來了,你們強烈要求安利的國產奇葩劇

第一天,豆瓣7。8。

第二天,豆瓣7。9。

第三天,豆瓣8。0。

熱搜上了。

後臺瘋了。

還有什麼能阻止它?

依Sir看,只有更新速度了——

《慶餘年》

來了,你們強烈要求安利的國產奇葩劇

不是Sir不想聊,而是實在更新太慢……

一週六集。

如今第三週,Sir充會員才看到17集。

但。

這種慢,不是誰都敢。

尤其在這個越來越快,越來越難抓住觀眾耐心的時代。

它有慢的底氣。

開播前,就萬眾期待。

去年8月,首款預告圈粉無數,豆瓣“想看”數當即飆到2。3萬。

劇本雙重保障。

原著,同名小說《慶餘年》,網路文學經典IP之一。

豆瓣全系列8分+,被譽為作者貓膩最好的作品,據說還在許多商界大佬中廣為流傳。

來了,你們強烈要求安利的國產奇葩劇

再配上專業的影視化改編。

編劇王倦,業內好手。

多部作品在8分以上,比如今年的《大宋少年志》(8。2),最近幾年更是堪稱高質量劇集的保障。

最後,就看演員了。

預告一個鏡頭足矣——

來了,你們強烈要求安利的國產奇葩劇

陳道明,吳剛。

一個表情深邃,一個眼神沉穩。

老戲骨加持,怎麼看都穩了?

呵。

Sir可是經歷過大風大浪的人,什麼爛劇世面沒見過。

近年,滿足以上條件,但依然撲街的劇集,絕不在少數。

尤其《慶餘年》還踩中一個雷區。

——

“男頻”

熱血、謀略、動作,男性向IP。

嚴肅了,容易說教;輕鬆了,又顯幼稚。

當下優秀的男頻劇集,實在太少。

《慶餘年》愣是殺出一條血路——

三天衝入國產8分檔,至今7萬人打分,分數一點沒降。

來了,你們強烈要求安利的國產奇葩劇

憑什麼?

相關劇評市面上已經不少,Sir想從另外一個角度說說。

也是Sir認為《慶餘年》做得最好的一點。

——人物塑造

這塑造過程,是編劇與導演在背後付出的匠心。

不仔細看,很容易忽略。

《慶餘年》開門見山。

上來就借主角之口,點明劇集最大賣點:

來了,你們強烈要求安利的國產奇葩劇

現代思想,古代制度。

怎麼碰撞?

看故事都知道了——

古代背景,一個具有現代思想的嬰兒出生了。

開篇即被追殺。

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身世不簡單。

嬰兒範閒的生母被殺,他作為私生子,出生就牽扯到京都多方權貴。

但偏偏,這嬰兒又不是省油的燈。

天賦異稟,骨骼驚奇。

最重要:

他帶著現代人的思維

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憑空擁有二十幾年現代人經歷的私生子,在古代翻江倒海,完成一次對抗世界的逆襲?

聽著就帶勁。

但問題來了:

這劇情不是跟原著完全一樣?哪來驚喜?

的確。

《慶餘年》的劇情大部分都跟著原著,一板一眼地發展。

但Sir想說的是:

尊重原著,和照搬原著,大有不同。

劇情,只是劇集的一部分。

鋪墊,才是改編最出彩的工序。

《慶餘年》展示完帶勁的設定後,沒有趁熱打鐵。

反而按下不表。

靜下心,慢慢搭建每一個角色。

有些角色,只一兩個鏡頭,印象深刻。

比如慶帝。

帝王專業戶,陳道明飾演。

出場,沒有傳統帝王的浩大排場。

把鏡頭縮在一角,“窺視”他深夜批閱奏章。

但仔細看——

背景的華金擺飾,檀香熱茶,紅白配色的睡袍,雍容懶散。

一個畫面,準確抓住帝王之氣:

不怒自威

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再比如,鑑查院院長陳萍萍(吳剛 飾)。

作為直接聽令於慶帝的鑑查院老大,他是京都內實權最大的勢力之一。

出場,卻用一個俯視鏡頭。

低調,沉穩。

不過,吳剛的表演,還是死死守住了角色的氣場。

臺詞少,眼神始終飄忽,

綿裡藏針

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但以上,都還是匆匆掠過。

大人物自帶氣場和角色光環,塑造好不難。

《慶餘年》可貴就在,讓每一個小人物“活”起來。

方法很多。

Sir就舉三個例子,講三個人物。

第一個,

臺詞

《慶餘年》開播後,第一個上熱搜的角色不是男主,不是女主。

偏偏是個配角。

範閒同父異母的弟弟,

範思轍

(郭麒麟 飾)。

原著中範思轍是個囂張跋扈的熊孩子,被範閒教訓過後,逐漸淡出故事。

但劇中,他卻成了最受歡迎的角色。

一半功勞,要歸喜劇天賦滿分的郭麒麟。

節奏好,氣質準,舉手投足都能誕生表情包:

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另一半功勞,則要歸功於臺詞。

喜劇人物,臺詞是根基。

僅耍嘴皮,抖包袱,那是三流喜劇。

一流喜劇,在一個字:

郭麒麟的臺詞設計,藏得極好。

人物特點,有且只有一個:

愛錢

上來,他只是個貪財的敗家子。

這邊他娘忙著提防範閒回來爭家產,那邊他卻一點危機意識都沒有。

愛好:推牌九,佔便宜,和伸手要錢。

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真是敗家子嗎?

編劇用一個“錢”字,徹底打開了範思轍這個人物的任督二脈。

錢,是他的隱藏技能。

街上隨便看一眼,他就能立刻想出一門生意。

甚至,瞬間算好成本、利潤、銷售、分成、日後擴張等所有步驟。

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範閒聽了都一臉驚訝——商業鬼才啊!

原來我們都被騙了。

範思轍並非貪財,而是希望繼承父親(財務大臣)的業務能力,得到肯定。

不僅如此。

錢,還是他的隱藏笑點。

慫,賤,單純,都是他身上可愛的特質。

但至今為止,Sir最爆笑的瞬間,還是關於錢。

街上偶遇淑女,範思轍色心起。

慫恿之下,鼓起勇氣上前搭訕。

可偏偏這姑娘又是京都守備之女,功夫了得。

結果怎樣?

還能怎樣——傻小子遇上紅衣烈女,都等著看笑話。

但範思轍可不是常人。

整理好儀容,瀟灑上前。

小眼神一轉。

開口邀約。

Sir笑噴——

這位姑娘,暫且留步

可否與小生……

共推牌九

啊~

來了,你們強烈要求安利的國產奇葩劇

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一句“共推牌九”,穩坐2019國產搭訕界金句榜首。

彈幕瞬間被笑聲淹沒——

來了,你們強烈要求安利的國產奇葩劇

僅範思轍身上,我們看到了

好包袱

鉤子埋得隱秘,笑點抖得自然,角色更加討喜。

也同時看到了

立體的人物

特質明確,但並不缺少作為“人”的複雜性與雙面性。

同理用臺詞塑造的,還有各位喜劇擔當。

如王啟年(田雨 飾),如郭寶坤(賈景暉 飾)……

來了,你們強烈要求安利的國產奇葩劇

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非喜劇人物呢?

又一個熱搜範例——

滕梓荊

(王陽 飾)。

只有11集戲份,但他的離去卻引起劇迷軒然大波。

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這樣的魔力從哪來?

關鍵詞:

物件

滕梓荊乃一介武夫,揹負悲慘身世,變身冷血殺手。

沉默寡言,生性孤僻。

臺詞這條路是走不通了。

於是編劇在塑造他的過程中,突出了兩個物件:

你會說,這不是江湖中人標配嗎,有什麼特別?

特別就在於,反其道而行。

兩樣物件,分別對應的是江湖中人最奢侈的兩種情感:

友情

親情

先說酒。

作為鑑查院殺手,他要隨時保持冷靜,平時並不沾酒。

第一次,是與範閒對飲。

背景,他求範閒做一件事,而範閒開出的條件,不求任何回報。

但,要說出自己悲慘身世的由來。

說到動情之處,他止不住悲傷。

酒,停了。

淚,流了。

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但此時,他仍不敢盡信範閒。

只不過是走投無路,只好順從。

看他們喝酒的姿勢:

範閒主動乾杯,滕梓荊單手接酒。

而到最後,他看出範閒真心想幫他,且不提任何條件。

眼神變了,動作也變了。

滕梓荊主動斟酒,雙手敬上,一飲而盡。

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全程不說一句話。

但這就是酒桌上最無所保留的表達:

我幹,你隨意。

也是男人間最默契的約定:

忠肝義膽,手足之情,都在酒裡。

一個不善表達但滿心赤誠的滕梓荊,因一杯酒,立住了。

再說劍。

作為殺手,他總劍不離身。

但第一次他放下鋒利的寶劍,是在家門口。

放下鐵劍,拿起另一把劍——

木劍。

做給兒子的。

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冷麵武夫,端個小凳子坐在家門前,削木頭,造玩具……

反差萌。

但這不只體現了作為父親的溫情。

範閒上前打趣,他只回了一句話:

男孩子嘛

就是愛這些東西

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這句話背後是什麼?

作為一個長期“失蹤”的父親的

卑微

為兒子做劍,不是為了讓他子承父業,這對他來說太過奢侈。

他只想投其所好。

只想換來那個對自己陌生的兒子,拿到心愛玩具時,能喊自己一聲“爹”。

一個人在江湖身不由己但常含愛意的滕梓荊,因一把木劍,定格了。

都是細節。

滕梓荊從一個工具人,成為目前最豐滿的角色之一。

編劇特意解釋過滕梓荊角色的設計。

用“煙花”作喻:

所以他成了煙花,照亮黑暗,讓範閒明白,有些事,躲不過去…

而只有煙花盛放得足夠光亮、精緻。

我們才會把這夢幻信以為真。

同理,只有當人物塑造得足夠立體——

他死,我們才會動容。

他為他的死而憤怒,我們才會相信。

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滕梓荊的死,也逼出了真正的範閒。

對,第三個人物。

主角

範閒

雖然現在《慶餘年》只進展了三分之一,論主角的塑造還尚早。

但就目前表現看,Sir覺得這個角色正在穩步充實。

開始,他的塑造藉助“外力”。

簡單說,就是

設定

古今碰撞,首先是為凸顯出範閒的性格。

原著中的範閒,與慶國世界格格不入,又是鑑查院提司,功夫高絕,殺伐決斷,自帶暗黑和冷漠的氣質。

如果實拍,會讓觀眾害怕,恐懼,拒絕。

編劇王倦在改編時就理清了邏輯:

與其讓觀眾去害怕一個角色,不如讓觀眾去喜愛一個角色。

深入,淺出。

所以你先看到的,是範閒“有趣”的一面。

面對封建式的家庭倫理關係,他要打破;

對所謂的宅鬥爭家產,他與嫌疑人當面對質;

婚姻大事,他主張自由戀愛。

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面對封建式的主僕關係,他拒絕被伺候。

但奴僕們卻慌了……

這少爺,不讓我們伺候,是要幹嘛呀。

沒辦法,只能換種思路——

大聲呵斥:都給我滾蛋!

這下奴僕們才放心撤退。

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在古代陳腐制度的對比下,範閒善良公義的人設輕鬆完成。

但Sir不得不說,這還算主角光環。

範閒的作用,不僅如此。

導演孫皓在採訪中,提到了範閒之於《慶餘年》的作用:

“正義感”

範閒是一個有現代靈魂的青年,也是一個偶像型的“公知”,他要粉碎封建王朝裡的等級制度,

他的那種現代的正義感會讓這部劇“飛”起來。

怎麼樣描述正義感?

為死去的朋友捍衛尊嚴:

-殺人償命,本就是律法鐵條

-死的只不過是個護衛而已

-只不過是個護衛!!

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反對世事不公,不惜當街復仇。

置自己於危險境地:

來了,你們強烈要求安利的國產奇葩劇

以上當然都“正義”。

但這些絕不是一蹴而就的。

當劇情描寫“正義”之舉時,實則加入了許多“閒筆”。

比如,那個最感人的鏡頭。

範閒與奶奶分離。

兩個動作:

一親,一跪。

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他離別前說的是什麼?

不是壯志凌雲,不是雄心勃勃。

而是牽掛:

“好好養著,等我把路數摸清楚了,就回來接您。”

再比如,那塊石碑。

上面刻著範閒母親留下的文字,改變這個陳腐世界的美好願望。

範閒三次經過石碑。

每次心境都不同。

第一次,他迴避。

這願望太大,我不能幫您實現:

來了,你們強烈要求安利的國產奇葩劇

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第二次,他猶豫。

輕撫碑上的文字,心生疑惑:

這願望,真能實現嗎?

實現了,又能怎樣呢?

來了,你們強烈要求安利的國產奇葩劇

第三次,他終於篤定。

碰壁之後的憤懣。

指著石頭大聲質問。

來了,你們強烈要求安利的國產奇葩劇

這些閒筆證明什麼?

——範閒一開始並沒有那麼“正義”

反而。

他就是一個活生生的人,有著人的複雜情感,恐懼怯懦,熱血衝動。

也有著看盡黑暗後,慢慢堅定心中正義的成長。

這才是《慶餘年》人物塑造最成功的地方。

沒有讓小人物變成功能性的紙片人,也沒有把主角捧成高高在上的完人。

它設定一個夢幻的世界。

但這世界的一草一木,一人一物,一言一行……

卻無限貼近我們。

這也是為什麼《慶餘年》能在男頻IP盛行的市場中,殺出一條血路。

能在競爭激烈的國產劇行列中,持續火熱。

難嗎?

其實不難。

一條簡單的道理:

只有尊重我們生而為“人”的缺陷。

正義,才不會成為空談。

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