DianeConnal《他愛我，他不愛我》

新南威爾士州位於澳大利亞東南部，是人口最多、工業化、城鎮化水平最高的行政區域。自然資源得天獨厚，風景秀麗，礦產資源豐富，因此他聚集了許多產業部門，同時，雲集已成為澳大利亞經濟發展和文化事業的重要場所。

“Profile當代珠寶與金屬工藝品獎”由澳大利亞新南威爾士州珠寶和金屬工業協會（JMGA-NSW）共同創辦，旨在展示澳大利亞當代珠寶設計師和金屬工藝品設計師，以促進地方珠寶首飾的發展。自以來，成功已作為兩年一次的評選和展覽活動舉辦了六次。在與澳大利亞設計中心的合作下，第六個“Profile當代珠寶與金屬工藝品獎入圍作品展”剛剛在悉尼結束。本次展覽共展出藝術家的77件作品，涵蓋珠寶、物品和金屬製品。

左上VirginiaSprague“緊急”系列

左下HelenWyatt《路線》

右franciscaRendic“海王星”海藻手鐲

“2019 Profile當代珠寶與金屬工藝品獎”將參賽者分為大板塊，“Established”代表澳大利亞新南威爾士州珠寶和金屬工業協會現任會員（JMGA-NSW）和“Emerging”邀請正在成長的學生參與珠寶的設計。大獎賽從兩個類別中選出當代珠寶大獎得主，並設立“澳大利亞設計中心獎”。

悉尼手工藝活動周，“2019Profile當代珠寶與金屬工藝品獎”獲獎者終於揭曉，三個藝術家分別獲得三個獎項，他們的作品反映了澳大利亞珠寶領域的新面貌，帶給我們視覺享受和啟迪的思考。

LarahNott《產量碗》

LarahnottYieldBowl（《產量碗》）是他個展“摺疊產量”（FoldYield）的第一件作品。這一系列的大容器和珠寶首飾透過比較物體的外觀和產生的負空間來探索物體表面和形狀之間的關係。這件作品是用低碳鋼板製成的，又重又硬，但在藝術家手中，他變成了一種紙一樣的效果。

ZoeVeness《我們製作的風景》

在展覽期間，一些許多觀眾問larahnott是如何製作出這樣的作品的。藝術家回答說她最初的工作是基於紙張和紙板，她用紙做模型，最初的模型可能是手掌大小，經過幾個星期的反覆實驗，她不斷改進作品的形狀。最後用水流切割藝術家在低碳鋼板上形成所需的形狀，然後手工進行表面紋理製作、雕刻、噴漆、打蠟等多道工序，直至單個金屬切口摺疊重組，完成作品的最終外觀。這個複雜的過程花費了作者大量的時間和精力，在生產實踐的積累中，我們可以達到這樣一個有趣的效果。

Sarahbarlow是悉尼的設計專業，在過去的三年裡，她一直在磨練和完善自己的珠寶生產技能。她有廣泛的熱情和關注，包括探索自然，身體的秘密，和殘疾。這是由於她自己的經歷，Sarahbarlow從小就聾了，在植入電子人工耳蝸後，引起了她對人體感知的關注和誤解。

Sarah Barlow“堅韌”

獲獎作品“堅韌”（Fortitude）描繪了身體內部的複雜性、力量和隱藏的傷害。Sarahbarlow用自己的X射線膠片呈現透視體，提醒我們身體可能脆弱、破碎或疼痛。雖然作品看起來輕巧美麗，但只有佩戴者才知道佩戴他所帶來的身心負擔。“堅韌”是對身體的提醒，他似乎有勇氣、力量和韌性，但在內心深處中，他可能比我們通常意識到的更脆弱和脆弱。在探索材料並利用她對個人經歷的敘述，她不斷地向觀眾提供資訊，並提出問題和挑戰。

DianneBeevers《兩串珍珠，或更多》

展覽期間，DianneBeevers《兩串珍珠，或更多》（2StrandsofPeals，orMore）的獲獎作品在澳大利亞設計中心的櫥窗中展出。穿過這個空間，你可以看到珍珠在古老熨衣板上閃閃發光。

DianneBeevers透過奇妙的並列關係反映了珠寶文化和社會變遷的歷史。她更新了“定義”一個古老熨衣板，這激發了一個從概念上探索物體本質的命題。物體的內在生命是什麼？他們有夢想嗎？他們希望被修改嗎？他們收集記憶嗎？舊熨衣板在處理家務時散發出戲劇性的氣氛，藝術家將珍珠釘到原始功能物件上，這些珍珠就像夢想的溢位點，堵住了再次迴歸實用功能的道路。在藝術家的控制下，這個似是而非的微妙邊界吸引著觀眾在這部作品面前駐足思考。

AliceWhish《班克希亞地下故事》

澳大利亞當代珠寶產業的突破與創新，是當代珠寶與手工藝多元化發展的一個小截面，我們有幸見證了生產領域許多新作品的誕生，也激勵更多的設計師開拓廣闊的格局，重新審視新生活以及我們和未來面對的新創作。