如果你最近路過
路易威登（
LOUIS VUITTON）
的店鋪櫥窗、開啟品牌的官網和微信，都會發現 “
Louis 200
”的字樣
。
這個“200”，指的並不是路易威登品牌，而是它的同名創始人 —— 兩百年前，1821年8月4日，路易·威登出生在法國東部 Anchay的一個普通農民的家庭。14歲時，他離開家鄉，花了兩年時間，步行292英里來到巴黎，沿途靠打零工謀生。在巴黎學習硬箱製作多年後，他在1854年創立了自己的同名品牌，併為之奮鬥終生，直到 71歲離世。
一百多年後的今天， 路易威登品牌已成為全球知名度最高的奢侈品牌。據《福布斯》去年的估算，路易威登品牌的年銷售額約為150億美元。而在 Interbrand 和 BrandZ 兩大全球品牌價值排行榜上，路易威登已經連續多年高居奢侈品類的榜首，根據 BrandZ 今年6月的最新估算，其品牌價值高達 757億美元，比上年大幅增長了46%。
路易威登今天的輝煌成績，完全可以告慰創始人的在天之靈。在這個具有特殊意義的年份，路易威登品牌推出了一系列別具匠心的紀念產品和慶祝活動，《華麗志》本文將對此進行詳細解讀，從中可以折射出一個經典奢侈品牌對自身的多重定義和深層思考：哪些是需要小心翼翼傳承的積澱（如：硬箱、Monogram、Damier 棋盤格紋）；哪些又是可以大膽出圈的創新？如：高階珠寶、手遊、NFT。
突出最“硬核”產品——旅行硬箱
“Show me your luggage and I’ll tell you who you are. （看到你的旅行箱，我就知道你是誰）”
這是1921年，也就是100年前，路易威登的經典廣告語。
事實上，硬箱正是路易威登先生創業的起點；今天，硬箱依舊是路易威登品牌堪稱“靈魂”的核心定製產品。
—— 史上最大規模的跨界合作陣容
為紀念創始人的誕辰，路易威登邀請全球200位來自不同領域的創意人士/機構，以尺寸為50 x 50 x 100釐米的經典旅行箱為藍本，展開藝術再創作。可以說，這是品牌有史以來最大規模的跨界合作陣容。
這200人中，有我們熟悉的時尚、藝術創意人士，比如：
來自服裝設計領域的路易威登原女裝創意總監 Marc Jacobs 、原男裝創意總監 Kim Jones、日本潮流設計師 Nigo；
來自建築設計領域的路易威登御用建築和門店設計師 Peter Marino 、日本建築設計師 Sou Fujimoto（藤本壯介）；
曾與路易威登合作的塗鴉藝術家 Stephen Sprouse （知名的 LV塗鴉系列的創作者）、洛杉磯多媒體藝術家 Alex Israel（ 他的橙紅藍主題畫作是 LV2021夏季配飾系列的靈感）、法國當代裝置藝術家 Jean Michel Othoniel（LV Capucines聯名系列的創作者之一）等。
其中，來自中國內地的藝術家共10位，他們是：
曹斐、曹雨西、程然、陳天灼、馮立、劉韡、邱志傑、宋冬、張鼎、趙趙。
還有一些人來自令我們意想不到的特殊領域，比如：
以實體材料和多媒體數字技術結合探討人與機器之間關係的 Recycle Group；
被稱為“畫素教父”的畫素藝術團體 eBoy，其作品常出現在全球範圍的銀幕、海報、展覽和 NFT藝術界，此次作品中的元素均取自 LOUIS VUITTON 品牌歷史上的經典元素；
丹麥玩具公司 LEGO樂高為此次專案設計了一個積木生日蛋糕，由其法國設計團隊和7位小朋友共同完成；
其他領域的創意人士還包括：作家、策展人、舞蹈家、音樂家、探險家、滑板運動員、植物學家、詩人活動家、航空工程師、導演、占星師、宇航員、手套製造商、殘奧會游泳運動員、男高音歌唱家、變裝皇后等等。
他們以各種手法如解構、投影、手繪、AR虛擬現實、書法、舞蹈等，不受限制地進行創作。目前，在
LOUIS VUITTON官方網站
，可透過 3D畫面，瀏覽相關作品和作者的詳細介紹。
據悉，此次品牌聯合了15個非營利組織，承諾以每位創想家的名義，各向其中一個組織，捐贈一萬歐元，共捐贈200次，捐贈總額為200萬歐元。這15個組織來自五大洲的13個國家，強調在弱勢社群普及藝術文化。
—— 史上最大規模的創意櫥窗展示
據悉，這200件作品將以以下三種形式在全球的品牌門店櫥窗進行展示。路易威登視覺形象總監 Faye McLeod表示：“我們從未做過這樣規模的櫥窗創意。200位創想家一同散發非凡能量，展現源源不斷的創造力。人們一定會感受到濃厚的慶祝氛圍。”
路易威登旗艦店的櫥窗內裝有螢幕的旅行箱漂浮於半空，以影片形式迴圈展示創作。以黑色背景做幕布，用窗簾做框，營造觀賞戲劇般的氛圍，堪稱蒙太奇藝術點亮的魔法箱。
由箱子組成的巨型機器人，向路易威登疊放行李箱的方式點頭致敬。
8 月 21 日當天，“Louis 200”將以立體 Damier棋盤格紋的造型出現在多個地點。每個由立方體演繹的 Damier棋盤格紋，都會在結構中一份該創作設計的紙質印刷版。一天兩次，這些紙質層將從立方體結構中被取出，環保回收用作包裝分享給客戶。
值得注意的是，在日本東京，除了銀座旗艦店外，位於澀谷的品牌旗艦店和獨立男裝精品店將成為“Louis 200”專案櫥窗裝置的主要展示地點。此外，紐約第五大道旗艦店的門前繪製巨幅 Damier棋盤格紋與注視行人的路易·威登先生的肖像。
品牌視覺團隊表示，未來可能以旅行箱為主題舉辦一場巡迴展覽，展覽結束後這些作品有可能進行拍賣，收益用於資助修讀藝術的學生。
攝於1926年的路易威登香榭麗舍店面櫥窗
此次“Louis 200”的櫥窗設計演示圖
無處不在的 Monogram 和 Damier棋盤格紋
Monogram （字母印花）
是奢侈品牌提升辨識度最具標誌的一個符號。直到今天，很多奢侈品牌都透過 Monogram 與當代消費者展開持續對話。
路易威登的 Monogram 誕生於1896年，是奢侈品牌最早實踐打造品牌形象的案例之一。
—— 二代繼承人親手打造
其創作者是品牌創始人的長子、二代繼承人
Georges -Louis Vuitton
，創作背景有兩點：首先，當時有很多同行在模仿路易威登的材質和圖案，Monogram是為了增強品牌辨識度，起到防偽的作用；其次，是為了紀念其已故的父親、品牌創始人。
Monogram 中的
四葉花
，其實是西方古代建築中的常見的細節元素，流行於中世紀時期的哥特式和新哥特式宗教和公共紀念建築。路易威登家族第三代繼承人
Gaston-Louis Vuitton
（Georges -Louis Vuitton之子）
曾如此描述品牌的 Monogram：“眼睛無法捕捉這個組合的細節，只能看到設計最終的、整體的狀態——一朵幼苗，一種織錦，既經典又現代。”
1897年，這組 Monogram 作為品牌的設計專利正式註冊，一直沿用至今。
—— 無處不在的“魔性”符號
今天，路易威登最為人們熟悉的圖案設計被暱稱為“
老花
”，儘管在歷屆品牌創意總監的設計或外部聯名中，其形式曾發生過一定的改變（比如日本藝術家村上隆設計的彩色 Monogram，LV x Supreme 聯名系列的紅底白字 Monogram），但其原始形態已經深深植入了全世界人們的腦海中，成為奢侈品界最具“魔性”的經典符號。
1996年，為紀念 Monogram 推出100週年，路易威登就曾邀請知名設計師 Azzedine Alaa， Manolo Blahnik， Romeo Gigli， Helmut Lang， Isaac Mizrahi， Sybilla 和 Vivienne Westwood 以 monogram 為靈感設計聯名手袋。這一具有標誌性的大型專案也被視為路易威登開啟聯名合作的開端，也是奢侈品行業在聯名創作方面的一次先鋒嘗試。
在慶祝創始人誕辰200年的系列活動中，Monogram 無處不在。
比如在8月4日當日上線的電子遊戲
《 Louis： The Game》
中，遊戲的主角——品牌的經典玩偶 Vivienne 正是由 Monogram為靈感設計而來。Vivienne 形象的設計者是品牌原男裝創意總監 Kim Jones。遊戲中，場景設定的背景，Vivienne 用來收集物品的揹包、甚至於操縱人物移動方向的左右按鈕，都精心設計成了品牌的 Monogram。
以創始人的“勇氣”為靈感打造高階珠寶
近年來，以皮具和時裝起家的奢侈品牌紛紛展現出對於進軍高階珠寶業務的野心，這其中也包括路易威登。
雖然早在2009年，品牌就推出了首個高階珠寶系列；但從2020年接連購入兩顆全球拍賣市場上的重量級鑽石原石開始，路易威登加速進軍高階珠寶市場的決心已然十分明確。
在致敬品牌創始人的慶祝活動中，我們看到在7月， 路易威登最新推出了高階珠寶系列，這個系列的名字頗具深意“
Bravery（勇氣）”。
“像路易威登這樣的奢侈品牌，是一個年輕人全憑自己的勇氣白手起家創立的，這讓我非常敬佩。因此，我把這個系列命名為Bravery勇氣，事實上這個詞在高珠世界裡並不常見！”Louis Vuitton 珠寶和腕錶藝術總監
Francesca Amfitheatrof
在接受採訪時如此描述品牌創始人對她創作這一系列的啟發。
這個全新高珠系列共90件作品，在這些作品中，可以看到
Francesca
採用了大量的 V字母、Monogram、Damier 棋盤格圖案、旅行箱等品牌經典元素。
注：Francesca Amfitheatrof 曾是美國珠寶巨頭 Tiffany 自1837年創立至今的首位女性創意總監，為 Tiffany效力5年，也是“ T系列”的塑造者。
數字時代的大膽跨界：手遊、NFT
近年來路易威登頻繁跨界電子遊戲，而此次推出的 NFT 免費電子遊戲《 Louis： The Game》，
8月4日上線後一度位列 APP STORE休閒類遊戲第一位
，不少使用者給出了製作精良、畫風治癒的好評。
這款遊戲是品牌團隊與《英雄聯盟》的製作公司
拳頭遊戲（Riot Games）
成員共同開發。遊戲中，玩家跟隨 LV 經典玩偶 Vivienne 開啟探險（這個情節是致敬品牌創始人14歲離鄉背井隻身前往巴黎的往事）。Vivienne 沿途經過巴黎、倫敦、北京、東京、紐約最後到達慶生目的地，中間收集代表品牌標誌性時刻的 200 支蠟燭來解鎖不同的明信片、配飾（分別代表了200個品牌故事，如特殊訂單、專有工藝、家族歷史、T臺時刻等），並進入到下一張地圖。
遊戲中話題度最高的是其中隱藏的30張 NFT卡，其中的
10張由
新銳數字藝術家 Beeple
特別創作，玩家可在遊戲過程中收集。而 Beeple 的作品近年來在藝術品拍賣市場上熱度極高，也讓這款遊戲備受關注。
Beeple 的作品集《每天 EVERYDAYS》在2021年3月打破了
最昂貴數字藝術品的紀錄
，其數字拼貼畫《第一個5000天 THE FIRST 5000 DAYS》在佳士得拍出了
6930萬美元
的價格。
這位炙手可熱的藝術家與路易威登的合作始於三年前，當時他與品牌女裝創意總監 Nicolas Ghesquière 共同創作了品牌2019女裝春夏系列的獨家印花，並設計了那一季的全球門店櫥窗影片。
除了以上提到的慶祝形式，在即將到來的幾個月，我們還將看到：
由美國波普藝術大師 Alex katz創作的大型三聯畫，他曾創作路易威登先生年輕時的肖像畫；
由法國作家 Caroline Brognard 根據品牌歷史撰寫的小說——《 Louis Vuitton， L‘Audacieux》，該部小說將由 Gallimard 出版社出版，並推出法語和英語版本；
12月，一部講述品牌創始人創業經歷的紀錄影片《 Looking for Louis》將在 Apple TV 的探索頻道播出；
此外，如果你希望向
路易
·威登先生的在天之靈舉杯致意，還可以買一瓶
LVMH 集團旗下香檳品牌 Veuve Clicquot（凱歌香檳）推出的限定款——“cuvée spéciale”。
關於路易·威登先生
路易威登先生 1821年8月4日出生於法國東部 Anchor 的一個普通農家，父親 Xavier Vuitton是一名農夫；母親 Coronne Gaillard 是一名制帽工，在他10歲時就去世了。傳聞母親去世後，父親娶的繼母對他十分刻薄。
工業革命爆發後，14歲的路易威登決心離開家鄉去巴黎尋找發展機會。身無分文的他花了兩年時間徒步292英里來到巴黎，沿途靠打零工謀生，就地住下。
在巴黎，他師從當時著名的硬箱製造商 Monsieur Marechal，由此開啟學徒生涯，並逐漸在法國上流精英階層中收穫美譽，客戶包括了被譽為“高定之父”的英國服裝設計大師 Charles Frederick Worth 。他還被拿破崙三世的妻子 Empress Eugénie de Montijo 歐仁妮皇后任命為御用制箱師，從此開啟了面向王室客戶的業務。
1854年，路易威登在巴黎芳登廣場 Neuve-des-Capucines 大道4號開設了自己的硬箱工坊，Louis Vuitton（路易威登）品牌正式成立。店招上寫到：“Securely packs the most fragile objects。 Specialising in packing fashions。 （為易碎品提供安全的包裝，專業從事時尚單品的包裝業務。）”
法國的現代化運輸業興起後，他敏銳地覺察到了鐵路發展帶來的旅行生活方式商機，由此開發了具有劃時代意義的產品 ——
防水塗層帆布（Trianon）製作的平頂旅行箱。
良好的防水效能和更易於堆疊的外形（此前傳統的旅行箱為軟皮質圓頂）讓品牌獲得了商業上的巨大成功。
在此後的40多年間，雖然經歷了普法戰爭期間的業務中斷，但品牌依舊頑強生長。路易威登先生憑藉強大的商業意識、在制箱領域的精湛技術和創新探索，不斷擴大產能，新開店鋪，將業務拓展到包括非洲埃及在內的全球各地。到他1892年去世時，路易威登品牌已經擁有了標誌性的
Rayée 米褐條紋帆布，Damier棋盤格紋等經典設計。