羅春波｜秘而不宣

「藝術長安」

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「藝術長安

生於1983年，甘肅靖遠人

別署“一舟”，齋號“十七廬”“東山房”

2010年畢業於西安美術學院國畫系

獲碩士學位，導師為陳國勇教授

現為西安中國畫院專職畫家、創評部主任

陝西省美術家協會會員

陝西省青年美術家協會理事

西安美術家協會理事

西安青年美術家協會理事

陝西師範大學文學研究所研究員

玄山秘境籍雪

羅春波 96X180cm 紙本水墨

作品入選2020雨花滿天—全國山水畫作品展

《玄山秘境籍雪》風格強烈，筆墨獨具，繪就一幅雪景圖。看到這幅作品不禁讓人感慨：此山不應人間有！仙靈、冰雪、琉璃、玉潤這些詞語已經縈繞小編的腦海。

」

羅春波

羅春波《一片空虛澄明寂》

紙本設色 172cm x 44cm 2019年

藝術品對於時間的消耗是普遍的。古人“五日一石，十日一水”，是創作時間的消耗；張彥遠“每獲一卷，遇一圖，必孜孜葺綴，竟日寶玩”，是欣賞過程中時間的消耗。本文提出的手卷山水畫的時間性是指其欣賞過程中，時間作為一個維度加入到觀畫的過程當中，並且在某些方面把時間性進行了多種延伸。

羅春波《築室雲山》

紙本水墨 45cm x 180cm 2020年

論手卷山水畫的時間性（節選）

手卷山水畫的時間性是最可細細品味的。前面多次討論過手卷的展觀方式由於受到各種因素的影響而不同於立軸等公共性山水作品。從時間性上來說，公共性展示的作品是在第一時間就給觀者一個總的印象，往往一件作品的成敗首先取決於它給人的第一印象。而手卷的展觀方式比較特殊，如果畫卷過長，觀者無法在第一時間就對整卷山水有一個總體的把握。相反是在看完全卷以後，就像身體在畫卷當中遊歷了一番，然後掩卷回味方才所見，才能得出對整卷山水作品的感覺印象。

羅春波《白露》

紙本設色 32cm x 132cm 2019年

不同時代、不同身份的文人的題跋、印鑑、詩文的追加，很明顯地延伸了手卷本身創作的時間性。如姜節泓所說：“題款絕不僅僅只是一種文字的附著形式，也不只是與視覺圖象有緊密的聯絡；如果詩文閱讀的本身已經隱含了時間性的話，跨時代的題款更顯明瞭時間的延伸。在卷軸上不斷累積的款文打破了三維空間的限制，建立了在原作者、鑑賞者以及當下的觀者，這些來自不同時空的人們之間的一種獨特而微妙的關係。這種關係在其他繪畫鑑賞體系中是不能成立的。”手卷的玩賞和創作都是時間的藝術，空間的舒展和時間的延展，使得手卷山水畫具備了更多的玩賞性和更豐富的文化價值。

羅春波《夢裡雲深》

紙本水墨 132cm x 32cm 2019年

文 | 羅春波

張渝-2018-12-22

羅春波在“物色”中為人稱道的技藝也因之有了自己的窯變。秘而不宣中，一種我稱之為“秘色”的技藝與智性，靜靜地，嚴肅地，卻又神奇莫測地成長。它不是某種確鑿的手藝，而是身體與情感共謀之後的親密。它是一種氣氛，也是一種偶遇。

羅春波《雲熹東山》

紙本設色 138cm x 68cm 2018年

春波的幸運在於，他關於“氣氛”而非“趣味”的強調，有幾分是靈魂的動力，也有幾分是方向。這份幸運，讓春波在文人山水的底色中加粉點苔後，卻又保持了良好的呼吸。如此手法的美學落腳，我選擇“凝翫”這個詞。“翫”同“玩”。所謂“凝翫”就是專心把玩。李白在《金鄉薛少府廳畫鶴贊》中說：“凝翫益古，俯察愈妍，舞凝傾市，聽似聞絃。”