不是很清楚的。小海警校一畢業就做了臥底，就像黃秋生說的，一張白紙，卻過了八年的黑道生活，一下子又成了警察，恐怕連自己都分不清自己是人是鬼了。跟原來黑道的大哥，兄弟，女人有了感情，原來的生活方式也已經根深蒂固，可是理智又要求他要做警察，要抓這些黑道人物，這是很分裂的事情。終於下了決心，抓了黑道大哥，當回了警察，可是，心卻一直在黑道，一直想著以前的事情，加上同事的猜疑，更讓他不知所措。人在一種環境之下感受到冷漠的時候，會特別渴望人與人之間的以誠相待，真情實感。做了警察後的小海反而覺得自己很孤單，很孤立，這就讓他更加懷念從前的出生入死的情誼。大哥，女人，兄弟，都是那樣的令人懷念。

那段與舞女（李彩樺扮演）的愛情，僅憑空添了些顏色，並未徹底展開，比較遺憾。且相當一段時間內，黑幫與警隊中的阿海沒受到任何生命威脅，致使《黑白道》張力大減，當然瞧得出曾為《猛龍》《雙子》做過剪接師的鐘煒釗，極力想把場景切換流暢，幾次閃回乾淨利索，但缺少緊密情節，昔日港式警匪片中跌宕起伏、環環相扣，依舊蕩然無存，甚為可惜。

直到影片後半部分，黑幫兄弟誣陷阿海，刑事調查科準備抓捕男主角，一場《亡命天涯》式的脫逃，外加羅禮賢做的那場短暫追車戲，才掀起本片高潮。當阿海拉著黑道兄弟的腳，半吊在空中，影片藉助黃秋生之口，說出了若“我現在面對你面往下看，覺得你想把他扔下去，可是從下面往上看，覺得你是想救他”的辯證道理，也恰當將一種事物由於角度變化，導致男主角產生善惡錯亂枷鎖的心理，進一步闡述。

張家輝扮演的臥底，依舊延續其在《朋黨》與《黑社會》中的小混混癟三形象，影片為其設計的大量內心掙扎獨角戲，確實與其呆滯面容有些貼切，比較出彩，稍有些進步。可落魄焦愁與哭泣吶喊，卻並沒與影片的情節聯絡太緊，無意間減少人物的立體化，說實在張家輝“憤青”式激情，有些單調！

最後的結局是個悲劇，小海死了，給人深刻的思考。黑，或者白，或者不知黑白，很多時候取決的命運，小海不知自己是黑還是白，很多人不是這樣嗎？到底又有多少人像孩子眼裡的人一樣，不是黑就是白呢？看不清，道不白，給人一種強烈的宿命感。這就是人生。有時候很宿命，由不得自己。