百家遠作者：彩勵談歷史

小編帶大家一起了解，在1922年，夏加爾回到巴黎。這正是達達主義解體，超現實主義文藝思潮湧動的時期。超現實主義的“自動性技法”引起了他的注意。他感受到藝術中的非理性因素對寫實時代的傳統技法的反叛的歷史趨勢。但他不能理解把“自動性技法”作為一種方法來確定它的存在。他認為，藝術中本來就“應該包括無意識及我們的全生命和全存在的動態中所湧現的一切的”。接下來他會有什麼辦法呢？我們繼續往下了解一下吧！

所以，他不能承認他1908年所畫的《路上的死》和《屋頂上的小提琴手》，或1911年在《私和鄉村》這幅畫中畫了一隻大牛的頭部中有一隻小牛和擠牛奶的女人是運用了“自動性技法”。儘管這樣，夏加爾還是肯定了超現實主義者的探索精神。1964年，他在芝加哥大學的一次講演中說道：“僅靠外界的要素，如形狀、線條和色彩世界的以往時代的藝術已過去了。我們現在應該關心所有的東西，它不僅是外界的，更應包括夢以及內在的想象。”

1923年，夏加爾在柏林魯茲畫廊舉行畫展，同時受業於版畫家海曼學作版畫，並應柏林出版社之邀為他的自傳作版畫插圖。就在這一年，他舉家遷往巴黎，爾後取得法國公民權，直至第二次世界大戰爆發之初。這期間，他一邊舉行個人畫展，一邊加強了旅行活動，足跡所至，包括歐、亞、非三大陸。所去國家有比利時、敘利亞、埃及、荷蘭、英國、西班牙、波蘭等，真可稱是四海為家的人。

1924年，夏加爾在巴黎舉行回顧展，作品達115件之多。回顧展後來在瑞士的巴塞爾也舉辦過。在第二次世界大戰爆發前夏加爾舉行個人畫展的地點有：紐約、布魯塞爾、柏林、阿姆斯特丹等。1939年，夏加爾獲美國卡耐基獎。第二次世界大戰爆發後，夏加爾先移居法國南部。1941年，在反猶的維希政府強迫下離開法國，前往紐約。在紐約，他見到了流亡的歐洲畫家馬松、蒙德里安等。1944年，蓓拉逝世，夏加爾精神受到衝擊。他在美國度過了整個第二次世界大戰的歷史年代。其間，除舉行畫展外，還受紐約大都會歌劇院之託，為斯特拉文斯基的《火鳥》作舞臺和服裝設計。1946年，已近花甲的夏加爾為《一千零一夜故事》製作石版畫。同年，紐約現代藝術館和芝加哥藝術協會舉行夏加爾畫展。此舉奠定了夏加爾在美國的聲譽。

1947年，花甲之年的夏加爾再返法國，10月至12月，在巴黎國立現代藝術館舉行回顧展。次年，獲威尼斯國際雙年版畫大獎。其後，他移居嚮往已久的地中海邊。先居於聖傑卡普，再轉居於法國南部汶斯的聖保羅新居。1952年，夏加爾與出生於俄國的華倫泰·布倫德斯基（夏加爾暱稱她為“娃娃”）結婚，婚後同赴希臘旅行。後來，夏加爾又去以色列、紐約、華盛頓旅行。

在生命的後30年裡，夏加爾的天才進一步向多方面施展，顯示出他博大精深、絢麗多彩的藝術造詣。如：製作巴黎歌劇院的舞臺畫、梅斯大教堂巨幅彩色玻璃畫、巴黎歌劇院天井畫、紐約大都會歌劇院林肯中心壁畫、以色列國會大廈鑲嵌壁畫，以及為莫扎特的《魔笛》作舞臺和服裝設計等。1967年，蘇黎世和科隆舉行夏加爾80歲生日紀念展；羅浮宮舉行“聖經的呼喚”展。隔兩年，尼斯的國立夏加爾“聖經的呼喚”美術館開工，巴黎大皇宮辦“夏加爾頌”展。他的聲譽迅速走向高峰。1973年，由畫家自己製作鑲嵌畫的夏加爾美術加爾90歲時獲最高名譽勳章館落成。1977年，夏在夏加爾生命的最後幾年，各國都頻繁地舉行他的畫展或回顧展。畫展中不斷有新作湧現。

1985年，夏加爾在汶斯的聖保羅寓所逝世。夏加爾屬於本世紀那些成就巨大而又最富有個性的畫家之列。他的藝術思想的核心是“愛”。他有一句名言：“愛就是全部，它是一切的開端。”夏加爾熱愛生活，熱愛生命，熱愛人類，熱愛一切美好的事物。他的畫面的那種萬花筒般的絢爛色彩和活潑奇異的構圖；飛旋之中快樂地擁抱著的情侶；不帶性感的裸女的輕盈體態；簡潔的線條，明快的色彩；詩與音樂一般的節奏。這一切，都體現了他的以愛為核心的哲學思想和世界觀。

他的畫有時也破壞常規，並不拘束於逼肖現實，甚至也有扭曲和變形，如藍髮的綠女人，倒置的桌子，懸空的人和拉小提琴的魚等等。這一方面，是為了造成驚異的效果；更主要的，是體現夏加爾創作的直覺性和感性。一切只遵循一個原則：給人以情感的滿足。夏加爾掌握了一個藝術家所能有的最廣闊最自由的表現空間，把自己對人類的最聖潔的愛盡情地在這個空間中展示出來。

夏加爾的重要作品，除上面提到的以外，還有《有七個手指的自畫像》、《透過窗子看巴黎》、《祈禱的猶太人》、《生日》、《綠色的提琴手》等。夏加爾是一位把畫筆握到最後一息的藝術大師。直到97歲高齡，臨終那一年，他每天還花6個小時的時間在畫架和版畫桌上作畫。夏加爾留下的不僅是他那些數量巨大的輝煌畫卷，還有他那令人欽敬的人格風範。

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