【文化：皮埃爾-伊夫卡耶畫廊——法國巴黎】

巴黎畫廊為日本藝術家在歐洲藝術市場創造了一個家

2014年，皮埃爾-伊夫卡耶從日本回到巴黎時，他只有一個目標：在法國首都開設一家專注於日本藝術的畫廊。經過一年多的反覆工作，他在2017年實現了自己的目標，並於當年9月在拿撒勒聖母院街開了一家以他名字命名的餐廳。空間（最初建立的著名畫廊主Farideh Cadot）了Yuki Onodera顯示，選擇幾個不同的一系列照片，其中包括使用拼貼，靈感來自埃德沃德·邁布里奇的分解過程，另一個“低於俄耳甫斯”，建立一個semi-fictional敘事從兩個位置在地球的兩端。

Caer對日本當代藝術的熱情始於他在東京為自己的公寓裝修傢俱時，當時他正在尋找新房子周圍的傢俱。即便是在亞洲的首都，他也發現，儘管藝術品的質量非常高，但購買本地藝術家的地方並不多：“我很快意識到，儘管有傑出的藝術家，日本當代藝術市場仍然相當狹窄，”他說。在日本期間，他發現了一些自己最喜歡的作品，比如如今的畫家田中正人，他回到法國後意識到，那裡也缺乏代表日本藝術家的畫廊。Caer在FIAC甚至亞洲博覽會上都觀察到了這一趨勢。當然，最著名的藝術家，如村上隆、草間彌生、鹽田千秋或荒木信之等，都以最大的法國畫廊為代表。除此之外，很少有日本藝術家在法國展出，遠遠少於中國或韓國藝術家。

儘管缺乏代表性，視覺藝術在日本有豐富和充滿活力的遺產，有許多技術和藝術運動專門為該地區。在當代藝術中，這常常轉化為對完美、平衡和和諧的追求。藝術家們不斷追求完美——kanzen——以創造更高層次的情感。此外，日本藝術家繼承了長達一個世紀的藝術傳統，例如陶藝，他們在繪畫、書法甚至攝影作品中使用和紙——一種傳統的造紙術。中島裕之的作品是這種傳統與創新的結合的一個很好的例子。這位61歲的藝術家在sho的傳統中創作，使用了他練習了50多年的書法，但以一種富有表現力的方式，有時是豐富多彩的風格。與此同時，由雪奈良的光和詩意的陶瓷借鑑了他的當代建築訓練，以及他的父親和祖父的陶瓷實踐。這兩位藝術家都已被列入卡爾的花名冊。

未來，Caer正致力於與巴黎的博物館和機構以及著名的日本畫廊合作，為他們的作品中的藝術家提供進入新市場的機會，而無需在該地區進行大量投資。有一件事是肯定的——這只是Caer旅程的開始：“在我看來，畫廊老闆就像藝術家，”他說。“他們是永遠不會停止的。“這是他們的職業……當我80歲的時候，我仍然會是一名藝術品交易商。”