在電影史上，有一年被稱為“電影的黃金年”，那就是1994年，這一年，當無數電影人拿著自己的作品出現在各大頒獎禮上時，誰都不會想到，原本就是平常普通的一年，會因為眾多優秀作品的湧現，而出現神仙打架的場面。
歲月流逝，而那一年，以及那一年的許多作品，都成為了留在光影中的經典。
國外電影有：《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《燃情歲月》《生死時速》《這個殺手不太冷》，國內電影有：《東邪西毒》《九品芝麻官》《陽光燦爛的日子》以及《精武英雄》。
當眾多佳作在這一年同時出現在熒幕上的時候，我覺得，可能誰都不會想到，這一次居然會載入史冊，而這一年也被影迷永久銘記。
可以這麼說，1994年之後，再也沒有出現過任何一年，會像1994年這樣佳作雲集，也許，那年的上帝格外想看電影，於是，破例讓優秀作品集中在這一年同時呈現。
當然，我提到的這些作品中，有一部可能在當時，無論是票房還是口碑上，都不如其他幾部作品那樣雙收，不是因為不優秀，而是因為太超前，最主要是，它其中所要傳達的某種理念，在當時看來，有點離經叛道，不過，好的作品總是在爭議中流傳至今，而在爭議中也慢慢的變為經典，它就是《精武英雄》。
上映於1994年的《精武英雄》，在某種意義上是對於李小龍《精武門》的翻拍，但是，從整體表現出的電影觀點以及所傳達的內涵卻又與《精武門》有所區別，作為李連杰人生中最為重要的作品，我個人而言，這極有可能是李連杰的代表作，雖然，大家普遍覺得黃飛鴻才是李連杰的代表人物。
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小寸頭、中山裝，不苟言笑，滿臉不屑，這是《精武英雄》中，李連杰扮演的陳真給我留下的第一印象。
對於之前早已珠玉在前的李小龍扮演的陳真，李連杰再次飾演，如何超越或者能夠在前作基本框架之內，做出自己個人的特色，這或許對於李連杰來說是一種挑戰。
陳真的故事早已家喻戶曉，而再次演繹一個被大眾熟知的英雄，自然是有一定壓力的，於是，整部影片擺脫了之前傳統武術的束縛，在傳統武術之上，融入了現代搏擊的理念，而在動作打鬥上，除了還是延續李小龍那種犀利的之外，更加註重寫實，拳拳到肉且乾淨利落。
《精武英雄》沒有將動作停留在傳統武術的花拳繡腿之上，而更加的突出武術的實戰性，而如何將傳統武術與現代搏擊巧妙的融合起來，這也是本片的一大亮點。
整部《精武英雄》的打鬥簡單可以分為五場，而每一場所要傳達的東西都是不同的。
第一場，學堂打鬥，近身格鬥，先發制人，擒拿術直接分筋錯骨讓敵人瞬間失去戰鬥力，這一場，便奠定了整部電影的打鬥風格，那就是更加註重寫實。
而第二場的道場打鬥，這是李小龍版本陳真中，最重要的一場打戲，比起李小龍的怒髮衝冠的狠勁，這一場中，明顯可以看出李連杰扮演的陳真眼神中的某種不屑，而這種不屑，也讓他的打鬥帶有一種挑釁性質，在氣勢上，已然決出勝負。
所以，李小龍是狠和怒，而李連杰是不屑與挑釁。
第三場便可以看出導演的意圖，因為，第三場屬於陳真和霍庭恩之間的較量，起初的打鬥兩人都屬於傳統拳法較量，而早已熟悉拳法的霍廷恩自然佔得上風，於是，陳真開始轉換招式，擺脫傳統武術的套路，糅雜上現代的格鬥技巧，於是，霍庭恩失敗。
在這裡，便可以看出整部戲所要傳達的核心，傳統與現代並非水火不容，而武術也不應該有隔閡，如果，武術為自豎起隔絕的牆壁，自然，遲早會被外力所打破。
在第四場，陳真與船山文夫的較量中，船山文夫的一番話算是點睛之筆“年輕人，我告訴你，擊倒對手最好的方法就是用手槍，練武的目的是為了將人的體能推向最高極限，如果你想能達到這種境界，就必須瞭解宇宙蒼生。”
武功再好，一槍撂倒，所以，所謂的武術，是博採眾長而後融會貫通。
野獸的搏鬥屬於殘殺，而人使用武術的造詣在於修為，這番理解居然是從一個日本人的嘴裡說出來的，可見，電影中也透露出某種觀點，武術沒有國界，而武術人之間從來都應該是平等的，而且，武術不應成為軍事的工具。
在最後一場，也是最重要的一場打鬥戲中，陳真的招式開始變幻，而不再拘泥一招一式，因為，在藤田剛那裡，武術就是殺人技，於是，陳真只能讓自己的招式變得靈活巧妙起來，這也正是李小龍所要說的武術的核心，那就是武術如同水，水無常勢，武術也不應該定性。
《精武英雄》中，現代與傳統不再是對立，而武術也不再是一家的秘訣，當武術完全可以出自百家，最終博採眾長時，那才是最高的境界，這或許，就是《精武英雄》最大的成功。
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在《精武英雄》中，時時刻刻透露著一種尋求改變的味道。
對於日本人的刻板印象，《精武英雄》做了某種變動，陳真去日本留學學習知識，而陳真身上所表現的也不再是狹隘的愛國主義，他仇恨日本人，但是，他不排斥日本的文化，他不逞匹夫之勇，頭腦清醒且做事沉穩。
這或許是《精武英雄》所作出的包容性的改變，也擺脫了類似這種題材中不是你死就是我亡的狹隘概述。
可以看出《精武英雄》的野心。
我們是應該自信一點，但是，我們不能一味沉浸在自我欺騙中而產生自大的心理，就如同陳真和霍庭恩的那場比武，當陳真用融合現代技巧的招數打敗霍廷恩的傳統拳法時，這裡就已然道出了這部電影的苦心。
我們得尋求更大的改變，我們不應當固本自封，我們應當把眼光放長遠一點。
其實，在看這部電影的參與人員名單的時候，我們會發現，出品人製作人監製以及主演都是李連杰，作為在香港闖蕩的內地演員，他對於武術的理解或許會更加深刻，所以，他沒有再延續之前港片中苦大仇深的主題，而是以一種大國風範的態勢，道出了武術的真諦。
這種對於武術的理解同時也延續到了他的電影《霍元甲》中，不過，比起《霍元甲》，《精武英雄》無論是從內容還是武打方面，都要更勝一籌，李連杰的年齡是一方面影響因素，另一方面，那就是武術的理解。
年輕時候的李連杰，便可以參透武術的真諦，而且，可以將這種真諦透過電影表達出來，將武術與國界，與政治區分開來，讓武術重新迴歸修為這一最初的面目，這就是一種極大的進步。
李小龍打出了陳真的神，李連杰打出了陳真的魂，從《精武門》到《精武英雄》，真正實現了跨越，而這種跨越是基於現實的理解，是基於最初武術單純目的的理解。
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多年以後，甄子丹重新演繹了陳真，而甄子丹的《精武風雲》可以說是一部誠意之作，但不能說是一部創意之作，因為，他只有武術的皮，卻缺少了武術的魂。
可惜，現在我們的電影人，又重新把那種苦大仇深放在電影中，好像，中國人從來都是打不死的。
這一點恰恰是《精武英雄》所要讓我們警惕的，自信從來都是包容，而自信從來都不是排斥。
武術和電影一樣，武術在於修為，電影在於質量，而如何尋求突破，那就在於不斷取長補短，博採眾長，而固本自封，自娛自樂，恐怕，只有死路一條。
《精武英雄》，以前看的是動作，現在看的是內涵。
1994年的李連杰已經成功的作為了武術的代言人，他把李小龍對於武術的理解進一步提升，武術和水一樣，而它的形狀也因為容器而發生變化。
武術需求多變，電影何嘗不是呢？