引言
隨著人們對美的追求逐漸多樣化，傳統藝術和現代時尚的結合開始出現在大眾的視線中。法國高階奢侈品牌愛馬仕也開始設計這種藝術融合的
“作品”，並且看上了中國的一位四川大媽，讓她擔任公司的服裝設計者，僅用一根繡花針就獲得百萬，成功實現人生逆轉！而這位大媽就是楊華珍。
同其他藏族女孩一樣，在寨子里長大的楊華珍從小就開始學習繡花，
6
歲開始隨母親學習嘉絨藏族編織挑花刺繡技藝。由於家庭條件不是很好，生活艱苦，所以大多數時候身上穿的得自己親手製作。
稚嫩的小手一針一線的模仿母親刺繡，從粗糙濫造到有模有樣，楊華珍一步步走向刺繡之道。
楊華珍刻苦鑽研藏族刺繡的技巧，加上母親對她的悉心教導，使得她快速熟練掌握了藏族的多種編織方法，
成為一名優秀的繡娘
。但是她逐漸感受到，僅僅在大山裡刺繡，不能將藏族獨特悠久的繡花文化更加深遠廣泛的傳承下去。
於是楊華珍做了一個在當時同齡人都不敢想的決定，她要走出大山，將藏族的刺繡文化透過自己的雙手帶出去
，向外面的世界展現自己民族這獨具特色的美！
楊華珍作為一個地地道道的藏族人民，骨子裡流傳著藏族人民堅韌不拔、吃苦耐勞的特性。她隻身一人來到大城市裡，身上沒有足夠的錢，便到處打工讓自己能夠在城市裡生存下去。
存的錢一部分用來生活一部分拿來學習新技能
，楊華珍在不斷接受新事物的同時，也在嘗試對藏族刺繡進行創新。
在從事的多種工作中，楊華珍曾經做過攝影師。就像刺繡一樣，記錄那些生活中美好的東西是她喜愛做的事。在攝影期間，她拍攝祖國的大好河山，自然界的各種美好的事物都記錄在楊華珍的鏡頭下。
聰明的楊華珍從自然尋找創作的靈感，為她之後的創作之路做了很好的鋪墊。
人總是在危難中，才更能堅定的選擇自己想要守護的東西。
2008年的“5.12”大地震
，從事報社記者的楊華珍眼睜睜地看著很多精美的刺繡被損壞，作為一個從小學習刺繡的她來說，這是一件非常殘酷的事。
她透過刺繡為了幫助受難人民不僅使災民收益還進一步發揚了藏族刺繡。
古往今來，一個民族要想長久的生存和發展，在世界民族之林上屹立不倒，必定離不開民族文化的創新和傳承。藏族的民族文化在歷史的推進和演變中不斷更新替換。楊華珍發展藏羌織繡，
是民族文化的繼承
，也是對其他優秀傳統民族文化的融合。
藏羌織繡是藏族和羌族的刺繡融合
，加入了藏族編織和羌族繡花，同時結合了漢族的挑花刺繡工藝，蘊含著濃厚的民族文化特色和鮮明的地域文化差異。對於藏羌織繡的開創，這不僅是楊華珍對藏繡堅定的發揚，更是對民族的熱愛。
功夫不負有心人，後來，
國際奢侈品牌愛馬仕在官網上宣佈
，
與中國63歲的楊華珍合作
，這一訊息的傳出一時間成立時尚圈的大新聞。要知道成為這個國際大牌的服裝設計師，門檻不是一般的高，
而愛馬仕也是頂級奢侈品中最注重設計感和獨特感的。
但
60
多歲的楊華珍，一位從大山裡走出來的藏族繡娘，憑著一根針就打動了愛馬仕的心，賺取了巨大的財富，
為自己的人生完成逆襲！
被愛馬仕一眼相中的這幅作品便是
《蓮花化生圖》
。這是一幅精緻而繁重的刺畫，楊華珍花了
5
年的時間來創作它。最初的靈感源自於敦煌莫高窟的壁畫，然後巧妙加入藏羌織繡的精華
，展現“蓮花化生”這一古老的傳說故事。
愛馬仕之後便和楊華珍開始密切合作，從服裝到裝飾品，無一不請教楊華珍為其設計。楊華珍手下的刺繡能
夠為愛馬仕的服飾增添一種獨特而神秘的氣質
，這更給女性消費者一種不可抗拒的美感。
結語
誰也想不到當年那個貧困艱苦的小女孩今天能取得那麼大的成就，受人尊敬和愛戴。楊華珍身上這股對藏族刺繡的熱愛和堅定，
讓她不忘初心，堅持自己的夢想並且為之努力去實現它
，從微不足道到功成名就，楊華珍不僅實現了自身價值，還為傳統技藝作出了功不可沒的貢獻。