60年代中期，在法國藝術批評家吉拉爾德，佳西歐一塔拉波的推動下，一系列的活動使得“敘事具象’，這個說法為民眾所接受。它被用來指一大部分當代藝術作品。

這個詞的選擇是有論爭意圖的獷不是為了在當代藝術中再加一個什麼“主義”，因為它們實在已經太多了，而是為了在一大片由許多跟當時的藝術走向相決裂的年青一代藝一術家創作的作品中，指明一種隱隱存在的事實，這些藝術家們不管是法國人還是外國人，都蔑視已奄奄一息的巴黎美院，跟，’抽象，派們對立，對波普藝術家們的工作了如指掌，對超現實主義的實踐和達達主義的攝影蒙太奇手法頗為熟悉幾，對馬塔的作品，或者是讓赫裡翁的“逆行，的藝術道路和庫爾姆的作品都弓！為同道。

他們都選擇了巴黎作為一作場所。他們一致將在繪畫中缺席了一個世紀之久的敘事性或者敘事痕跡拉回了繪畫。跟安迪·沃霍爾不同的是，這些藝術家都清楚地將超市踉美術館區別了開來他們面對電視、電影或者連環畫的挑戰，選擇了去創作而不是去簡單借用；強調影象的模稜兩可性而非鮮明性；

更喜歡謎語與抗爭，而不僅僅去·做一些觀察記錄；更多使用”敘事”上的撞擊，而不去做枯燥的清點工作，於是巴黎出現了一種創作高潮，其成員來自世界各地，修養與性格大都迥異。