有些人表面是個作家，背地裡愛為自己的書畫畫

我們常聽到這樣一句教人做人的話，“不要輕易用你的業餘，去挑戰別人的專業。”可是這裡的一些作家提出了抗議。

為小說配圖畫，本該是插畫家的事情，可有些作家就喜歡攬起來這工作。其實這也不難理解這種跨界創作的心情。在創作的時候，人物的形象和性格，已經印在作家腦海裡，被畫筆落在紙上，也是順水推舟的事情。

如果有一天，這些愛畫畫的作家在天堂的小酒館相見，興許他們會互相拍拍對方的肩膀，互相吹噓：嘿，創作其實就是個單槍匹馬的事兒。

卡夫卡：

幸好他的畫畫之路，被攔腰斬斷。

直到去世前，卡夫卡都保留著繪畫的習慣。在他的日記、筆記本或私人信件上，隨處可以看見他的畫作。

他對自己的作品有一種迷之自信。在一封卡夫卡寫給情人的密信裡，他這樣寫道：“你喜歡我的塗鴉嗎？我曾是個不錯的工匠，你知道的。但後來我參加學院派的繪畫課程後，碰到一位十分差勁的女性畫家，她幾乎毀了我的天分。”

他喜歡用墨水畫畫，三扭兩拐加墨水一抹，一個快要失去自我、瀕於崩潰的黑影就從紙上躍入眼簾，頗有同時期蒙克的表現主義與野獸派的內味兒。卡夫卡對自己的素描有一套精彩的創作理論：這是“個人的表意文字”，我想要抓住人物的輪廓，可是他的透視消失點不在紙上，而在我的鉛筆沒有削尖的另一端－－在我的心裡！

可是，這套雲裡霧裡的說辭編得再花哨，也難以掩蓋住卡夫卡畫工不足這一事實。老實講，這些素描既沒有深度，也沒有陰影，死氣沉沉，看起來真像是隨手一塗。但我們不能否認的是，卡夫卡的畫作確實深諳我們中國的意境美學，畫如其人，畫裡傳神。光是看這些變形扭曲的小人，就能聽到《變形計》《城堡》裡喧囂的吶喊聲。

喬治·奧威爾：

文學的巨匠，畫畫的小孩。

喬治·奧威爾一直都是繃著臉，走在批判現實社會的逆流之中。當人們提起《動物莊園》《1984》這些反烏托邦小說，文學愛好者對其深邃的思考肅然起敬。但是，當翻開這位文學巨人的畫作的時候，任誰都會被這種反差感逗得捧腹大笑。

如果你小時候熱衷塗鴉，還自認為自己的創作不能登上大雅之堂，也許喬治·奧威爾可以給你一些畫畫的勇氣！在《喬治·奧威爾日記》中，我們可以看見奧威爾的繪畫作品。簡潔有趣，走線曲曲繞繞，扭扭捏捏如毛毛蟲，這孩子般稚嫩的筆觸，遠看像是塗鴉，近看還是塗鴉。

看過了跨界失敗的選手，我們再來看幾位真實的全能高手。也許他們是畫家，寫作是隻是他們的業餘愛好吧。

魯迅先生：

有些話我沒說，但是這些畫是我乾的。

“不會為自己的書設計封面的作家，寫的文章也一般。”——魯迅。

魯迅從棺材板裡跳起來：“你胡說，但我確實在一些書上畫過畫。”

長久以來，魯迅的作品被文藝青年視之為圭臬。實際上，我們迅哥在設計上彰顯的天賦不容小覷。

在20年的文學之路里，魯迅的主業做得風生水起，副業做得也是節節高。他不僅創作了北大校徽，還留下60副書本封面的設計。讓我們先拋開文學巨匠的光環，現在走進設計師魯迅的平面世界。

早在民國時期，魯迅就玩了視錯覺的剪影藝術。這個貓頭鷹自畫像（魯迅常以貓頭鷹自居）是魯迅的封神之作。你看這隻貓頭鷹，左右眼裡暗藏玄機，隱匿著一對男女的半身頭像。

在沒有電腦軟體輔助設計的時代，魯迅就把剪影做出了新式花樣。這本《小約翰》的封面裡，小精靈的翅膀活靈活現。

馮驥才評價魯迅先生的設計，“頗有品位，大氣，形式感強，富於審美個性。”這種審美個性，大概是一種蒼勁的古意，力透紙背，盡顯力量感。

張愛玲：

一個被寫字耽誤的服裝設計師。

誰能想到張愛玲賺到的第一筆稿費，並非來自她的小說，而是一張漫畫。張愛玲在《童言無忌》裡寫道，“生平第一次賺錢，是在中學時代，畫了一張漫畫投到英文《大美晚報》上，報館裡給了我五塊錢，我立刻去買了一支小號的丹琪唇膏。”

張愛玲愛美，也最愛奇裝異服。她對服裝的喜愛，既表現在穿著，也體現在文字，還顯露在她的畫作裡。

雖說張愛玲在小說中描摹衣服時，極盡絢麗的字眼，但是她的畫風卻顯得特別淡漠：素淨的白紙上，單色線條勾勒起人物輪廓。那個冷眼觀看人間，與世疏離的張愛玲就藏在大塊的純色陰影之中。

庫爾特·馮內古特：

寫小說是一場“噩夢”，但畫畫是純粹的快樂。

經歷過德累斯頓大轟炸，踩著泡滿內臟的水搬過屍體，被診斷為重度抑鬱症患者，這是馮內古特的人生履歷。

見過了人間慘事的他，卻選擇把悲劇當成笑話來說。悲慘的故事揉捏在一個個嬉笑怒罵的故事情節裡，試圖以幽默喚醒人們內心的憐憫。

幽默感是他文學表達的基礎，當然我們也可以在他的畫中找到另一種註腳。你瞧瞧馮內古特的畫，他在這裡玩起了後現代印象的視覺魔法，打破了視角的固定性，在一張平面上，呈現了多個視角。線條輕盈流暢，色彩鮮明，誇張變形的人物，似乎暗示了個性中神經質那面，隱隱暗示了書中小人物的詼諧和幽默。就像他所說的，文學是一個玩笑。