在全國書法展上，許多隸書創作者以漢隸書風創作的作品紛紛入展或獲獎。有些寫隸書書法的人都感到很納悶，按理來說，隸書在國展書法作品中佔有的比例很小，為什麼有些人就能次次入展？難道是有關係或後門可走？抑或是真的是水平高？其實，對於這個問題，並沒有什麼大驚小怪的，因為現在的評審機制很嚴格，入展作品想要走上這個快車道幾乎是很難的。

本文就一位經常寫隸書書法的作者經驗，結合作品進行一些分析，看看他入展作品都有哪些特點，並且使用了什麼方法贏得了評委的青睞？

有人說，書法想要入展，要“投評委所好”，這句話看似“簡單粗暴”，但也說出了其中的真諦。書法展，是對參賽人員水平的檢驗和是否在“根植傳統，鼓勵創新”這八個字上的水平如何，如果真的做到了，那也就“投了評委所好”了，也就不需要“後門關係”了。

這位作者的隸書作品大致有以下幾個特點：

多體雜糅，融會貫通。

按照一般人的理解，隸書就是隸書，為什麼還要融合其它一些書體的寫法？有人甚至認為，當代書法如果讓劉炳森參賽，也不一定能入展。這個說法我贊成，為什麼？因為劉炳森書法只是表現了漂亮美觀的字形，但卻缺少了書法中的古意與變化，所以入展是不可能的。

這位作者的書法作品，採用了多體糅合，至少是隸書中的多碑融合的方法，使得書法顯現出古拙渾雅的風氣。從他的作品中可以感受到，《石門頌》、《張遷碑》、《好大王》等碑帖，但他所展示的並不是一種書風，因上上述漢碑是“一碑一貌”，想要融合在一起，難度是很大的，但這位作者在字形上進行了融合，同時也讓不同筆法做到了有機統一，使得作品顯得自然生動。

飄逸靈動，質厚朴拙。

隸書最大的特點就是雄渾樸拙，典雅厚重，然而它們也存在有一定的不足，就是缺乏靈動與靈巧，一些人在創作隸書作品時，往往會把這個不足帶入到書法作品之中，因而就顯得古板肅穆，沒有靈動之氣。而這位作者在創作中，突出《石門頌》隸中草書的特點，運用靈活的筆法，結合《張遷碑》的厚拙，使得整體書風有了飄逸之氣。

它的主要做法就是在某些筆畫上，以《石門頌》的筆意，強調和誇張字的開張、舒展，這樣一來就有了動感，與《張遷碑》的沉著氣息進行了有效地融合，這種做法需要一個人的理解能力與較強的悟性才能做到，是值得書法創作時所借鑑的。

筆墨參入，彰顯藝術。

當代人們在創作書法作品時，往往也很注重書法筆墨元素的參與，以此來達到畫面感的要求。此作者在創作隸書作品時，並沒有在筆墨上墨守成規，按照“老一套”的寫法來寫字，而是大膽用筆、大膽用墨。其主要方法是：在筆法上強調隸書的中和之氣，以中鋒書寫的方法，突顯隸書的雄渾厚重，時有側鋒用筆，強調書法的險峻之氣，而墨色上突出濃淡乾溼，突顯書法的矛盾關係，這樣作品就顯得自然、生動。

透過對這位作者隸書作品的基本分析，這樣的作品是符合“根植傳統、鼓勵創新”的要求，他利用這種方法，在近年來全國書法展上屢屢入展或獲獎，據統計，他每年都有4-5件作品入展，在中書協舉辦的書法展上，已經連續入展超過20餘次。

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