《紅色小提琴》是我大學時代，經常被提起的電影。於是就去看了，節奏即緊湊又緩慢。悠悠的講述著一把賦予了魔力的紅色提琴。緊湊的投入了一個個迷戀的靈魂，緩慢的演奏著他們的浮沉。這個旅程在時空交錯，織染了300年的風霜。輪迴的五個旅程在塔羅牌的預言下拉開帷幕。 十七世紀，義大利克萊蒙納，提琴製造大師Nicolo Bussotti為兒子的誕生，趕工製作一把滿載希望和夢想的小提琴，希望他的孩子將來能帶著這把琴成為一個傑出音樂家。臨產的妻子的不安無法消散，但塔羅牌的預言只是在預言，無法阻止命運之輪的轉動。 中國部分是由陶紅和張艾嘉演的。

影片拍攝手法上第一紅提琴是從始至終出現在影片裡，不用說也是貫穿全文的一個線索，但另外一個在拍賣會的現場，反覆幾次出現，以幾個人物為主角進行了不同角度的拍攝，意義在於哪裡？其實我覺得琴的工藝本身值得傳承，但最為重要的是放在懂琴愛琴的人手中，樂器是放在演奏家的手裡才是它最重要的意義之一。這把紅提琴經過了幾個世紀幾個國家的流浪，命運多舛，但最終得到一個好的歸宿。我想拍賣會現場的反覆，每一個細節，都是為最後它的歸宿的高潮做鋪墊。當幾個世紀前amati用著妻子的血裹遍它的全身，那靜靜渲染的一刻，我在想，有些人註定是為這些而生的，命運也好，主觀也罷。有些人有些事，就是那麼的純粹，只因為這個世界必須有純粹的人和事，哪怕預示著疾病死亡背叛流浪，也義無反顧，不是你，就是我。

紅色的小提琴，我以為它是魅惑的魔物，但是當秘密被揭開，隱藏在它不祥的外表之下，竟然是一個男人的愛意與希望。流轉三百年，琴還是那把琴，歲月在它身上留下痕跡，無數雙手撫摸過它的身體，無數人曾擁有它，演奏它，最後失去它。它只是一個見證者，看過無數命運起伏的人，但它本身是無法改變命運的。它就像人們心底最愛的那個小小的縮影，因為它的精緻和無缺，所以被放大投射出來。即使沒有它，天才兒童西卡也會擁著另外一把小提琴入睡；作曲家波普會在另一把小提琴上找到靈感；項萍會把另一把小提琴藏在地底……紅色小提琴本身沒有任何價值，只是人們在它身上找到了寄託，因為寄予愛和夢想，所以它才無價。

歷經三百年，影片到最後又回到最初畢尼高為小提琴上色的片段，融入愛和靈魂的小提琴幻化成人，真正實現一種超越和永恆。在導演還原歷史的時候，有些細節做得不夠深刻。例如中國文革。張艾嘉作為一個文革幹部，謹小慎微的準備將紅提琴送出去，又怎麼會當著還在的面再拉一首曲子？而且五段故事不斷增加場景，增加人物，打斷了前一個故事的敘事程序。 到最後，鑑定師將紅提琴換走，他選擇將紅提琴送給自己的女兒，從此紅提琴有了平靜的生活，濃縮著無數人愛與經歷將從女兒手裡延續。這樣的結局似乎又和畢尼高想要送給孩子相互照應，這似乎是人性中的共性，總想要把最好的東西留給自己的孩子，導演獎結局回扣到影片的一開始，又是一個平靜的輪迴。 這確實是扣人心絃的作品。

永生是每個人最終極的夢想，慾望得到滿足是一時的，短暫的，這種短暫和永生的辯證是人生最糾結的地方。想到了一部電影《魔法奇幻秀》，撒旦和上帝的鬥爭，是否撒旦是上帝的另一面，因為無休止的鬥爭，才達到了永生。在鬥爭中達到永生，和永生追求的效果，多麼糾結。然後這種糾結就是力量，萬物得意發展的力量，陰陽相生相剋，維持萬物日常運轉。這麼大的一部電影，如果我去拍，我會做到在視聽語言行的主觀性更加強烈，但是這麼做也有他的好處，畢竟指代導演的“視點”，如果更單純一點，出來的效果是更加出色的。 電影故事性很強，挺耐看的，值得咂摸。

紅提琴歷經各種磨難，被人珍惜，愛撫，殘害，唾棄，漆面磨損，殘留各種疤痕。但探其裡，造琴師為愛妻留下的“愛你的”三個字仍散發著溫潤的氣息。 我不得不讚嘆生命，因為它的蓬勃，繁盛，無盡頭。生命的本質，就是愛的本質。社會再複雜，人情世故再纏身，阻撓再頑固，真愛會如野草，在石縫中吐芽，烈火後繁茂。真愛，很小，不易發覺，不易觸控，但它就在那，真的就在那。 總之是一部很值得看的經典電影~