《開端》終於大結局了！
有人說爛尾，有人喊圓滿，
但不論如何，開年第一爆款無疑。追大結局的動力之一，無疑是劉奕君飾演的張成的生死懸念。
壓迫中帶著安全感，溫柔裡蓄有力量。
是男女主挽救全車乘客時，不可或缺的助力。
當然，除了設定和戲份吃重，能贏得喜歡，也少不了劉奕君的塑造。
劉奕君這幾年戲不少，出彩的角色也多。
比起其他中年男演員，他獨有一絲莫名的蘇感。
一度被網友稱為叔圈天菜。
不誇張地說，部部都能嗑cp。
但捋一捋他過去的作品就發現。
代表角色不少，可幾乎都是配角。
甚至是反派，卻總能演出不亞於主角的存在感。
正好，這次趁著《開端》，好好聊聊這個“叔圈天菜”。
劉奕君能從這些中年男演員中嶄露頭角，究其原因，不僅與環境有關——
流量小生們木頭式演技讓觀眾傷眼傷身，中年演員作品漸多、質量愈好、演技加成。
也離不開大叔類演員本身的氣質：
閱歷帶來的魅力，知世故後的成熟。
劉奕君在這一點上尤為突出。
《開端》裡警官張成如此深得人心，也正是因為劉奕君將這些成熟男性的魅力，安放到角色中。
是個讓網友忍不住亂嗑的存在。
在公眾印象裡，一位好警察，不僅具備過硬的職業素養和專業度，還擁有洞察力、同理心和責任心。
張警官的迷人之處便在於，懂得體察別人。
李詩情被車撞傷送到醫院，問話時突然嘔吐。
他瞬間將垃圾桶挪到李詩情面前，提醒身邊人拿水。
遞水前還不忘把瓶蓋擰開。
此時，女主李詩情已經歷了多次迴圈，尚未釐清“循壞”過程，記憶有些紊亂，加之頭部受傷，身體有恙。
所以，警察問話時，說話前後邏輯有些混亂。
公交車爆炸，她作為車上唯一的倖存者，甚至目擊者，雖在提前下車這方面有疑點，但並不是嫌疑人。
為了逼問出真相，年輕點的小江警官，直接採用暴躁式問法，咄咄逼人，絲毫沒有顧及李詩情的身體狀況，顯得有些不近人情。
相比之下，張警官就顯得沉穩許多。
問話時，語氣柔和，眼神堅定，與小江警官的態度截然不同，會站在女主的角度看問題。
同時，作為警察，他不止有細膩體察的一面，還具備敏銳的覺察力和精準的判斷力。
李詩情想起整個“循壞”過程後，準確地說出了撞車細節。
他聽後雙目睜大，面露驚訝。
要知道，在現實中，李詩情提前下車，是沒可能知道爆炸現場具體情況的。
所以，隨後他便立刻安排下屬，查詢李詩情是否有獲知訊息的渠道。
不僅如此，他還總能在從對方話語、表現中，找出些蛛絲馬跡。
第一次在審訊室審問，李詩情脫口叫他張警官。
他首先是怔住，眨動眼睛，逐漸回神，眼神由平和變為震驚，盯住鏡頭問：“你怎麼知道我姓張？”
這是繼醫院問話後，李詩情第二次接觸張成，張成卻是第一次見李詩情。
劉奕君演出了一位老刑警該有的敏銳度與洞察力。
飄也說過，劉濤演的杜局單薄寡平，很工具人。
工作態度與老張一對比，高下立現。
為什麼這麼說？
審問嫌疑人，對方不開口，她晾著。
相比之下，張成的審問方式，不說有多高明，至少會用“離間計”套話。
一句“那個女孩子就非常配合我們的工作”，成了兩位主角之後不和的導火索。
更難得的是，成熟與專業之餘，張警官還有中年男性柔軟溫情的一面。
第二次審問李詩情。
這次因為李詩情提前報警，警察在爆炸前出警，卻沒有成功阻止爆炸，導致小江警官不幸殉職。
審問過程中，他表情凝重，情緒低沉，眼睛發紅。
流露出的，是對徒弟的不捨與傷感。
當聽到李詩情因自己報警，害小江警官殞命而自責。
他直言，報警沒錯。
是安慰，也是條件反射的職業習慣——民眾有訴求，應該報警。
即使知道行動很危險，可能有人員犧牲，也許是身邊的同事，甚至是他本人，他也會毫不猶豫出警，履行一位警察的職責。
他抱起“高壓鍋”飛奔的場面，至今想起都惹人落淚。
劉奕君的確演出了一位警察，對職業的尊重和對生命的慎重。
讓觀眾看到人民警察本來應有的樣子。
專業，細心，有親和力，乃至溫情的一面。
別看劉奕君把張警官演得那麼立體。
但他身上，卻有種可正可邪的氣質。
甚至因為反面角色太過深入人心，連演起好人，網友都會覺得有反轉。
劉奕君扮演的壞人，最大的特點在於——
壞，又不全然壞。
舉個例子。
《遠大前程》裡的張萬霖，是個純粹的惡人。
上海三大亨之一，永鑫公司二老闆，原型為青幫三大亨之一的張嘯林，是個十惡不赦的壞蛋，為人心狠手辣，囂張跋扈。
安全回到宅子後，大吼“放眼整個上海灘，誰敢動我張萬霖”。
一臉兇相，怒目圓睜，全身上下都在用力。
劉奕君的張萬霖演出一股俏皮感，不令人厭惡，反而虎萌。
形象上，白髮寸頭。
動作往“大”處走，瞪大雙目，大聲咆哮，動作大開大合。
很虎，也有些虎頭虎腦的可愛。
發現有異常時，躲起來的動作又像貓。
放低身體，微微隱匿，眼睛一轉，表情、動作十足戒備，又顯出幾分貓似的警惕機敏。
所以，別看張萬霖是個十惡不赦的壞角。
其實，大帥最得人心。
劉奕君對這類“壞人”討喜之處的挖掘，是從人性複雜面著手的。
邪惡粗糲，又不乏人性中那一點細膩幽微。
比如，他雖是個莽夫似的惡人，也有一些敏感的小心思。
他對大哥看重三弟，是有幾分嫉妒在的。
當大哥問到三弟陸昱晟，說“一切都等著他拿主意”的時候，他的表情先是不滿，之後酸澀地嘆了一口氣。
惡霸會傷心，粗人能敏感。
劉奕君正是把握住張萬霖的粗莽，再從角色身上，找到其性格的細紋，將其放大。
所以，與其說他適合演壞人。
不如說，他更擅於詮釋角色的亦正亦邪面，在邪裡找正。
這些人性中掏出的惡，不是純粹的惡。
反而能從一團黑泥中反射出人性的弧光。
有一個詞，形容劉奕君十分精準——
瘋，蘇。
用在《偽裝者》王天風身上最貼切。
王天風代號“毒峰”，被認為又毒又瘋。
作為男主明臺的導師，他不顧明臺意願，替他做選擇，強迫他肩負重任。
但他的控制慾，與傳統父母所謂的“為你好”又不一樣。
他套上枷鎖的方式是為了國家——
為什麼別人死得，你兄弟就死不得。
更決絕，更偉大，又誅心。
這也是王天風自己的行為準則。
實際上，作為老師，他對待學生是有幾分寵在的，劉天風的蘇就在這點寵裡。
明臺不理，連發數十槍，發發十環。
王天風看到後，絲毫不掩對明臺的欣賞，特批射擊訓練明臺用彈不受限。
蘇之外，他是讓人敬畏的。
同時，心裡還潛藏著陰暗的情慾。
比如那個出名的棒棒糖明場面。
劇中的於曼麗，嘴裡含著棒棒糖笑鬧著走進屋，看到王天風后，戰戰兢兢地拿下了棒棒糖，處處收斂。
王天風緩緩靠近於曼麗，站在她面前，顫抖著眼皮，聞了一下。
隨後，拿起棒棒糖舔了一口，色氣十足。
講完話後，將棒棒糖含在嘴裡，咔咔嚼碎。
他的行為，明為震懾、提醒明臺和於曼麗收心。
暗裡，則洩出他對於曼麗的慾望。
讓我們窺見了，王天風在嚴苛的自我束縛下，釋放出來的慾念。
作為軍官，他對待任務，是近乎苛刻的嚴格，更有一股為殉道不惜一切的瘋。
如此嚴酷緊繃的一個人，慾念外露，是帶著汙濁氣和震懾力的。
所以，王天風這樣的人，設計出“無一人生還”的“死間計劃”才合理。
劉奕君所飾演的亦正亦邪的角色，全有著複雜的人性。
而這些“惡人”身上的閃光點，都是看似“無辜”而“正義”的。
王天風是為了國家大義，而謝玉則是對蒞陽的愛。
《琅琊榜》裡，謝玉功敗垂成，蒞陽答應謝玉陪他一起死。
謝玉抱著蒞陽說，“我謝玉是真的喜歡你”。
說得深情，又有專屬於反派的自我和霸道。
但，謝玉就是謝玉。
哪怕深愛蒞陽，也是帶著他霸道的、狠厲的本性。
在那場皇室奪權的鬥爭中，不鬥到最後一刻，不到山窮水盡，他從不罷休。
正如網友評論，他演的角色都“終將不是壞人”。
於好人來說，愛情、愛國這些都是純粹的，全然付出式的。
但對於他所飾演的反面人物來說，這些一旦成為這些“壞人”的特點，甚至內驅力，便會帶上邪惡又偉大的氣質。
如果說，壞角是一座金身。
那麼，劉奕君的演繹方式，不是將金身打造得如何完美無缺。
而是在他們身上找到破口，讓其裂開縫隙，放任光照進來。
這條縫，是壞人的柔軟塌陷處，更是內裡向陽的見證。
這些亦正亦邪的角色，之所以成立，少不了劉奕君的刻畫調整。
他說過，一旦劇本夠硬，他的角色便能與劇相得益彰，互相成就。
哪怕劇本質量不行，他也能將這個角色塑造成劇中的一抹亮色。
如何做到的？
他給出的答案是，出賣靈魂。
每飾演一個角色他都會將自己脫離，與角色對話，尋找角色和自己不一樣的人生經歷，賦予在這個角色身上，讓角色跳出來說話。
這些亦正亦邪、善惡混合的人物。
劉奕君認為他們是複雜，不能簡單用好壞形容。
那麼，他又是如何將角色演得“複雜”呢？
按他的說法，這是一個抖出惡、回收惡的過程。
演戲時，抖出惡，將人物應該具備的人格塑造豐滿，並且將它好好保護起來。
我演任何角色心裡必須得有，心裡沒有，我演不出來，他那種攻擊性，那種惡，就是你心裡必須裝著惡，從你心的箱子底翻出來，還得保護住這種惡，對我來說多麼殘酷啊。
尋找或翻出邪惡人格，並嘗試與之相處，儲存在體內。
這個攪渾水池，任淤泥上浮、水色渾濁的過程，是最為難受、最考驗人的。
此時的他是一灘混水，黑白不分明，出演的人物便也被賦予了灰色。
迴歸生活後，他要做回自己，回收、消化掉“惡”。
他的做法是，安靜地呆上一陣。
心靈靜放，將純粹的浮上來、沉重的澱下去，讓濁水變回清流。
到問渠書院去，和斫琴師朋友喝茶、聊天，來“還魂”，讓自己沉靜下來。
這種沉澱、“收納”的方法，不僅是他的表演方式，還是他對待人生的態度。
從北京電影學院畢業之後，他分配至西安電影製片廠人勞處，每日的工作內容是抄工資表。
但心火沒有熄，仍抓住身邊的一切機會拍戲。
那時，有部電視劇找他出演主角，他留了張假條給領導，在外拍了一個多月戲後，回來製片廠，差點被開除。
之後，被寧波臺臺長邀請去做導演，他直接申請調走。
做導演那段時間，他看到別人演戲還是心癢。
那個時代，正是第五代導演湧起的年代，偏原生態、粗狂的風格是時代主色。
劉奕君精緻清俊的長相，反而成了他戲路上的阻礙。
加之欠缺機會和閱歷，他有很長一段時間幾乎無戲可演。
年少時，自認為是天之驕子，後來一次次被生活打壓，發現機會永遠給不到自己，越來越看不見前路。
多年後，劉奕君在《魯豫有約》，談及最艱難的那段日子。
他說，自己經常早起背上包去爬山，包裡帶上兩個蘋果，到達“鬼見愁”（香爐峰）涼亭裡，渴了、累了用刀把蘋果皮削掉，吃完，向下俯瞰北京城，再慢慢走回去。
魯豫透過一個細節，評價劉奕君這種人是不會輕易放棄——
削蘋果。
要知道，當一個人
在他幾乎覺得人生都已經
所有路都被堵死的時候
他會削蘋果
就這一個細節
你會明白這個人
他對生活都是有他小小的
一種本能的一種要求
生活無望的時候，他用爬山的方式排解自己。
卻不忘帶上蘋果，甚至用刀削蘋果，能看出，他是有自己的小要求、小堅持的。
而這樣一個對生活有本能要求的人，面對自己一直想做，但不給予機會的事。
哪怕情緒低落，也絕對不會放棄。
所求、不甘一直支撐著他。
他認為自己的本事還沒有施展出來，等待的，是一個機會。
就像一隻打盹的貓，平時蟄伏著，一旦看到機會的苗頭，便一躍而起。
當然也有賭氣、憤怒和不甘——
看看自己能慘到什麼程度。
電影頻道《流金歲月》欄目，北影表演87班入學21週年聚會上，馬精武老師評價劉奕君“必然大器晚成”。
他感嘆，還要晚到什麼時候。
隨著年紀漸大、偏偶像化影視劇漸多，他的機會也越來越多，才漸漸被觀眾熟知。
回首往事，他是感謝生活的。
甚至感謝磋磨。
將不好的東西儲存起來，進行內化。
那段發黴的日子，成了他集郵人性、人生經歷、種種情緒的筆記本，被他用來填厚自己，用在表演中。
如竹般虛懷的人生態度，是他演技的訣竅，也是他人生的準則。
沒有自怨自艾、怨天尤人，反而專注自我，不停步、不信命。
訪談最後，魯豫讓他用幾個詞概況自己的性格。
他說。
擰巴，真誠，糾結，猶豫，懦弱。
一般意義上的褒義詞只有一個，真誠。
擰巴、糾結、猶豫屬於一類，加上懦弱。
會發現，他對自己的性格是不滿意的。
事業上，也不認為算是成功，只說還在成功第一階段，真正的成就，要在二十年之後再看。
不怨怪，反而感謝生活的磋磨；
不停步，直到滿溢至讓自己滿意。
“大器晚成”於他來說或許不是讖語，而是璞玉雕琢、金器鍛造的過程。
所以，他才越琢磨，越迷人。