2月3日13點08分，原樂視影業ceo張昭因病去世，享年58歲。昨天凌晨，其微博賬號釋出訃告，確認了這一訊息。在微博介紹中，張昭曾寫道：“獨立思考，躬身踐行。創造，是一種動人的生活方式。”訃告同時公開了治喪委員會名單，張藝謀任組長，韓三平、劉和平、任仲倫、王長田等任副組長。

電影人張昭被業內認為是中國電影業最有影響力的人物之一。他曾先後創立光線影業、樂視影業，在帶領樂視影業走出至暗時刻後又加入復星集團。他擔任製片人的作品包括張藝謀的《歸來》《長城》《影》，郭敬明的《小時代》系列等。

去年5月，張昭離開復星集團，創立電影全產業平臺橘品影業。根據資料顯示，橘品影業成立於2020年6月，法定代表人為黃簫，經營範圍含電影攝製服務；文藝創作；文化娛樂經紀人服務等。

2018年6月，上海國際電影節期間，張昭來到上海舉行一場名為“照亮”的釋出會。彼時，樂視影業更名為“樂創文娛”不久，張昭仍出任樂創文娛董事長。在釋出會前一天，解放日報·上觀新聞記者與張昭有過一次長達數小時的對談。張昭談起70年代，他年少時對電影的印象與喜愛；也躊躇滿志，談到樂創文娛未來三年的量化目標。他曾希望用“品牌+工業化電影+重度視聽、影院電影”的模式，打造電影品牌價值。去年由他創業成立的橘品影業，正承載著他對電影未來的想象。

如今斯人已逝，僅以舊文為紀念。

專訪樂創文娛ceo張昭：走出“至暗時刻”，回到電影“原點”

（刊於2018年6月24日上觀新聞）

這是一場名為“照亮”的釋出會，每位入場嘉賓收到的請柬上，都印著一隻展翅欲飛的蝴蝶。活動開始前，張昭，這位原樂視影業、現樂創文娛董事長兼ceo專門來到媒體席，與每一位記者握手、打招呼。

這是張昭第二次在上海國際電影節期間舉辦釋出會，去年的主題是“年輪”，今年的主題為“照亮”。註定不平靜的2017年，被他形容為“至暗時刻”，但如果將這放在電影史的年輪維度，這些就都不算什麼了。

“外部環境、媒體、合作伙伴、行業，都轉過頭去了，大家對你的看法陷入了至暗時刻。”張昭說，“現在，這樣的感受在遠去。”走出“至暗時刻”，他猶如請柬上的蝴蝶，迫不及待地重新開始“樂創時代”的文娛佈局。

“照亮”

釋出會前夕，張昭在下榻的酒店中說起了1970年代的一幕：他住的軍隊大院對面，有一個製鞋的皮革廠，廠裡有臺小電視，他趴在鐵門上，貼著門縫往裡看，“在放一部越南電影，黑白的”。這個場景，是他作為觀眾對電影的最早印象。

對於電影這種閤家歡的娛樂方式，他幾乎找不到不喜歡的理由。在完全黑暗的空間中，電影用一種強烈的視聽方式傳遞戲劇化的故事，“90至120分鐘內，觀眾坐在影院中，這是一個非常獨特的媒介方式”。從70年代透過工廠鐵門看到的越南電影，到當今影院上映的熱門電影，張昭的愛好很廣泛。《岡仁波齊》的虔誠，《熊出沒》的稚嫩，《小時代》的青春，只要能在某種程度上打動人心，便都具有其價值。

在成為一名成功的產業人之前，張昭一度有過導演夢。1990年代從復旦大學畢業後，他赴美留學，重新學習電影製作，當時28歲的他心裡想的是，“三十而立，立的不是家業，是志向”。1994年，他拍攝的電影短片《木與詞》奪得奧斯卡學生單元獎。兩年後，張昭回國，在上影集團擔任導演、製片等職，很快發現“前路難走”。

“那時候最大的問題是發行，電影院沒幾家，拍完了片子，跟人喝一杯白酒，別人花幾十萬元買你一份複製。全國總共幾十億元票房，電影院門口還在賣鞋子。”張昭打了個比喻，自己是造車的，學了一身本領，“根本沒有路，造車幹什麼？”從那以後，他一頭扎進電影產業中，先為行業修橋、鋪路，“電影是詩，產業是遠方，你能照亮這個行業的使用者”。

“照亮”這個詞出現的頻率很高，既是釋出會的主題，也是張昭對電影行業的理解。“遇到危機時，我們正在投資製作《影》，因為電影本身讓我們不離不棄。”他說，不論是電影的故事、人物、人物的命運，每部電影講的都是“原點”。“人遇到挫折後，你去重新捕捉原點，重新出發。電影照亮我們這些人，看不見的時候，你回過頭來看這些電影，去對比人物和我們內心的原點。”

“危機感”

張昭的敏感一直為業內所讚歎，這種敏感體現在他對電影產業的精準判斷。

本世紀初，國內電影產業剛剛起步，為解決電影發行問題，張昭很快形成並推廣了一整套具體可操作的地網推廣模式。4年間出品發行了20餘部商業電影，連續保持了100%的增長速度。2010年，網際網路迅速崛起，但電影宣發和網際網路的結合案例並不多見，他又看到了新的產業機遇。透過分眾營銷以及“五屏聯動”o2o的電影市場系統，為觀眾提供線上線下全方位的觀影服務，2016年實現11部影片片片過億。

“當你差不多在一段時間內走向成功時，你就要警惕了，你要走出成功。”2016年，國內總票房達457。12億元，但影院上座率低、單片收入不穩定、衍生收入過少、網際網路與影院在內容播放市場上的爭奪等問題依舊沒有解決。“影院電影怎麼做？網際網路視聽到底向誰傳播？靠什麼吸引觀眾？電影除了娛樂價值外，還應具備什麼價值？”這些問題一直縈繞在張昭腦中。

即便在“至暗時刻”，他也沒有放棄對電影產業本身的思考。“沒人看的時候，不用刮鬍子、穿漂亮衣服。待在黑暗裡，我們來考慮產業發展的問題，重新尋找機會。”最難的時候，煙抽了一包又一包，微弱的火光在黑暗中明明滅滅，他也沒想著離開，“小危大機，我們都是電影行業的倖存者、逆流者，危機感永遠存在，我們必須躬身前行”。

張昭時刻把“危機感”掛在嘴邊，在資本遠離、股價下跌的時候有危機感，在行業第二、增速第一的時候仍舊有危機感。在他看來，個人成長與產業成長是並行的。解決產業面臨的問題，必須去做，而且需要提早做，“一次一次用創業的方式去做，這是基本的邏輯。每次創業都留下了一些東西，不是從零開始，而是越戰越高。”

“原點”

從“影業”到“文娛”，更名的背後是公司佈局的進一步調整。前不久，張昭在財務上提出了一個量化目標：未來三年，樂創文娛票房收入佔比不到五成。未來將重點圍繞電影ip，致力於電影文化價值的打造與傳播。

“電影是文化價值品牌的服務運營商，電影產業的本質不是娛樂，而是精神服務。”張昭提出“ip垂直生態理論”與“電影的文化品牌價值”，認為當下的電影產業已經走到文化品牌傳播這一步了，需要用新零售概念、線上線下模式，為觀眾提供移動、客廳、外出消費、文旅、電影院等各場景的文化品牌消費服務。“它是一種必然，永遠不能等到行業完全成熟了才去做，這樣才能開創自己的商業格局”。

19日的釋出會上，樂創文娛公佈了28大系列電影品牌，片單中有張藝謀的《影》、郭敬明的《爵跡》（第2部）、陳志良的《刺局》、根據金庸原著改編的《神鵰俠侶》等。張昭的目的很明確，不談爆款，談系列，“我從來不是一個製造爆款的人，我只是一個製造系列電影的人”。他希望用“品牌+工業化電影+重度視聽、影院電影”的模式，打造電影品牌價值。“衍生行業做得越好，票房衍生收入增長越快。旅遊、遊戲等聯營行業，在電影觀眾之外增加了品牌的使用者觸達。而系列電影第二部、第三部，會反過來推動電影的票房。”

目前，“一諾小鎮”“工業青春海岸線”等文旅專案已經簽約落地。而對於《神鵰俠侶》的ip開發，張昭有很多設想，比如在電影拍攝同時，可以同步建設主題樂園、辦綜藝節目、投放短影片，線下粉絲培育與線上觀影人群結合。“《神鵰俠侶》給大家提供了一個華人世界的家國情懷的支撐，這是它的品牌。等電影出來，衍生領域多線傳播，有助於品牌的傳播擴散。”他將之命名為“蝴蝶再生的飛輪模式”，目的是“實現商業價值可迴圈、可持續、可放大”。

面對樂創，張昭說，自己回到了“原點”。原點或許是在復旦求學期間，張藝謀攜《紅高粱》主演鞏俐、姜文來到相輝堂舉辦首映式的那晚。臺上，唱起了“喝了咱的酒啊，見了皇帝不磕頭”；臺下，有人暗自立志，其中就有張昭。

欄目主編：施晨露

本文作者：張熠

文字編輯：張熠