19年的新番如果有人從頭追到尾，會發現一個比較有趣的現象：大獎很集中。
不論是人氣流量，製作水平，觀感體驗還是深度廣度，能夠上榜的都特別集中，這與前幾年各大獎項基本都平均分配的結果相差很多。
就在這些神作成為廣泛焦點被大家議論紛紛的時候，一部開播呼聲四起，中途便淪為小眾神作的動漫被我撿了起來，它叫做——
《冰海戰記》
作者/新番の狼
編輯/動漫新番工作組
如果這都不算史詩，那就沒有能稱為史詩的動畫了
一般來說，我會非常尊重讀者的選擇性，而且我認為這是作為一個漫評人的基礎。
100讀者就會有100個哈姆雷特，哪怕這100個哈姆雷特都覺得自己才最正宗，我也不會說我分析出來的哈姆雷特才是唯一的。
但《冰海戰記》這部動畫，我真的不想再留有什麼餘地了，它就是史詩。不認同的，請現在就右上角離開，您不是我理想的讀者。
當然我並不會只說結果不論過程，我一定會解釋為什麼稱其為史詩。
①它以歷史作為根基，故事確實圍繞歷史上真實事件而講述的。
②《冰海戰記》足夠宏大，能稱之為史詩必須要滿足這一點條件。
③它並沒有做成人物傳記，或者圍繞著某一絕對主角來展開故事的。《冰海戰記》注重講述【事】，在【事】當中來展現【人】。
④不論是【事】還是【人】，都刻畫得足夠深刻，深刻也有層次，而《冰海戰記》的層次真的相當深。
⑤製作精良，沒有為了大眾而媚宅，而強行插入萌系要素；全篇為了講事服務，而且手法出眾。
維京與海盜，殘酷與生存
維京人，在動漫和遊戲中可能多少會有涉獵，給大家的印象都是強壯無比，大塊頭的巨人；如果再稍微多點，會知道他們的船都是兩頭尖尖的，而且基本都是海盜，還四處燒殺搶掠。
本作的名譽男主角托爾芬，就在自己兒時眼睜睜看著自己的父親被阿謝拉特殺害，於是19年半年的《冰海戰記》其實一直在圍繞著男主角對阿謝拉特的仇恨來敘述的。
《冰海戰記》充分展現了【戰火年代】的價值觀。在這裡大家看不到為了壞而壞的反派，也沒有【前面十惡不赦，後面賣慘洗白】的操作。
展現的就是——人性的複雜。有時候角色是為了利益，有時候他們為了底線，有時候他們則為了信仰。
而且觀眾對角色的認知也在隨著劇情的發展時刻發生著變化。舉個例子，阿謝拉特，這個角色在第三話收了錢幹掉了托爾茲，相信沒有任何一個觀眾會認為他有可能是一個充滿了角色魅力的角色。
心裡想著的可能只是【這個B就是最終BOSS，主角會一點點強大最終幹掉他】。
但真正到結局那一刻，阿謝拉特死的那一刻，只要是用心去觀看《冰海戰記》的觀眾，都會有難受的心，一些人會哭出來，另一些人則被一種無法比喻的心情所籠罩，無法釋懷。
結尾的神級演出
圍繞著整部劇，是一句第三話死去的托爾茲所說的話——真正的戰士，是不需要劍的。
這句話並不是簡單的一句【放下屠刀立地成佛】的意思，而是一種很深厚的家國情懷。
而最後阿謝拉特的死，也證明了這句，他是真正的戰士，他選擇了唯一一條能夠讓家鄉和自己想要侍奉的王都存活的路——犧牲自己。
而我們一直被仇恨矇蔽的名譽男主角【托爾芬】，也在《冰海戰記》的24話，放下了父親給他的短劍。走出了仇恨，他的成長值得觀眾們期待。
而為了展現這一路走來從親眼看到自己父親死在眼前，到拼命存活下來，再到被仇恨矇蔽，最後到被阿謝拉特的死所震撼，所覺悟。沒能親手殺了殺父仇人，讓他悔恨，卻也讓他迅速成長。
只是這一段劍掉落的演出，將《冰海戰記》推向了另一個更高的維度。真正的史詩鉅作就是這樣，在帷幕落下的時刻，給人的震撼不僅僅是幾個詞能夠概括的。而是一種無法言表的感動。
期待下一季
《冰海戰記》明顯在敘事上沒有著急，所以這部動畫才能給人以足夠的回味空間，才能把每個角色的成長和蛻化都展現得那麼完美。
但阿謝拉特的死所在的第24話，標題名字叫做【End of the prologue】，譯為【序章的結束】。而且從結尾處的一系列剪輯，我們可以推測出，《冰海戰記》絕對還有第二季。
而且第二季將絕對以托爾芬作為主角，他一定會放下父親的死這一頁，而是將心放在家國等大事上。變成一個真正的戰士。
也希望《冰海戰記》第二季，能夠真正被大家關注，而不是這次成為了小眾神作。