自《哪吒之魔童降世》在影院上映以來，各大平臺便開始瘋狂刷屏。當時我心中充滿了疑惑：這麼一個被醜化了的動漫角色，竟然沒有受到大眾的吐槽？竟然還這麼受歡迎？

我承認，正是這種百思不得其解的疑惑，讓我走進電影院去“一睹真相”，看看這個豆瓣高分好評的國漫到底長啥樣！結果，我不但被哪吒戳中了笑點，也戳中了淚點！

首先來說名字。“魔童降世”聽起來就跟同為國漫的《大聖歸來》《白蛇緣起》有些不太一樣的感覺，配上哪吒充滿了魔性和詭異的外形設計，怎麼都覺得主人公“哪吒”是一個反派。

其次是哪吒形象的設計。曾在網上看過關於這部影片人物形象設計的文章，而且還帶著配圖，導演說他就是從眾多的設計圖裡“選了最醜的一個”。

眾人問導演為什麼不把哪吒設計得帥氣一點時，導演回答：“想要打破世人對看臉社會的偏見，所以這樣設定哪吒。”

不得不讚，導演選擇形象上打破偏見的想法，跟電影要表達的思想是完全一致的。

據說電影製作時間長達三年，參與動畫團隊多達20餘個，總參與人數為1600餘人，特效鏡頭佔比高達百分之80。所以，對於大多數觀眾而言，對《哪吒》的期待是非常大的。而劇情方面既搞笑又感人的設定，就是影片成功的關鍵。

開頭是關於魔丸和靈珠的鋪墊，中間是小哪吒從小被歧視、被偏見的遭遇，後面是哪吒衝破偏見、找到自我的爆發，最終魔丸和靈珠又重新實現了“二合一”，隱喻了人性中的善惡始終相生相依的現實。

哪吒的搗蛋、神仙的瀆職、李靖夫婦的無奈，都給影片營造了輕鬆詼諧的氣氛，自帶一種無厘頭的搞笑，但在這種熱鬧歡快之下，隱藏的卻是“偏見”、“不公”和“絕望”，這些內在情緒推動劇情發展。

所以到了尾聲，當哪吒被風火輪告知真相時，李靖的那一句“他是我兒子”，真的讓人淚目，對於李靖夫婦來說，不是不愛，只是有些愛無法言說；而對於哪吒而言，不是我要搗蛋，只是我想被愛。

在這個片段之後便有了那個經典的畫面，哪吒迎風而立說出：“我命由我不由天，是魔是仙，我說了算！”瞬間也就點燃了整部影片的高潮。

除了哪吒之外，影片還有一條線索，就是龍王的兒子敖丙這個角色的成長。

龍族世代協助天庭鎮壓海中兇獸，卻也因此只能在深海所謂“龍宮”煎熬度日，失去了自由，還被世人當作妖怪，屈辱和不甘在龍族心中堆積，他們當然也是偏見的受害者。

但龍王沒有像李靖夫婦選擇用愛和寬容來接受這一切，而是用仇恨來澆灌下一代的成長，這就直接造成了敖丙的悲劇。

哪吒雖被人誤解，但他身後是山一樣的父愛、母愛和師長的愛，他只需要為心中的正義而戰，不需要顧慮太多，但敖丙即使同樣選擇了正義，卻要永遠揹負整個龍族賦予他的仇恨、內疚與罪行。

影片還有許多值得我們探討的地方，這裡就不一一贅述了。

總之，這部國漫再一次重新整理了我的期待值，希望《哪吒之魔童降世》開啟的這扇大門，可以引領中國國漫電影走向更遠更高之處。