很少有人會問系統剪輯怎麼學，更別提系統學剪輯要看什麼書？
今天，我就給大家介紹自學剪輯5年來，我看過的最實用的15本剪輯書籍，涵蓋了
剪輯思維、拍攝技巧、編導思維
三大領域的經典書籍，希望可以幫到你哦！~
全文共計3286字，閱讀僅需3分鐘。話不多說，Let’s rock！
01
《眨眼之間》-沃爾特·默奇
推薦指數：★★★★★
大名鼎鼎的《教父》、《人鬼情未了》的御用剪輯師，上來就啃那些專業書籍很容易磨滅興致，所以沃爾特·默奇的這本以訪談錄形式的書籍，就是你向好萊塢學習剪輯手法，培養剪輯思維的不二選擇。
他提出了一個最基本的問題：為什麼剪接可以被接受？為什麼剪輯需要有美學上的追求也有實際操作上的考量？
“你想要你的觀眾怎樣感受？如果他們對全片從頭到尾的感受正好是你要的，你就算是做足了自己的功課。人們最終記住的不是剪輯，不是攝影，也不是表演，甚至不是故事，而是情感，是他們的感受。 ”-沃爾特·默奇
02
《看不見的剪輯》-鮑比·奧斯廷
推薦指數：★★★★★
鮑比絕對是剪輯界的泰斗級人物了，出生於著名剪輯世家的他，不僅根正苗紅而且筆觸非常有趣，讓你更快、更輕鬆地學習到世界一流剪輯師的作品剪輯手法。
包括經典鉅作《畢業生》、《唐人街》、《後窗》等片中的剪下、轉場、動勢、音樂與動作的搭配，在書中都有詳細的拆解，簡直是太愛了，絕對是剪輯新人的必讀書籍！
03
《魅力剪輯》-周新霞
推薦指數：★★★★☆
本來我是不太推薦大家閱讀國內的剪輯類書籍的，畢竟。。。你懂的orz。。。但是這本書是國內剪輯界的資深人士周老師寫的，畢竟有實戰的基礎，比起市面上那些完全沒（xia）有（bian）靈（luan）魂（xie）的教程書籍要實用得多，而且深入淺出。
對於業餘影視愛好者來講是非常合適的一本剪輯入門書，特別是其中提到的跳切和當代剪輯的一些技巧和手法，對我而言幫助是非常大，希望也能幫到你！
04
《電影語言的語法》丹尼艾爾·阿里洪
推薦指數：★★★★★
“學習規則的目的是忘掉規則”——丹尼艾爾·阿里洪
丹尼艾爾這本堪稱導演、攝影、剪輯畫面組織技巧最嚴密、最實用的書籍，不僅給我們詳細講解了影片創作中的攝影機位、場面排程和內外翻拍原理。
還有650多幅插圖貫穿其中，非常生動地展現了具體的剪輯、拍攝畫面流程。看完老版的PDF版本後，我又重新買了新版的實體書，感覺不看2遍以上都不夠過癮的呢！
05
《剪輯的語法》-羅伊·湯普森
推薦指數：★★★★☆
如果你對剪輯點和轉場時機有追求，那麼羅伊湯普森的這本書絕對是你的不二選擇。
當初讀此書的願意是想學習，如何去剪輯的基本功，包括軸線運動、30度規則、動作連貫、對話連貫等最基本的剪輯原則，你都可以在這裡學習到！
書中也強調了作為剪輯師，你必須熟悉所有鏡頭，做到“去粗取精”，可以重新安排整個場景的順序，按照與劇本願意略微不同的方式，重新組織故事。
這些觀點在大學的時候，讀起來還一臉懵，但是現在看來卻有點相見恨晚，畢竟入行電影后期之後，才逐漸領悟這些蒙太奇手法的真正內涵。
06
《論攝影》-蘇珊·桑塔格
推薦指數：★★★★★
剪輯思維書籍推薦的人多了去了，但是卻很少有人講怎麼拍影片的問題？甚至沒有人講怎麼選擇影片拍攝器材？
所以，俺覺得非常有必要給各位同學講講拍攝技巧相關的書籍啊，畢竟拍出的效果不行，全靠後期剪輯，分分鐘讓你的髮際線後移5釐米（好像暴露了什麼233。。。）
一本沒有多少攝影術語的書籍，卻被譽為攝影界的《聖經》，深刻到讓人有點震悚以及再也不想碰照相機。
好看的不僅是蘇珊·桑塔格她精到而引人反思的觀點，還有她那犀利而獨到的論述，全面又深入地分析了攝影的方方面面。
攝影的確也只是一種表達方式而已，它用照片篡改世界的規模，或被縮減、被放大、被裁剪、被修飾、被竄改、被裝扮，從變得有價值。
07
《攝影構圖藝術》——理查德·加維-威廉姆斯
推薦指數：★★★★★
如何成就一幅優秀的攝影作品呢？在於4個要素的結合：具有衝擊力的拍攝主題，動態的構圖和創作，有效地利用光線，以及最至關重要的具備喚起觀眾的情感反應的能力。
對於沒有任何攝影技術基礎的小白而言，算是十分適合的一本攝影書，即便其中涉及的概念和說法雖然抽象化/感覺化的傾向，但技術層面上的東西也較為詳實，方便我們學以致用。
08
《電影鏡頭入門》——傑里米·溫尼爾德
推薦指數：★★★★☆
作者提出透過觀看影片來學習電影鏡頭語法的觀念，並化繁為簡，歸納、總結了電影拍攝過程中各種最為常見並有效的鏡頭技法，包括基本拍攝技巧、構圖技巧、升降技巧、運動鏡頭技巧、視點技巧、攝影機技巧、剪接技巧等。
運用最容易為讀者理解的方式闡釋每一種技巧的概念、用法及效果，並列舉出相關影片場景，全書非常淺顯易懂，即便沒有任何影片拍攝基礎，也可以快速學習一些非常實用的拍攝技巧。
09
《電影鏡頭設計》——史蒂文·卡茨
推薦指數：★★★★
作為一名作家、導演及製片人，史蒂文·卡茨在傳統電影拍攝和動畫製作領域有著三十餘年的工作經驗。
其著作《電影鏡頭設計》，擷取了美國電影自默片以來，有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代、獨立製片風潮期間所累積的創作經驗，諸如
鏡頭的時空要素、鏡頭排程的原則、轉場、畫面的構圖、敘事策略、故事板製作
等。
10
《邁克爾·弗里曼攝影師三部曲》
推薦指數：★★★☆
亨利·卡蒂埃·佈列松提出捕捉瞬間是攝影獨特的武器，它能將時間與事件凝固，它是一種靜態的力量。在本書中，邁克爾·弗里曼將教會你 如何預判瞬間，發掘瞬間，選擇瞬間，並將瞬間捕獲。
一口氣看完了。書中說如果是天才，光靠直覺就已經很棒了。如果你還能進一步瞭解大師的創作的思維，技巧和人眼對色彩之類的心理學暗示，勢必更加了得。
11
《電影劇本寫作基礎》——悉德·菲爾德
推薦指數：★★★★★
這本書篇幅最短，論述也最清楚，敘述特別有趣，道理也確實講得不賴啊~這也是我畢業後，唯一一本比較認真讀的編劇書，如果缺乏戲劇性衝突，製作出來的影片效果可能會比較平淡。
雖然這是一本關於電影劇本的書，但其實，做剪輯何嘗不是這樣呢，當你認真投入進去的時候，你肯定會有所收穫，哪怕對故事情節把控需要一定的過程。
12
《編劇備忘錄》——克里斯托弗沃格勒
推薦指數：★★★★☆
書中主要講解了故事結構的寫作、角色的安排與性格體現，包括兩極對立、實用指南、英雄的內心之旅、互動作用、認識原型及其他角色、故事線、神奇故事公式、環境因素等，是一本很好的情節設定實用指南和創作靈感來源。
前一百多頁，全部都是漫畫，非常通俗易懂，要是什麼都按照這類指南手冊去套公式的話，就不會有那麼多濫竽充數的低質短影片了，讓你那精妙絕倫天馬行空的構思和靈感可以用正常人能夠接受的辦法去創作。
13
《救貓咪：1~3》——布萊克·斯奈德
推薦指數：★★★★★
《救貓咪》已經不是我第一次推薦了，這本書以一種新手能夠理解的方式，靈活地引用了經典影片《特工佳麗》、《虎膽龍威》、《律政俏佳人》等好萊塢鉅製，正面地揭示好萊塢影片製片人的情節和結構製作方法，讓你可以融匯貫通地運用到具體的影片剪輯故事構建。
14
《拉片子：電影電視編劇講義》——楊健
推薦指數：★★★★☆
本來我是不想推薦這麼細分領域的書籍，但是之前在我的文章裡面，給各位同學講解過拉片子的對於剪輯的重要性，很多同學卻表示還是一知半解233。。。
這本書向我們講解到：拉片子就是逐格、逐句地解讀電影和電視劇，透過細緻地觀摩，全面掌握片中的內容、風格與技巧，我在大學的時候也是堅持每天拉1小時電影，看了300多部影片，這是一種有趣的、累人的、富於挑戰的學習方法，當然對於提升剪輯思維能力也非常有幫助。
15
《故事—材質、結構、風格和熒幕劇作的原理》——羅伯特·麥基
推薦指數：★★★★★
“想故事並非全部依靠靈感，這是一門手藝活兒。”
自1997年初版以來，《故事》一直是全世界編劇的第一必讀經典，在對《教父》、《阿甘正傳》、《星球大戰》等經典影片的詳細分析中，作者向我們闡述了故事創作的核心原理：講述的事永恆，普遍的形式，但不是公式；講述的是原型，而不是陳規俗套；講述的是全面徹底，始終如一，而不是捷徑；精通這門藝術，而不是去揣摩市場。
以上，願與諸君共同進步^_^！看在小哥我碼了5個多小時字的份上，能不能給我點個小小的在看呢~【比個哈特啦】~
