德國對納粹主義的反思教育做得一直挺好的，不僅歷史書中如實書寫，老師還會在課堂上讓學生們討論納粹主義幹下的罪行。
正視歷史當然是勇氣的象徵，在冷戰時期，國際上就爆發了一股反思浪潮，站在抉擇全人類命運的風口浪尖，思考應該如何走下去。
《鐵皮鼓》海報
《鐵皮鼓》就是一部拍攝於冷戰時期的反思電影，它透過一個三歲男孩的口吻，另闢蹊徑，講述了自己的納粹暗黑童話，這部童話充滿荒謬、亂倫和色情。
作為改編的來源，格拉斯所寫的同名小說《鐵皮鼓》，在1959年出版的時候，被指責為色情小說，引發一場新教年輕人的燒書活動。
直到1999年，國際上才正式宣佈對《鐵皮鼓》的認可，格拉斯獲得了諾貝爾文學獎，成為20世紀最後一位諾貝爾文學獎得主。
延承原作極其鮮明的創作風格，作為“新德國電影”四大導演之一的施隆多夫，在1979年改編成的同名電影，也終於拿下第52屆奧斯卡金像獎和第32屆戛納電影節金棕櫚獎。
1
長在沼澤中的花朵
奧斯卡在三歲目睹母親與舅舅的偷情後，將代表淫亂、揮霍無度的酒櫃打翻，並從地窖中摔了下去，為此身體一直停留在三歲年齡大小。
自此，觀眾被奧斯卡的視角帶進一個齷齪的成人世界，因為人們在潛意識中依然把他當成一個孩子而不用避諱什麼。
《鐵皮鼓》劇照
電影最成功的地方也是選擇了這樣一種特殊視角。透過這個視角，窺探到德國小資產階級家庭隱秘的黑暗和二戰時期德國的歷史程序，展示出從魏瑪共和國到納粹德國，再到戰爭失敗的整個興衰過程。
在影片一開始的時候，奧斯卡講述他的出生。
導演模仿嬰兒在子宮內部向外看世界的過程，並告訴觀眾，他是不願意來到這個世上的，只是當母親告訴他自己長大些就能擁有一個鐵皮鼓，他選擇了妥協。
當奧斯卡第一次拿到鐵皮鼓時，鐵皮鼓再也沒有離開過他的身邊。之後他發現自己擁有了一種超能力，鐵皮鼓“噠噠噠”後，是他高分貝的尖叫聲，這種尖叫可以有指向性地刺穿玻璃。
當他對事情不滿，心中的激憤就會讓他發出尖叫，成為他人格力量實體性的存在，表達對現實的抗議。
影片中有多個人想要奪走他的鐵皮鼓，父母、老師、醫生等，鐵皮鼓和尖叫成為相輔相成的武器，最終沒有一個人成功，沒有人可以迫使他喪失這股力量。
《鐵皮鼓》劇照
鐵皮鼓不是一種暴力，
而是對暴力的反抗
，是一個孩子在黑暗沼澤中長出的花朵。
這朵花最終是向著陽光的。在納粹集會的時候，奧斯卡用鐵皮鼓擾亂了軍隊隊形和觀看民眾的手勢，使樂隊的演奏變成《藍色多瑙河》，所有人跳起交誼舞，洋溢著和平、快樂的氣氛。
鐵皮鼓的設定帶有一種美好的荒誕色彩。不妨想象一下，沒有像奧斯卡一樣擁有鐵皮鼓的孩子們能做些什麼，才能在那個戰火紛飛的年代生活下去。
2
被掠奪的柔弱
但澤（Danzig）是二戰時期德國的叫法，在波蘭語中又名格但斯克（Gdansk），它北臨波羅的海沿岸，由於地處維斯瓦河的入海口，歷來被視為貿易港口重鎮。
但澤歷來不是一個和平的土壤，在18世紀就戰爭頻繁，最後成為德意志帝國的一部分。
一戰後，根據1919年的凡爾賽條約，迫使德國將但澤割讓給波蘭，由波蘭管控其外交和關稅，但內政仍保持獨立，而這些內政的掌權者幾乎百分之九十以上是德國人。
據1923年的人口統計資料顯示，但澤的市民有95%是德意志人，只有3%是波蘭人。
直到1990年，二加四條約才終於使但澤問題最終有了明確的答案，只是長期的戰亂和糾紛，早就使在土地上生存的人們喪失了對國家身份的認同感。
這裡雜居著德國人、波蘭人和卡舒貝人，對他們而言，尤其是卡舒貝人，他們到底是哪國人？
奧斯卡的母親就是卡舒貝人，她不像奧斯卡的祖母那樣對“卡舒貝人”身份有明確的認知，祖母曾這樣說道：“卡舒貝人是不會遷居的，他們會一直站在這裡，伸出腦袋，讓別人敲打。一個卡舒貝人，既夠不上是德國人，也夠不上是波蘭人。”
《鐵皮鼓》劇照
相反，奧斯卡的母親一直在奧斯卡名義上的父親馬策拉特，和奧斯卡親生父親，也就是她的表哥、奧斯卡的舅舅揚之間選擇不定。
奧斯卡的名義父親馬策拉特是一個身形高大、粗魯、崇拜希特勒權威的胖子。在兩人相愛的初期，家中鋼琴上方擺著貝多芬的肖像，隨著自己對納粹強權的崇拜，馬策拉特將其換成了希特勒的照片。
加入納粹後，他暴躁強勢的形象逐漸展露出來。他強迫奧斯卡的母親吃從海灘撿來的鰻魚，導致母親得了直接食用生魚來對抗生活壓力的癖好，這也直接使母親走向了死亡。
儘管馬策拉特有種種缺點，但母親仍選擇了他，因為馬策拉特可以帶給她舒適的生活環境和體面的社會地位，這與德國帶給但澤的庇護是相互對映的。
相反，舅舅揚就顯得懦弱很多。作為親生父親的他，將孩子拱手交給別人，在馬策拉特虐待奧斯卡母親吃魚的時候，也只能上前安慰，避免和馬策拉特進行正面衝突。
《鐵皮鼓》劇照
尤其是在最後戰爭時刻，更能清晰地看到馬策拉特和揚兩種完全不同的人格特徵，馬策拉特猶如打了雞血一般沉浸在戰爭帶給他的刺激中，就像納粹一樣是個戰爭販子。
揚躲在角落中瑟瑟發抖，無疑代表了波蘭在二戰時期尷尬的處境，以及國際上對波蘭有些羸弱的普遍印象。
影片的人物設定有著明顯的政治導向，人物的命運正暗示著歷史的演變。
對歷史熟悉的觀眾，就能體會到作者那冷靜的黑色幽默。奧斯卡母親在舅舅和丈夫之間的徘徊，正如歷史上被一次次掠奪的但澤，
她美麗、柔弱，承載著幾代人的傷痛。
3
二戰該反思什麼
在浩瀚的電影世界，戰爭片是一個大的分類，數不勝數，以兒童的視角記敘二戰的故事也有很多，比如《伊萬的童年》（1962塔可夫斯基）、《美麗人生》（
1997
羅伯託·貝尼尼
）、《穿條紋睡衣的男孩》（2008
馬克·赫爾曼
）。
大概歷史上沒有哪一個戰爭比二戰更受關注，成為全人類的共同主題，除了二戰是距離我們最近的一次世界大戰外，我們關注它的理由顯然是納粹主義的出現。
納粹主義的誕生在警示我們人性的劣根性，以及現有的政治歷史結構是否進入困境。
《鐵皮鼓》劇照
對《鐵皮鼓》文學和電影的“平反”，可以側面體現出歐洲文藝界對於戰爭和歷史理解的變化。
藝術可以表達美好的事情，也可以表現醜陋的一面，更重要的是真實地展現生活，儘管它是一個童話故事。從接受不了色情與黑暗，到理解與欣賞，正是
人類自我解開傷疤的過程。
《鐵皮鼓》的觀感有很多地方是不適的，甚至可以說是驚悚的，因為奧斯卡帶給我們的是一個魔幻現實主義的故事，而不是一個架空的故事。
法西斯主義、種族主義的噩夢帶給人的傷痛，就像幽靈一樣滲透在日常生活中，每一次回望歷史，都是對其捲土重來的警惕。
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