隨著最新一期《天賜的聲音2》播出，外界又開始了相關話題的討論，其中關於丁太升怒斥朱星傑和李希侃半開麥無異於假唱的片段，隨著輿論發酵成功被送上了熱搜榜。

首先簡單回顧一下現場情況。

李希侃和朱星傑合唱的作品名為《保護傘》，從歌曲編排以及呈現形式來看，這是一首標準的idol類歌曲，有很強的男團風格和氣場。

簡單來說就是以“耍帥和舞臺氣氛”為核心爆發點，對於表演者唱功的要求會稍微靠後一點。

本質上來說沒什麼太大的問題，畢竟朱星傑和李希侃都是男團出身，他們挑一首最符合自己氣質的歌曲演唱非常正常。

但表演結束後丁太升卻提出了強烈質疑，認為朱星傑和李希侃在演唱時用了大量墊音和效果器，此舉無異於假唱是非常不尊重舞臺的表現，一時間現場的氣氛就凝固了起來。

對此李希侃和朱星傑也分別做出了迴應，但兩人的側重點卻有些許不同。

朱星傑表示自己為求現場的穩定，已經提前刪掉了rap部分的back up，同時在演唱部分也沒有留太多墊音，只是出發點不同所以感受也會不同。

而李希侃則坦言自己想要追求更多的舞臺可能性，所以會加入舞蹈部分的表演，並承認賽前準備不夠充分，為此向大家道歉。

其實整段表演看下來，丁太升說的話不無道理，朱星傑和李希侃在人聲上的處理確實存在問題。

不論外界如何質疑《天賜的聲音》，但這裡終究是一個音樂舞臺，相比舞蹈、燈光音效這些東西，唱功才是最重要的評判標準。

這一次李希侃和朱星傑算是踩到雷區了，在音樂性的加碼超過了最原本的人聲。

但是有一說一，朱星傑會比李希侃更適合這個舞臺。

不論是從彩排時的側重點，還是表演時的整體表演來看，朱星傑和李希侃的態度區別都很明顯。

朱星傑更想要展示自己的vocal實力和對音樂的理解，因此不斷強調“唱”才是根本。

而李希侃則是想要把“男團風格”搬上舞臺，用自己最擅長也賴以成名的技能征服聽眾。

客觀來說兩個人都沒有錯，只是從結果來看不論樂評人還是合夥人，明顯都會更傾向朱星傑一點。

這也就是上文提到的問題，不論《天賜的聲音》口碑有多差，這裡終究是主打音樂的舞臺，想要收穫認可最重要還是靠“唱功”。

而除了對朱星傑和李希侃表演的質疑外，丁太升還順勢提到了“全開麥”的問題。

他認為現在大量年輕歌手全開麥被過度追捧，甚至能夠成為一個新聞話題，這種扭曲的現象讓大環境變得詭異。

說實話這無異於正面扯下idol歌手的遮羞布，讓半開麥和全開麥的話題首次在公開場合被討論。

事實上關於這個問題我們之前也提到過很多次了，任何歌手全開麥都是理所應當的事情，不論他人氣有多高粉絲有多少，這都是很稀鬆平常的行為，誇可以但不應該作為新聞被傳播。

其次歌手全開麥能夠成為值得稱讚的話題，恰恰也說明了現如今華語樂壇半開麥情況嚴重，當所有人都在舞弊的時候，少數清白的人自然就會顯得“格格不入”。

那麼問題來開，半開麥到底是從什麼地方擴散開來的？

毫無疑問根源就是近幾年爆紅的idol選秀，從韓娛那邊傳進來的“唱跳”讓大量男團和女團藝人有正當理由半開麥。

對此另一位評審的說法其實很有參考價值，如果以你們這種舞蹈強度來說，往裡面墊人聲是不ok的。

所有拋開前提條件的批評都是耍流氓，這裡提到了一個關鍵點——舞蹈強度。

起初韓娛那邊會有半開麥的情況出現，很大程度上也是因為藝人在表演時有大量的舞蹈動作，最後容易導致氣口跟不上，於是在伴奏里加入了部分墊音來改善情況。

但是傳入國內後整個概念都變了，人聲不再那麼重要，反而有點類似開原唱然後跳舞耍帥，美名其曰是半開麥但實際上墊音程度已經超過了百分之五十。

毫不客氣地說這種idol歌手如果放到韓娛，大機率剛出道就會被市場淘汰，不僅公司拒絕扶持連粉絲也不會買賬。

而且退一步說，唱跳歌手需要半開麥來穩定人聲，本質上是因為氣息不穩而不是走音，這兩者之間有本質的區別。

就像此前周深在晚會上嘗試邊唱邊跳一樣，能聽出來有些地方氣息差了，但音準方面仍然沒有瑕疵，前者是不可抗拒的客觀因素，後者就是個人業務能力的問題了。

半開麥是輔助唱跳歌手的工具，絕不應該成為實力差的遮羞布。

所以僅從《天賜的聲音》表演來看，朱星傑在思想上要比李希侃高出一個境界，他正在努力蛻變朝著更優秀的vocal系進軍，而李希侃還停留在男團的原地。

而如果從大環境的角度來說，如何拒絕半開麥或者降低半開麥的程度，是當下idol最需要解決的問題，有墊音能唱沒有墊音還能唱，這才是真正的偶像歌手。

其實丁太升這次提出的看法雖然尖銳，卻也算得上是有的放矢，但是很遺憾大部分粉絲都聽不進去，網上充斥著大量的咒罵和反駁聲。

希望所有idol類歌手都能好好反思一下，回頭看看那些成功在主流樂壇紮根的idol，大家其實都已經在放棄男團時期的音樂模式了。

說到底粉絲紅利不可能吃一輩子，如何轉型才是最重要的，不知道你怎麼看呢。