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何家英

何家英，1957年出生於天津，自幼喜愛畫畫，1977年考入天津美術學院繪畫系學習國畫，1980年畢業後留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員；現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長、中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長。

何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。

何家英在工筆畫領域能取得重大成就，自然與他獨特的創作理念分不開。在他眼裡，繼承傳統和創新其實是“一事兩步”，哪一個都不能丟，丟了一個也就丟了另一個，真有傳統者總想為創新開路，真求創新者不會拿傳統祭刀。他的這一思路既是對當下中國畫領域的時尚潮流的反思，也是對自己創作的要求。他力求在東西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此的契合點。

何家英除了對傳統有著獨到的認識外，對中國畫吸收西畫營養的方式也有自己的見解。他反對那種只吸收概念，只做表面文章的做法，借鑑具體方法解決問題。

他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點，從而給人們以啟迪。努力開拓，不斷創新，兼融百家，自備一格。

所以，素描是造型藝術的基礎。學好素描對學習國畫，尤其是國畫工筆也是有很大的幫助的，素描從廣義上來說是單色繪畫的統稱。既是在平面的紙張上、畫布上等運用一種顏色表現宇宙萬物的形態、結構、色調、明暗、空間、位置、質感、量感、律動、內涵的繪畫。可以說，素描是我們認識生活、認識大自然的特殊手段，它還能極富有創造性地表現生活、表現大自然，使之昇華成為藝術。在這素描藝術的背後，可以說是科學、是美學、是哲學、是心理等等一個獨立的有系統的藝術世界。它有著自身的造型語言、自身的結構規律、自身的力度與內涵。這正是我們學習素描的意義所在。

我的寫意畫雖然也有自己的風格、特點，但還沒有達到一個特別高的水平，也沒有超越工筆。我認為，我雖然在畫寫意，但還沒有真正進入到寫意的狀態，不過，我會努力的。我開始是想用寫意表達想要表達的東西的，但是因為在藝術的認識上以及繪畫的功力上都有一定的侷限，想要表達的東西不能很好的表達，所以我選擇了工筆。但今後我一定要在寫意上有所突破，相信以後我會在寫意上作出點成績。

—— 摘自《何家英談寫意》

藝術表達的是什麼？在創作者來說藝術是用具體的形式來表達人內心的情感與思維。在欣賞者來說，藝術可以調動欣賞者的感官，喚起欣賞者的某種情感與思維。這種情感和思維通常被認為較普通情感思維更提煉和細膩，被認為是有價值的。這種感情和思維透過創作者和欣賞者心中共同認可的象徵符號進行傳達。創作者透過創作的過程和表達的行為獲得內心豐富的體驗。欣賞者透過投入而細膩的欣賞行為獲得內心豐富的體驗。內心豐富而細膩的體驗幫助人們擺脫人生無盡的虛空，來獲得存在感與意義。

撰文 蘇老師

編輯 曹英瀚

圖片來源於網路