琺琅製作工藝自元代傳入以來，因其光華璀璨、華美光鮮而深受歷代貴族的喜愛。香爐為琺琅器中較為常見的一種型別，在眾多場合中都能見到其身影，是一種不可或缺的宮廷御用器物。琺琅工藝在清代已經發展成熟，並在多種文化和藝術的影響下，形成了獨有的藝術風格。
一、清代銅胎琺琅香爐的功用及生產背景
（一）琺琅香爐的功用
香爐，作為一種焚燒香料的器具，經過了長期的發展，其材質與功用也在不斷被豐富。其中，清代的銅胎琺琅香爐就是香爐經過長期發展而得來的產物，其不僅在清代皇室生活中有著多種用途同時還成為了清宮重要的陳設物品。可用於薰香、取暖，亦或用於陳設增添文人意趣，還能用於宗教活動以烘托氣氛。
在清代對於香料的種類和使用，在文獻裡有著不少的記載，清宮內對於用香更是有著嚴格的要求，不同場合使用不同的香料。焚香可淨化環境增香除臭、驅寒取暖、驅蟲辟邪等等，清代皇室和貴族們以及文人雅士，在生活都離不開薰香。而在清宮內用於薰香的器具，多為琺琅材質的香爐，琺琅香爐也隨著薰香的不同有了更多的形制和造型。
一方面，古人燃香以取暖、除溼為主。而作為焚燒香料的器具—香爐，不僅滿足了焚香的基本功用，同時也彰顯了用香人的個人藝術品味。 到了清代，香爐已經成為生活中常見的器皿。在清宮中更是如此，又因琺琅製品為皇家御用之物，因此，上至議政大殿下到後宮居室，琺琅香爐的身影隨處可見，焚香也成為了日常生活習慣。
另一方面，香爐的文化價值與藝術價值在宋代得到了進一步的突顯。在清宮的文化活動中，琺琅香爐的使用愈發頻繁，作用也更為突顯。不同的場合點燃不同的香，搭配不同形制的香爐，即是一種生活品質的享受，同時也是一種視覺的享受。琺琅香爐藝術在文化活動中的地位愈發重要。
此外，根據我國古代文獻資料的記載，早在上古時期，古人們就已經會點燃柴薪使之出現煙霧來祭祀天地。這種點燃植物的方式或許是最早的“燒香”，“燒香”在宗教和祭祀活動中成了重要的環節。而用於燒香的香爐就在宗教、祭祀儀式中承擔了重要的角色，賦予了不一樣的意義。
清代宮廷的祭祀和宗教活動較為頻繁，焚香是其中重要的環節，絲絲青煙成為了皇帝與神靈溝通的媒介，顯示出“君權神授”的威嚴。在禮佛的三事和五供中都帶有香爐一件，也說明了在清代的宗教和祭祀活動中，琺琅香爐具有重要的地位。
（二）生產背景
清宮琺琅香爐生產於清內務府造辦處下屬的琺琅作，琺琅作在康熙、雍正、乾隆三朝幾經改制，至乾隆一朝時規模空前，但到了乾隆五十四年時被撤銷，自此清宮琺琅的燒造走向衰敗。
從康熙皇帝開始，清宮的琺琅燒造拉開了序幕。這一時期除了仿製明琺琅，還努力創新，引進了新的琺琅工藝—畫琺琅。此後的雍正、乾隆二帝，相較於康熙帝，對琺琅的喜愛程度只增不減，這也促進了清宮琺琅的生產與發展，也同步促進了銅胎琺琅香爐的發展。
康乾盛世，社會穩定、經濟繁榮，社會中崇尚奢華的風氣漸起。加之皇帝對琺琅這一精美絕倫的工藝品的喜愛及重視，宮廷琺琅作的高效運作以及能工巧匠們在分明的獎罰制度下精益求精的製作。銅胎琺琅香爐作為琺琅器中最為常見的器物型別，已然成為清宮重要的工藝品。
二、銅胎琺琅香爐器形風格
香爐出現時間最早可追溯到春秋戰國時期，經過了歷朝歷代的使用與發展，香爐的材質愈來愈豐富，造型也更為多樣。明清時期，琺琅工藝因其富麗奢華的風格而備受皇家喜愛，因此，琺琅工藝在香爐的製作中經常被使用，也就形成了琺琅香爐其別具一格的藝術審美。
清宮琺琅香爐的風格可以從器形以及紋飾兩個方面來探討，從康熙時期一直到乾隆時期，雖然香爐風格的變化不大，但是在掐絲琺琅的掐絲工藝以及常見的花卉圖案上還是有著細微的差別。西方琺琅在進入中國後，吸收了傳統的陶瓷、錯金銀、青銅鑄造等工藝，使得琺琅大放異彩。歷經雍正、乾隆二朝的發展，琺琅香爐的造型則更為豐富，表現題材愈發多樣化。
除了本土的香料外，隨著歷朝歷代的外交，大量的香料被傳入，這些外來的香料豐富了我國的香料品種。樹脂類香料因其燃燒時煙少且香味馥郁而受到歡迎，這一類樹脂類香料的流行，為香爐的形制與造型的多樣性提供了條件。
樹脂香料的傳入也使得燃香方式有了一定的改變，從燃燒單一的草本類香料轉向燃燒或燻燒合香。宋代陳敬撰寫的《香譜》集各類香書之大成，記載了多種合香之法。
香爐的具體產生時間已經難以考證，從考古發掘情況來看，大概在春秋戰國時期，那時用於燃燒香料的是一種被稱為“銅杯”的鏤空器皿，另外在曾侯乙墓中曾出土一件“香爐”，其內壁有煙火的痕跡，因此被認定用於燻燒。戰國時期，在江南地區多使用一種燻瓶。而這一時期能準確定義為香爐的是豆形香爐，在長沙戰國晚期的楚墓中有實物出土。
漢代香爐以博山爐為代表，其蓋如山，帶有鏤空的縫隙，在裡面燃燒香料時，煙氣從鏤空處嫋嫋升起，如仙山一般，具有極佳的視覺效果。
唐代金屬製作工藝發達，香爐多為金屬製，以手持香爐為代表，這一類香爐無蓋如一個杯盞，側面有一手柄，時人稱其為“鵲尾香爐”，後世多稱“柄香爐”。在唐代的壁畫中，就有手持鵲尾香爐的供養人和菩薩等壁畫形象出現。
到了宋代，金石學興起，好古之風在當時十分盛行，文人士大夫以摹玩古物為雅，大量仿製三代鼎彝造型的香爐出現，常見的仿古造型的香爐有鼎式爐、鬲式爐、簋式爐，這些爐型在北宋時期的官窯、哥窯、定窯以及南宋時期的龍泉窯均有生產，併成為後世香爐沿用的造型。
除了仿古造型的香爐外，仿生香爐，特別是以仿獅子、小鴨等造型的香爐在宋代也十分受歡迎，這些仿生香爐大多為瓷質，以景德鎮青白瓷質地為主，體現出一種簡約之美，仿生造型多用於爐蓋之上，香爐整體小巧、纖細，適合把玩，更能體現文人審美與意趣。
清代，金石之風復興，清代帝王為鞏固皇權、彰顯皇威，也多用鼎彝的造型來製作香爐，到了乾隆皇帝時，這種仿古造型的香爐愈加流行。另外，清代皇帝，特別是乾隆皇帝對於具有文人審美的物件及藝術品頗為喜愛，因此宋明兩朝的香爐造型與形制在清代也多被沿用。
三、銅胎琺琅香爐紋飾風格
琺琅工藝自元代傳入中國後，歷經元明兩代的發展，至清乾隆年間達到頂峰。在這期間，隨著琺琅工藝不斷改進再加上工匠的手藝愈發純熟，越來越多的裝飾圖案被設計出來，琺琅器的裝飾圖案更為豐富、多樣。
康熙年間，畫琺琅工藝傳入並興起，相較於掐絲琺琅，畫琺琅的繪製與瓷器繪製更為相像，紋飾的選擇也更偏向於瓷器。相較於其它工藝，掐絲琺琅在紋飾上更具有規律性，用連續且相同的紋飾，會使得整體呈現一種具有韻律感的格式，如錦地或者連續性的花卉紋飾的使用。
而主體紋飾的使用會使得器物主題與風格更為突出，進一步加強了琺琅器的裝飾性也突出了製作者的創作意願與創作理念。
清代的掐絲工藝在充分吸收了前朝工藝的同時更進一步發展，使得清代琺琅在表現形式和製作精細程度上都遠超前朝。因此，紋飾的發展與豐富，為清宮琺琅形成其皇家風格具有重要的推動作用。
1、花卉紋飾
花卉紋飾掐絲琺琅器物中最為常見的一種裝飾紋飾，植物種類豐富、表現力強，可寫實亦可抽象，具有極佳的視覺效果。常見的花卉紋飾有纏枝蓮花紋、菊花紋、牡丹紋、寶相紋、卷草紋、梅花紋等。這些紋飾多在開放式佈局中做主體紋飾。
2、動物紋飾
動物紋飾在掐絲琺琅器中較為常用，相對於植物紋飾來說，在使用上更具有傾向性。在琺琅香爐中，動物紋飾的使用就十分普遍，如獸面紋、龍紋、鳳紋、獅紋等。還有與其它紋飾結合起來表達吉祥寓意的一些動物紋飾，如蝙蝠紋、金魚紋、喜鵲紋等。隨著琺琅製作工藝的不斷精進，動物紋飾的運用也越來越廣泛，紋路也愈發複雜，動物的造型更加多樣化。
3、自然紋飾
自然紋飾指以大自然中常見的自然物象為參照物設計、製作出來的紋飾。常見的自然紋飾有云紋、水紋、山石紋等。這些紋飾多與植物、動物紋飾組合成為主體紋飾。在畫面中，自然紋飾的使用會使得紋飾更具畫面感，整體會更為生動、逼真。
4、吉祥紋飾
吉祥紋飾大多由多種紋飾組合而成，有的是根據不同紋飾自身被賦予的意思湊成吉祥語句，而有的是根據事物的諧音組合在一起表達一種吉祥的含義。前者組合如暗八仙、八吉祥、牡丹與荷花組成的“富貴榮華”等；後者組合如松樹和仙鶴組成的“松鶴延年”、蝙蝠與壽字或者桃組成的“五福捧壽”等。
一般，這類紋飾在掐絲琺琅中已經被賦予了固定的含義，紋飾本身也成為了一種影象志，使人們看到後就會明白想要表達的意思。
5、文字紋飾
漢字作為一種象形文字，其結構本身就是由影象而來，在圖樣的發展中，人們將文字抽象化，使之成為一種紋樣，用於裝飾。在明清的掐絲琺琅藝術中，人們將文字變形為一種圖案，用於器物裝飾。
常見的文字紋飾有壽字紋、福字紋、梵文、阿拉伯文（迴文）等。文字的紋飾最為直接的表達出了人們的祈願，如福、壽，梵文和阿拉伯文則與宗教有著密切的關係，裝飾的也多為宗教用具。
6、輔助紋飾
琺琅器在裝飾的佈局上很大程度與瓷器相似，在器物的口沿、頸部、肩部、腹部以及足部等位置都有紋飾進行裝飾，這些紋飾多為一條裝飾帶，用以分割圖案、畫面。常見的輔助紋飾有如意雲頭紋、蕉葉紋、回紋、蟠螭紋、曲帶紋、錢幣紋、卷草紋等等。這些圖案都可連續使用，並構成具有起伏、韻律感的圖案。
7、錦地紋
錦地紋在元明琺琅器中很難見到，清以後才逐漸興起。錦地紋的運用除了使裝飾更加華麗、工整外，還可以透過大量的掐絲使得琺琅的燒造更為容易、成功率更高。
錦地紋的紋飾種類豐富，如回字錦、萬字錦、錢幣錦、龜背錦、魚鱗錦、桂花錦、冰裂錦、聯珠錦、雲頭錦、皮球錦、鋪地錦等。錦地紋的使用一方面代表了掐絲琺琅技術的成熟，另一方面也體現了琺琅裝飾紋樣的豐富性。
結語
清代是琺琅器在其發展歷程上最為輝煌的時期，這一時期琺琅的品種多樣，製作精良，器型豐富品種多樣，其裝飾風格更是空前豐富，從而使得琺琅器成為了宮廷御用器物中非常重要的一個門類。
清宮琺琅香爐為御用之器不論在材質還是在做工方面都堪稱頂級，其精美華貴、精巧多變的裝飾風格為後世的工藝品設計及製作提供了豐富的素材，值得我們去更深入的探討、研究。