張天佑，一個敢於與千古第一詩人李白硬剛的男人，既然核算了自己成功的機率只有區區五十億分之一，為什麼還要一頭往上撞？就算是寫了古來第一部成嚴謹理論體系的《北海詩話》，最終還是要看詩歌水平高下的，因為即便是詩仙李白，也不是天生賜予，而是靠他眾多優秀詩篇支撐的。

曾有人問張天佑：“我很好奇你的自信究竟來自源於哪裡，是無知嗎？”他回答說：“自信來源於三個方面——理論自信、道路自信和實踐自信”。張天佑既主張詩詞改革，又不反對寫格律詩；他在詩詞改革中，主張詩為正音體（即格律體保留對仗，取消粘對韻腳，相當於把打油詩人納入正音體了），詞為自度體（很多人已經提出來了，格式根據內容自創），理論支撐在《北海詩話》中，此處暫不討論。本次只看他的實踐作品水平，若張天佑

與李白硬剛的話，到底勝負幾何？本次選取絕句，山水題材五律和愛情題材作對比，如下：

一、五言絕句：這個似乎不用比，大家都會覺得是李白的《靜夜思》勝，但我想強調的是，有人說李白《靜夜思》千古以來無出其右者，這個就幼稚了啊。《靜夜思》主要是內容簡單，感情真摯，意境悠遠，屬於兒童啟蒙詩歌，類似於孟浩然的《春曉》，所以流傳度廣。但詩是反應社會人生和精神思想的，在李白眾多優秀詩歌裡，有很多詩歌在思想藝術上都超過此詩。業內很多人認為太白的《玉階怨》在藝術上是超過此詩的。另外，太白的《靜夜思》在《全唐詩》、宋人選本和日本的藏本中是這樣的：

《靜夜思》——李白

床前看月光，疑是地上霜。

舉頭望山月，低頭思故鄉。

相傳到了明清時期，經過後人改動（可認為是讀者集體無意識更改），出現了兩個“明月”，便是清朝蘅塘退士編選的《唐詩三百首》版本，如下：

《靜夜思》——李白

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

若熟悉李白者，當知道太白喜歡用“山月”這一意象。同時，五言絕句字數太少，二十個字中連續出現兩次“明月”，顯得重複，會影響閱讀感受，懂詩者皆會規避此情況，況乎太白。至於張天佑將來能否寫出同等流傳度廣的啟蒙詩歌，就看他的造化了。

現放兩首二人的其它作品：

《玉階怨》——李白

玉階生白露，夜久侵羅襪。

卻下水晶簾，玲瓏望秋月。

《伊人》——張天佑

伊人暮遠望，不念亦不語。

空階延佇立，西風寒未已。

二者皆描寫女子思念另一個人的情景，這類詩一般讀者無法讀出其中精髓，因作者沒有直接描寫女主人公的任何面部表情、語言、情感狀態和心理活動等，只是冷眼旁觀地刻畫主人公的“行動”來顯示人物內心。不著一字，卻將人物情感表現的極為深刻，乃是“聖於詩者”方可為之，。兩詩有共同之處，即“精神不斷”，太白詩中女子等到夜深，白露沾溼羅襪，待回屋放下水晶簾，“情感”仍然沒有放棄；張天佑詩中之人（此處“伊人”男女皆可指）只凝固成一個動作，就是“望”，站在臺階上遠望，沒有表情動作，甚至沒有時間流逝，最後似幻化成一尊雕像，此雕像若用一個詞概括，則是“戰鬥精神”，不放棄，不退讓，不滅不休。李白詩中仍有美感，張天佑之詩只有“戰鬥”，二人人格異同再次顯現。此二首，皆屬古來詩中罕見之作。

另放兩首：

《秋浦歌》——李白

白髮三千丈，緣愁似個長。

不知明鏡裡，何處得秋霜。

《寒雲》——張天佑

寒雲生宇內，風雨渡千山。

悲乎蒼天淚，為我洗塵顏。

王國維說：“詩人必有輕視外物之意，故能以奴僕命風月”。二者之詩皆足夠誇張，但又有極強的感染力，普通人說大話往往淪為叫囂，因別人感覺不到你的情感。太白因愁長，所以髮長且白，張天佑因行路艱難，內心痛苦，所以蒼天下淚。二者皆以主觀之心“動”客觀之物，而且成功了，此類作品亦難為。

二、山水題材：王國維論詞時說：“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。”其實詩詞同源，道理相同。一首詩一旦形成境界，很難遇到敵手了。張天佑對其山水題材之詩頗為自信，曾多次表示，其有兩首在同類題材裡並列千古第二，第一虛位以待，一首為《夢登太白山》、一首為《登山》第四首，李白山水詩不少，但往往只有自然描寫，沒有形成境界，《望廬山瀑布》、《望天門山》都如此，包括“登高壯觀天地間”那幾句，反而《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”這句有一定境界，但只有後兩句。為避免重複，我們姑且選《渡荊門送別》這首，另外，山水詩派代表人物還有王維、孟浩然，暫選一首王維著名的登山詩《終南山》作為參照，如下：

《渡荊門送別》——李白

渡遠荊門外，來從楚國遊。

山隨平野盡，江入大荒流。

月下飛天鏡，雲生結海樓。

仍憐故鄉水，萬里送行舟。

《終南山》——王維

太乙近天都，連山接海隅。

白雲回望合，青靄入看無。

分野中峰變，陰晴眾壑殊。

欲投人處宿，隔水問樵夫。

《夢登太白山》——張天佑

山高路千轉，風過水長流。

雪藏青天志，雲浮萬古愁。

孤峰存夕海，煙雨下神州。

唯共謫仙飲，還歸碧落遊。

《登山》其四——張天佑

群山壑幽暝，風鬱萬木聲。

繁星沉永夜，霧色滿長空。

逐日登絕頂，倚天望雲城。

大明天下落，滄海旭中升。

某一首詩，一兩句形成境界或許容易，但整首形成境界極難，因為它需要把所有影響“境界形成”的個性全部泯滅，整首隻表現“共性”。《蒹葭》可勉強算一首，只是內容上有些重複，無明顯遞進關係。李白的首尾兩聯、王維的尾聯影響了整首境界的形成。張天佑兩首詩，寫出了王國維所說的“成大事業、大學問”的人生三境界，即在迷茫與艱難中苦苦找尋、經受身心折磨後依然無怨無悔地堅持、在瀕臨絕望中終獲所尋之物。不僅如此，張天佑兩首在此基礎上又增加了一種境界，即追尋到所求之物之後的人生選擇，即第四重。《夢登太白山》每一聯代表登山的不同階段，起手即遠高出常人，氣勢逐聯增加，且一聯高過一聯，極度難寫，最後與太白一同仙遊也是必然結局，若不升天實在難以收尾，因其“氣”根本收不住。王維之作便收的不好，有點硬著陸。張詩首聯即已在山中，千迴百轉，發現了變與不變之物理；第二聯立志攀登白雪之巔，因其上出雲端，千古以來少有人能到達，心中遂湧起“萬古”愁緒；頸聯寫終於登上絕頂，詩人高出浮雲，抬頭只見一片夕照，下望人間，煙雨瀰漫。尾聯則是詩人得見真相後，攜“仙”而去，或者說是選擇脫離“苦海”，或者說是選擇進入下一層境界，當然，這屬於文學上的象徵比喻手法。《登山》一首，稍微“人性”化一些。此詩以夜中登山開始，清晨日升後結束。詩人在登上絕頂，看到“大明天下落”這一真相後，轉又發現漫天雲海隨著日光在山巔騰起，即詩人在得到某一真相後，又看到了另一重的迷霧，從而踏入到第二輪的真相找尋之路。

《夢登太白山》這首應該說真對得起李白！陝西秦嶺為中國龍脈，太白山為其主峰，也是最高峰，其象徵含義不言而喻，同時又因“太白”兩字與謫仙同名，作者為“夢”中登山，非實際登山，這就使得該詩在充滿想象空間的同時，又與李白產生了不可割捨的聯絡。由於張天佑隱去了詩中的個性，使得詩中的意象和境界充滿了普遍意義，從而表達的範疇得到了無限延展。這首詩以整體而言，大概傳達出四個層次，第一層為字面之意，即登山，第二層象徵詩人的文學之路，即攀登文學巔峰，最後追上詩仙李白；第三層象徵詩人的人生之路，即在底層中艱難求索，不斷攀登，最後掙脫平凡之軀；第四層象徵詩人奮力眺望，以求看清社會與時代之真相，這四個層次裡，除第二層文學之路外，其餘皆有普遍意義。《登山》一詩與此類似，寫從夜晚開始登山，白天登上山頂看日出這一過程，同樣表現出上述四個層次。但兩詩相較，前一首在象徵眺望時代之真相方面略為隱晦，後一首在象徵攀登文學高峰方面略為隱晦。

張天佑以卓越的人生追求和極為高超的藝術手法，以平凡之語言成不平凡之境界，僅在一首詩中即表現出四個層次的追求，同時每個層次又包含四重人生境界，二者相乘，則能以一首詩傳達出十幾重境界者，古來未之有也。然此等神品，竟能齊頭並進，同作兩首，更是千古未有！現在大家再看李白和王維之作，雖個別句子有一定境界，但整首詩未能形成完整境界及象徵，故與張天佑之詩相比，高下立判。有人舉例李白《廬山謠寄盧侍御虛舟》中“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還”等名句，然太白之景非不壯美，可惜仍舊止於自然景色描寫，無境界之構造。其實非李白與王維之作不神也，奈何張天佑之作乃神中之神。文學藝術就是如此，同樣類似的文字，方向角度轉一點，就有千里之別。三人有此差異，主要是因為李白、王維一道一佛，皆出世，是放下與遁逃，而張天佑無宗教信仰，作為普通人選擇入世，故有執著與求索，並且作為現代人，見識高於古人，難道不是應該的嗎？張天佑之作除卻上述筆者所評境界之說，即便只當登山詩來看，也是風雄骨勁，格調高絕，興象風神之處，皆氣宇不凡，與李白、王維之作對比亦顯高超。

一些網友，因無法領略兩首登山之作的精髓與境界，又為否定張天佑而否定，竟然提出張詩“語言不通、堆砌辭藻、空洞無力”等低階論斷，著實可笑。張天佑兩首詩作，幾乎每聯皆是名句，像“孤峰存夕海，煙雨下神州”，只能說是一片神蹟，凡登高山之巔者，上觀夕陽，下望雲海，必有此經驗，而只有張天佑可以道出，豈是蠅蠅鼠輩所能體會。

三、愛情詩：

《怨情》——李白

美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。

但見淚痕溼，不知心恨誰。

《柳絮詩》——張天佑

春風結柳絮，飛花落故衣。

人生何寂寞，誰共我雙飛。

愛情題材詩多為纖細緬渺之作，能傳達出心中真情者為上品，兩位詩人各選一首小詩，本人看各有所長，一為曲寫，一為直寫。太白擅為豪放超逸之筆，張天佑擅為雄健神邁之風，然一旦有溫婉細柔之處，他人亦不能到也，真是可剛可柔。詩中所思之人不一定為情人，古代對愛情詩其實多有所託，在此不再多言，讀者可自行體會。

好了，先寫到這裡，其他作品，只能靜待國學大師或專家泰斗之類的給大家分析了，大家覺得張天佑與李白相交，勝負幾何？