由於黃君璧很早就名揚海內外，所以也多次被國內外一些機構邀請，代表我國出國講學及展覽達數十次，載譽國際，足跡遍及亞、歐、美、非四大洲，對中國和其他國家的文化藝術交流起到了重要作用。

當然也去國外的時候，自然會涉及到欣賞國外的美景，也飽賞世界奇山大河，飫覽中外名勝古蹟之餘，胸懷愈富、手眼愈熟，所作作品窮理盡性，氣勢磅礴，雄吞河嶽，筆墨淋漓，絢麗至極。

他的山水畫作品，特別是長於飛瀑流泉、風帆、霜林。筆墨氤氳，水意蒸融，蒼勁有力，氣勢雄壯；張大千就特別喜歡他的作品，曾說他的山水“雲瀑空靈，吾仰黃君璧”。與溥、張相比，黃君璧沉穩樸厚，始終以平實的態度、涵容古今的奮求、蒼拙的筆墨風格自立於藝術之林。

作為一個畫家，讀萬卷書行萬里路是必須要有的功夫，但是一般畫家都會選擇年輕力壯的時候去遊山玩水，但是黃君壁卻在年近古稀之際，才開始赴世界各地暢遊名山勝水，汲取自然精華。

黃君璧在藝術創作中也“相容中西”，他早年也學習過西方繪畫，這也導致他的一些作品他的某些作品在構圖時會用到光方面的一些因素，但是繪畫的主要功底還是得益於傳統繪畫。而這個年紀的他幾乎已經大成，也是感悟自然，感悟繪畫真諦的時候，遊山玩水對他的成長自然很快，也是技法他形成自己面貌的最佳時間。

他把所感所悟融入了畫中，所畫之畫，皆雄偉壯麗，氣勢萬千，雲山瀑布，自成一格，深受大家喜愛。

黃君璧其實很早就確立了重視寫生的創作理念，他30多歲的時候發表過一篇論文，叫《國畫與寫生》。值得我們借鑑和學習。這其中講到了應該用寫生替代臨摹，讓寫生成為學習繪畫道路上的基石。

他是從臨摹開始的，自然深有體會，有了深厚的繪畫功力再去寫生自然事半功倍，沒有臨摹功底直接寫生很難有大成就，領略不到繪畫的精髓所在。

如果去了解他，會發現他的繪畫有這麼三個階段，分別是第一個階段，以古為師，學習歷朝名家畫風；第二階段融合中西，讓傳統技法展現出新鮮的面貌；第三個階段，透過專攻飛瀑白雲的畫法，進而變法創新，成為畫壇宗師。

他講的寫生，是要有傳統繪畫的功力，沒有這個功力是很難做到他講的那樣，對傳統繪畫的造型訓練，核心不能脫離筆墨章法。

在傳統的基礎上再進行寫生，可以訓練讓山水畫創作擺脫了傳統技法的束縛，進入另外一個境界，透過對自然的觀察，外師造化，才使得黃君璧的山水達到了形神兼備的藝術境界。