2021年設計上海展於6月落幕，此次設計上海展特邀中國知名工業設計師陳旻策展「neooold 新開物」，將20多位來自全球各地在各自領域深耕已久的設計師、匠人、藝術家的作品集彙集在一起，，以展的形式讓更多人瞭解他們的「藝生」，領略不一樣的美。
20多位藝術家透過藝術作品來與世界對話、與自己對話，來描繪他們眼中的美、世界的美。同時也為他們贏得了在原有的身份標籤之外的由時代賦予的開拓者的稱謂。
特邀“國際設計師裡最懂工藝的人”操刀
2021設計上海開啟國際新視野
eooold 主要發起人、著名工業設計師陳旻先生，通曉 7 種語言的他，被評價為“國際設計師裡最懂工藝的人”。
2019 年，他受 Loewe 羅意威基金會邀請成為「Loewe 羅意威工藝大獎」專家評審，2021 年 5 月，他與 Loewe 羅意威合作的西班牙陶器 weaves series 登陸紐約蘇富比。2020 年，他發起並策劃新開物展，主張結合“工藝、藝術、設計”，為藝術家與匠人們提供發聲平臺。
此次陳旻受2021設計上海展的二次託付，再一年挑起了整場展覽“藝術擔當”的角色，他也成為設計上海 8年來唯一同時獲得兩個獎項的「雙料設計師」，讓整個設計上海展更具觀展價值和國際設計視野。
最熱門「打卡地標」
每款匠人作品都找到了「知己」
本次2021設計上海與neooold合作打造的「新開物」展區，除了12位國內外知名設計師的作品，還有來自：玻心璃語、梅琳玉、南作器、融白、五玄土、乙桼、玥陶瓷、ERRANCE、GUJI等眾多匠人品牌的作品展示。現場的所有展品（除個別非賣展品）全部售罄，讓好物找到它的真正欣賞者。
The Filigree Craft Collection “花絲食器”系列
設計師：ALDO BAKKER 阿爾多·巴克
▲從宮廷御用到紅牆國禮，燕京八絕之一的“花絲工藝”似乎走在雲端，從未跌落。花絲工藝用料珍奇、工藝繁複， 一向是皇家御用之物，屬於宮廷藝術。而花絲在 Aldo Bakker 的巧思中變身一張網，透過編織形成不同密度的花絲網構成了三件西式器。看似規律且工業化的排列，實則為潮宏基 12 位工藝匠人合力半年的手工巔峰之作，不可不謂“無價之寶”。
East 東
設計師：CHEN MIN 陳旻
▲東，在現代漢語中常指代東方（East），也與西（West） 構成了東西（Thing）。篆體的「東」顯示了中文象形的特徵，字形描摹了“裝滿東西后用繩子從兩端紮緊的袋子”。
東，應用模組化設計的形式，以實木彎曲工藝製成筆畫， 用榫卯將其結合，重構了古時的「東」字。這是一件在東方語境下的、西方創作方式產出的，古今結合的“東西”。
Tertium Quid Vase S2 間物花器 S2
設計師：HAO ZHENHAN 郝振瀚
▲“間物”一詞來自拉丁語 Tertium quid，意為兩種已知元素結合生成的一種未知元素，作者將布料與泥漿融為一體，最終的產物既有布料的柔軟又有陶瓷的堅硬質地，視覺與觸覺交疊生趣。
San D
設計師：Henny van Nistelrooy
▲這件地毯作品 San D，是 Henny van Nistelrooy （Studio HVN） 為米蘭奢侈地毯品牌 Illulian 設計的限量款藝術地毯。命名來源於中文中對三維的解釋。其中“San”即“三”， 意指看似相互重疊的三層地毯。“D”代表維度， 透過地毯表面色彩漸變來強調其三維立體效果。當“D”讀作 “dì”時， 它在漢語中也表示“地板”和“地毯”。
Paper Shades 紙影
設計師：RAW COLOR
▲在這個作品中，作者精心挑選了五款不同色澤的木材。每款木材的木屑被製成了一沓紙。作品結合了傳統手工造紙和現代鐳射生產技術，在紙張上鐳射切割下各款木材相應的樹葉形態，創造了不同的影子。
這個作品是繼 Paper Wood， 以及在荷蘭的 ‘A matter of time’ 展覽展出的專案後的進化版。Paper Shade 這個作品在巴塞羅那的 Otrascosas de Villarrosàs 的雙人展覽中也曾展出。
Yunjing Wedding Dress 雲錦嫁衣
設計師：Thomas Widdershoven 托馬斯 威德肖溫
▲有“寸錦寸金”之稱的南京雲錦工藝，每一小時僅能織出一釐米。受“稀捍行動”專案邀請，託尼克從人文關懷角度出發， 為南京雲錦女織工設計了獻給女兒的嫁衣。豐富的紋樣設計和色彩搭配抽象化呈現了寓意時間流逝的沙漏。經緯之間傳遞出的情感與溫度，形成繼承傳統，突破創新的雲錦新織造。
Sarong Party 莎籠派對
設計師：HANS TAN 陳彥翰
▲The Sarong Party 作品是一組舊花瓶改造。作者從新加坡舊貨鋪和二手店裡覓得一些過時的瓷器，再用抗蝕噴砂技術加工處理，去除瓷器表面釉料，將最底層白色瓷素漆暴露出來，接著進行兩次噴砂處理，創作出浮雕效果。
瓷器圖案多見於傳統的蠟染，瓶身的三分之二經處理後，如同莎籠裹身（莎籠 Sarong，東南亞傳統服飾， 一塊圍在腰部的蠟染布），與頂部三分之一的原有圖案形成新與舊的對話。
Structure of sessile 藤壺的結構
設計師：NORIHIKO TERAYAMA 寺山紀彥
在一家古董店，作者買了一個章魚誘捕器，上面佈滿了密密麻麻的藤壺。像藤壺這樣的固著動物，會找到粗糙不平的物體表面作為附著點，並吸引同類，相互覆蓋，在物體表面形成一個新的外衣。這些貝殼組合在一起，形成了不可預測、不可控制的新圖案。
當作者在鑄造金屬車間看到一個模具時，不禁聯想到 了這件器物。透過在模具表面疊上多層陶瓷後，銳角漸漸被磨圓。再摻雜上一些沙子，最終形成一種奇怪的、 粗糙的表層 —— 一個新生的“殼”。
作品“藤壺的結構”，內裡是人造的結構，外在模擬了藤壺般生長形成的不可控外殼。
Veil 面紗
設計師：DAN TOMIMATSU 富松 暖
▲“Veil”（面紗）是一個觀看花朵從鮮活到枯萎，慢慢乾涸的質變過程，與此同時也能感受到美在作品中的流動。
這個花瓶給予了我們時間來享受並思考 “Veil”（面紗） 中脆弱美的概念。在人們製作乾花的過程中，通常是將花朵倒置並懸掛在天花板上。這個作品也使用了這種簡易方法，但將天花板的位置設計轉變成了更容易 觀察質變過程的空間，比如現在，就在一張餐桌上。
Shifting Sights 掠影
設計師：DAN VONK 戴恩·沃柯
▲這些玻璃將會改變您對世界的看法。您可能會看到重疊的景象，或被奇怪的反射與朦朧感驚喜到。透過融化細微的圖案，玻璃將外在的生活面貌轉變成了令人迷惑的景象。這種圖案是專門為哈勒姆（荷蘭西部城市） 的一個教堂所設計的。受到“火”意象的啟發，創作者繪製了這些玻璃面板的模具。
該系列限量發行，每個作品僅十件復刻版。另，作者 Dané Vonk 亦可接受客戶定製。
Brick plan 砌磚計劃
設計師：ROCK WANG 王俊隆
▲紅磚是臺灣的最常見的建築素材，因為大量的使用而 形成獨特的紅磚文化。從臺北的總統府到各縣市的老建築，到處都可以看到紅磚文化的影子。雖然並非臺灣原生的材質，但是廣泛的應用下，已經成為一特殊的識別。
老紅磚牆越來越少，作者希望籍以保留越來越少的紅 磚記憶，讓老磚牆的終點，成為新設計的起點。設計重新定義這個平凡的素材，利用石雕的工藝技巧將老化的紅磚牆，重新切割拋光成獨特的質感，讓臺灣獨特的紅磚記憶，以更當代的方式傳承下去。
Tsé Series 塑瓷
設計師：PILI WU 吳孝儒
▲在亞洲，路邊攤上常見粉紅塑膠的免洗餐具，無論大小都有著特殊的『肋柱』結構，這個常見的結構不但降低了生產成本也讓單薄的塑膠增加了強度。
「塑瓷」這項概念， 以強烈的塑膠意象與高貴瓷器的巧妙融合，傳承了塑膠『肋柱』的優雅結構，注入薄胎陶瓷的工藝技術。不但在薄胎厚薄與強度間找到了平衡，也實現藝術與實用的新式瓷器，更代表現代生活與工藝文化的有趣連結。
玻心璃語
△滿月壺承
梅琳玉個人工作室
△道
南作器
△融
融白
△雙耳咖啡具系列
五玄土
△金石為開
乙桼
△《不規則圓點》系列紙胎漆盤
ERRANCE
△山形之二/monturn
玥陶瓷
△冰棒娃娃
GUJI骨幾
△海岸線
eooold
讓藝術，策展+
eooold透過策展的形式，將2021設計上海展的藝術主題，與全球匠人的頂級工藝和設計融為一體，此次為幾萬名設計上海展觀眾提供了一場多維度的空間之旅。
據瞭解：neooold接下來還將憑藉專業和創新的策展能力，全球搜尋匠人設計師的藝術孤品，整合線上線下的傳播矩陣，用藝術賦能傳統空間和品牌，與更多品牌、藝術空間策劃更多的藝術展，讓我們共同期待～