李煜身上一直交織著雙重身份，一個是亡國之君，一個是千古詞帝，音樂劇《南唐後主》在再現這個人物時，決定用兩個演員同臺，探究他的一生。

“他做過很多看起來割裂的決定，用兩個角色表現人物，我們想探究，是什麼促使他作出這些矛盾的決定，又是什麼經歷才能沉澱出那些偉大的詩詞。”編劇張吟昕說。

11月6日-14日，《南唐後主》將在上海大劇院首演，以國風美學，演繹南唐末代君主、詞人李煜的生命絕唱。

主持人與劉曉邑、張博、張吟昕、孫浩程。主辦方供圖“李煜的詞，就是故事、就是節奏、就是韻律、就是結構，就是音樂，就是舞蹈。”在用音樂劇表現這位歷史人物時，導演劉曉邑表示，要拋棄一些對音樂劇固有的條條框框的理解。他要求主演苦練基本功，熟悉戲曲身段與唱唸做打，劇組還專門聘請了古代禮儀老師，讓全劇有更濃郁的古風。

主持人與四位主演（王楊、徐澤輝、張智涵、王敏輝）“我當時沒想做，後來聽到張博做的嗩吶音樂和《春花秋月何時了》，我就覺得，這個戲我要接。張老師的音樂一出來就很動人，你的細胞會被音樂震動，我不需要再做任何的調整。”劉曉邑說。

琵琶、嗩吶、江南絲竹……張博採用民樂勾勒色彩性、主題性的音樂，同時，讓古風國韻與搖滾電音碰撞，產生火花。而在刻畫李煜時，他也在設計上有所區別，可以聽到主觀和客觀、內部和外部兩種音樂風格。

全劇的服裝造型設計在參考晚唐至宋的服飾風格基礎上，融入了現代時尚感，有古典意蘊，又有想象空間。每個角色的形象設計，都運用了不同的面料質感、款式形制，進行角色的性格塑造、身份區分。

《晚妝初了明肌雪》舞臺設計頗為特別：中心區是一片鏡面臺，象徵慾望的苦海；舞臺邊緣的多根立柱形如毛筆，象徵李煜與詩詞、與筆墨相伴一生；柱子外側的多片鏡面，可以同時欣賞到現實舞臺和鏡中舞臺裡演員的表演，正如李煜不同性格的側面……

舞美設計徐肖寰的靈感源頭是“圍困”，李煜被他人所圍、被自身所困、更被命運牢牢地束縛著，重重合圍中，他的詩詞突破了時間和地域，世代傳誦。

《龍椅》張智涵 王敏輝《南唐後主》由劇夥音樂、上璽文化聯合出品，由劇夥音樂擔綱製作。

2019年，在上海文化廣場首屆“華語原創音樂劇孵化計劃”中，《南唐後主》從77部作品裡脫穎而出，並在當年底的工作坊中，獲得觀眾投票的人氣最高獎，成為最受期待的原創音樂劇之一。劇夥音樂認標後，在今年3月、7月進行了兩輪工作坊，在劇本、音樂、製作等方面不斷調整、不斷打磨。

從中國歷史和神話傳說中汲取靈感，劇夥音樂與上璽文化計劃推出 “新·國風音樂劇”三部曲，打頭陣的《悟空》已經獲得不俗口碑，《南唐後主》問世後，還有一部《南牆計劃》正在製作的路上。此外，劇夥音樂還將繼續拓展音樂劇《悟空》的系列創作，預計在明後兩年，完成《悟空》三部曲，透過“悟空”的視角演繹一個全新的神話宇宙。

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