《春江花月夜》是樂府《清商曲辭·吳聲歌曲》的舊題，創始於南朝陳後主，後人多有仿作。宋人郭茂倩所編的《樂府詩集》獨張若虛此詩歷代家傳戶通，張若虛現存之詩只有2首，卻是唐代的重要詩家之一，得力於此詩。

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唐·張若虛《春江花月夜》

春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？

人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。

白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

古往今來無數文人墨客的筆下，明月、江水可以跨越時間、空間的界限而通古今、聯四方，可以成為相思之鉤、相思之媒，遊子見而思歸，思婦見而腸斷，愁人見而增悲，張若虛此詩在立意方面雖無突破，但其構思之精巧卻是出類拔萃的。

全詩以月、水為經緯，以春為質地，以花為圖案、以夜為底色，織就了一幅光彩斑斕的江月照圖，詩題中春、江、花、月、夜5個與主題密切相關的概念，或單獨成元，或兩兩成詞，或五者融為一體。

它們或高或合，時隱時現，彼此錯落，相互疊加，使全詩的意境由淺入深，由深至濃，最後飛躍升華。讀者透過這些概念的離合變幻，會由個別印象得到一組或幾組印象，再由一組或幾組印象逐漸進入一個渾然圓融的朦朧、迷幻、神奇、剛深、靜謐而又略帶愁怨惆悵的藝術天地，從而神思飛舉，浮想聯翩。

在這5個概念中，詩人又著重緊扣“江”、“月”為核心，用濃墨重彩加以渲染。春江、江流、江天，江花、江醉等一連串的意境，呈現出不同色調、形態，包含著不同的內容、情感，可謂極千姿百態、光怪陸離之大觀。如此良宵佳辰，人生能得幾度逢？

然而，普天下不知有多少思婦遊子，卻因離別而將它輕輕虛擲！詩人以景託情的高妙構思，真令人歎為觀止。

在“江”與“月”這兩個主體中，詩人又把筆觸的正鋒落在“月”之上，從初月、高月一直寫到斜月、落月，月在通夜之間的不同形象和執行軌跡，盡在包羅之中。這樣的月，只有在沉浸於離別相思之苦，因而通宵不眠的遊子思婦的眼中，才會出現，並且深深印上離人的情思，在離人眼中，初月是明媚的，高月是皎潔的，樓上月是依戀的，鏡中月是撩人的，石上月是悽清的，斜月是迷離的，落月是纏綿的。

這樣的月，並不是只出現於一時一地，也不是隻出現於少數人的眼中，而是“代代無窮已”，“年年望相似”在古人心目中，這是一個水恆的無法解開的人生之謎。

張若虛此詩的立意就在於透過形象的描繪來反映這個謎，因為它帶有永久性和普遍性，所以詩的意境就顯得特別寥遠和開闊。