《Momochrome Blue》
第一次看到
Monochrome Blue
這幅藝術作品的時候，它沒有形狀、沒有點和線，就一個普普通通的藍色，卻給我帶來了極大的視覺衝擊力。
這樣強烈又純粹的藍色，被稱為「
International Klein Blue
（國際克萊因藍）」，也就是我們平常俗稱的「寶藍色」。這種藍色，是克萊因找到曾為畢加索研發顏料的化學家——愛德華·亞當一起研製的一種合成介質，它將克萊恩心中的藍色夢想，變為風靡世界的國際克萊因藍。
克萊因，是來自法國的一名藝術家。出於從小對藍色的喜歡，我開始去了解他，而慢慢走進他之後，我覺得我迫不及待想跟你們分享。
01
：： 一種顏色：Less is more ：：
一提到藍色，你腦海裡最先浮現的是什麼？我想是天空的顏色。
Yves Klein
（伊夫·克萊因）說
「藍色是天空，是水，是空氣，是深度和無限，是自由和生命。」
他一直堅定地認為，藍色是宇宙最本質的顏色。
Yves Klein
一直在嘗試單色畫，也就是不加任何線條和圖案的單純一種顏色的圖畫，因為他一直認為線條就像監獄的柵欄（
prison grating
），對藝術作品有著拘束，於是他和化學家愛德華·亞當調製出來的藍色畫作，也沒有一點點多餘的修飾。
這種以合成樹脂混合藍色顏料而形成的顏色，顯得更加飽滿和純粹。
Yves Klein
對於畫布的選擇也特別仔細，他用的是一種細織棉布，然後將牛奶覆蓋在棉布的表面，透過奮力攪拌顏料並且迅速揮灑到畫布上，保證這幅畫作整體顏色效果是一致的。
也許看起來什麼都沒有，但是如果走近觀察可以看清楚畫上的紋理十分精妙絕倫，使得這幅作品看起來就像在運動。
上一秒可能覺得它是平靜又溫柔的天空，下一秒它就像翻滾而來的海浪，似乎要將你吞沒一樣。
靜態的畫作呈現了動態的效果，這是我的直觀感受。哲學家加斯東·巴什拉是這麼說的
「起初什麼都沒有，而後是深不見底的空，再後來是藍色的深淵。」
Yves Klein
希望用這些沒有邊緣，看起來像天空又像海洋的作品，來解釋虛擬而又浩瀚的宇宙。
對沒有多少藝術細胞的人來說，他們可能覺得看不懂的就是藝術，藝術就是故弄玄虛的玩意兒。
這種被成為傳世之作的「國際克萊因藍」也同樣飽受了「不就是一個純藍色嗎」「這我也能畫出來」的種種質疑，但是對
於Yves Klein
來說，這副只有純粹藍色的畫作，不應該是外人眼中所謂的「色板」，而是他眼中對於「自由」最好的詮釋。
普通的純色看起來是完全靜止的，而「國際克萊因藍」可以「動起來」，這也得到了諸多藝術家的賞識，如果你親自感受這幅畫作的真跡，看到這有著
2*1.5
米的大面積純藍，大概也能明白為什麼它這麼火爆了吧。
「Less is more.」
是這幅畫教給我的，多一點太亮，少一點太暗，這樣的藍剛剛好，酷得徹底，又純粹又幹淨。
Yves Klein
真正著迷的，不僅僅是這個藍色，更是浩瀚的星球，是存活在宇宙中的生命物質和靈性，他賦予了藍色超脫於其他顏色的精神意義。
Yves Klein
開創了觀念藝術的先河，他的單色藝術形式及虛空觀念，對
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世紀後半葉的藝術帶來了巨大的啟迪。
他為我們帶來的不僅僅是這一抹藍，更多的是對藝術觀念的探討和反思。
02
：： 一個人：想做藍天的主人 ：：
如果搜尋
Yves Klein
的生平作品，我們能看到的只有滿螢幕的藍色。他的創作永遠只選擇用這種無可比擬的深藍色調，他曾經很想在海上謀生，他甚至說，自己很想成為藍天的主人。
藍天還能有主人嗎？不是屬於全世界的嗎？
這是我們可能會發出的疑問，因為我們一直留意著地上的六便士和眼前的苟且，而Yves Klein一心只想抬頭看藍天，他甚至想把藍天佔為己有。
Yves Klein
一直相信，只有最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。他敢於表達，更追求自由。他從來不受任何東西的影響，他總是有著超脫於現實的精神狀態，所謂
「超越有形之物、抵達無形之境」
，就是這個模樣吧。
該怎麼形容這樣抽象的感覺呢？
大概就是繪畫沒有圖案，書籍沒有文字，音樂沒有音符也沒有曲調。
Yves Klein
說
「藉助色彩，我體會到一種與空間同化的感覺，我是真正自由的。」
藍色是藏在他心中的夢想，而天空的顏色便是藍色，他嚮往天空，也憧憬自由。
他也是一個很「瘋狂」的藝術家。他曾經找人往天空中放飛
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個藍色的氣球，並把這個舉動命名為「空中雕塑」，讓我想起了他想成為「藍天的主人」的有趣想法。
他也曾將一幅剛畫完但是尚未乾透的畫作罩在車頂上，然後以
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公里/
1
小時的時速沿著法國七號國家公路一路往南開，他說這是「速度所產生的風，雨和太陽在表面上留下它們的痕跡」。最後，他把這副「經歷風霜」的畫命名為《宇宙的產生》（
Cosmogonies
）。
更讓人瞠目結舌的是，
Yves Klein
曾經從二樓墜下，號稱這是「墜入虛空」。
也許他從不被人理解，但是這種特立獨行，在一些人眼裡，也很酷。
Yves Klein
短短的
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年人生裡，似乎都在追逐藍天，在與藍色共存。
Yves Klein
將「國際克萊因藍」稱為「開窗擁抱自由」，也許他並不需要我們理解這些單色藍背後的意義，而僅僅希望我們放下手頭枯燥繁瑣的事情，
睜開雙眼，開啟心靈，抬頭看看我們頭上那一片世界上最純粹的藍色吧。
03
：： 一種狀態：極簡下的虛無 ：：
今天我想分享的，不僅僅是純粹到有點酷的克萊因藍色，是崇尚自由和藍天的伊夫·克萊因，更是一種極簡主義下的「虛無」狀態。
1958
年，
Yves Klein
在巴黎
Iris Clert
畫廊舉辦了一場叫做
Le Vide
（虛空）的展覽。
而這場展覽，除了在畫廊角落放了一個超級大的空櫥櫃之外，現場空無一物。
在展覽之前，
Yves Klein
把畫廊展廳裡的東西都搬空，把牆壁刷白色，除了空櫥櫃被刷成了藍色，邀請卡也是藍色，入口招待處的雞尾酒也是藍色之外，其他的全是白色。
幾千個人排隊等候入場，現場圍得水洩不通，就為了來看這個「什麼都沒有」的展覽。
也許是
Yves Klein
對於藝術非物質的追求，讓他逐步走向了「空」。他用這種最直接的呈現形式，引導觀眾得到刺激心靈的啟示。
法國存在主義作家
Albert Camus
在看過展覽後也留下了一句「虛空其中，能量滿盈。」看似什麼都沒有，實則以最直擊心靈的形式告訴我們，
Less is more。
寫到這裡，我覺得我很難用一個詞來形容
Yves Klein
。我們不能簡單地把他稱為一個畫家，因為他說過繪畫是他藝術的灰燼（
Ashes of My Art
）。
我一直很喜歡毛姆寫的
「滿地都是六便士，卻抬頭看到了月亮」
，而
Yves Klein
超脫世俗的生活狀態也讓我動容——
滿地都是六便士，他看都沒看過一眼，因為他的人生一直在抬頭看天空。
我一直都很喜歡藍色。雖然藍色的英文「
blue
」也有「憂鬱的」的意思，但在我眼裡，
藍色也象徵著希望和自由，是純粹又有力量的顏色。
Yves Klein
在短暫的生命力綻放了耀眼的光芒，為藝術界創造的價值不可忽視，就像他自己所說的
「從未出生，永不消亡。」