這幅楹聯展上的作品，這幾個方法是入展的關鍵條件

楹聯展也是書法展覽的一種，屬於書法的一個單項展。有些書法家認為，如果是其它展覽，還可以把字寫得多一些，獲獎的可能性就會很大，而如果是楹聯展，就要寫成大字作品，想要入展或獲獎，是有一定難度的，因為大字作品很難創作。但也有一些書法愛好者覺得，大字作品很好寫，只要能把表現書法的各個元素加進去，在展廳中就有效果產生，入展的

機率

也會高一些。

上面的這幅楹聯展上的作品，入展了第五屆全國楹聯書法大賽，一些書法愛好者看後認為，這樣的作品寫得很隨意，怎麼能夠入展？真是運氣好吧。哪裡能看出來它有什麼優勢？也有一些書法愛好者說，這幅作品與眾不同，按照書法藝術的原則，在墨色、筆法、章法上表現出了很深的功力，獲獎是自然的。還有書法愛好者說，不要看到這幅作品所寫的字不好看，但它的意境美已經表現出來了，有散淡、自然、老辣的感覺，應當入展。

當然，更多的人則認為，不管書法家們怎麼說，但這幅作品能入展，肯定與師承有關係，他的老師可能是評委，或者說，這幅作品就剛好碰到了對口味的評委了，因為評委也喜歡這樣形式的作品，還有人覺得，這幅作品功力欠傳統，根基不牢，基礎不好，所以才把字寫成這樣了，沒有什麼讓人覺得有多過硬的功夫。

對於各種說法，究竟它入展的理由是什麼？現在我們來看看當時評委是怎麼說的：

這幅楹聯作品從學古而來，又脫離於古人，在書法上是自成一體的，從他的筆下，我們看到了作者有相當基礎的學古能力，既有“二王”的魏晉散淡之風，也有宋元明時期的意態之美。作者在創作時，不計古風，不計楹聯創作的規範格式，而是整幅作品本著“形散神不散”自然書寫，在字形、墨法、形式上追求自然而然的書寫觀，這是當下比較靠前的創作方法。

首先，這幅作品圍繞的一個主題風格就是“形散神不散”。一般情況下，人們在創作楹聯作品時，都是以一個格子為主，上下左右都要對齊書寫，而這幅作品並沒有這樣去做，而是採取了有行無列的創作方法，這樣做的目的與古人書寫反其道而行之，這就是它的不同之處，另外，如此以來，作品便凸顯出了散淡自然的書寫感。

其次，在用墨上，按照輕重緩急、濃淡乾枯等方法，在蘸了一筆墨後並不急於去蘸第二次墨，一直寫到乾枯，這樣就有了遠近、空間上的對比關係，讓作品近看、遠看都會出現不同的書寫意境。這是當代書法創作的一個重要方法，也是評委考量書法藝術的主要標準，在墨色上所運用的效果，與其主題風格上也是一脈相承的。

最後，這幅作品在字形也、取法上也是以散散淡為主，不論是哪種方法，總體來說，都是為了這個主題而服務的。誰也沒有見過，這位作者所寫的字形與哪個古人很相似，鬆散、散漫，不是楷書，不是隸書，不是魏碑，也不是行書，但綜合來看，這個書體好像又是各個書體的總的概括，又像是把各個書體提煉出來，形成了自己的一種風格。一些書法家說，寫漂亮字型容易，而想把字寫難看，卻需要一定的功夫，這話在一定意義上還是有些道理的。

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