在單張照片上呈現兩個不同的時空，至今仍有很多人認為這是瘋狂的事情。人們對於攝影的這種表達方式經常報以嘲笑，但是在攝影初期，這種想法就已經存在了。實際上，古代的畫家們早就使用藝術的方式來進行這種嘗試了，畫家們使用畫筆將本不屬於同時出現的東西放在了一起。這種方式實際上是一種想象力遊戲，這種想象力來自於對於生命極限的跨越。

真實性的規則和嚴謹給攝影帶來了某種安全感，這種安全感就是存在的證據，無論是拍攝者還是被拍攝物件，都在照片中被賦予了存在的證據。但是這是攝影初期對記錄功能崇拜的結果，人們過於信任相機的鏡頭，而忽視了攝影師大腦中不斷膨脹的想象力，那種想象力就像黑暗中的快刀，早已經砍倒了現實的荊棘。

相機的邏輯性其實是個騙局，我們現在無法相信所謂瞬間的絕對意義。時間本身就是可以無限細分的，那個瞬間如果不是攝影師或者觀眾的選擇，就沒有任何意義。人類因為自身壽命而關注時間的程序，如果是攝影師和觀眾的選擇，那麼就是選擇性的記錄，不具有絕對的可信性。因此，我們不會拘泥於這種時間牢籠，任何瞬間都是單一的，是兩個維度的交集。但是如果我們將兩張照片合在一起，就會產生一種幻覺，就像我們將時空重疊了一樣。

在創意攝影上，尋找任何元素重新合成的意圖都是在穿越時空，只是我們無法用物質的穿越來證明這種可能性。在攝影初期的各種探索中，傳統相機的雙重曝光是一種最接近的方式，這不是簡單地裝扮成埃及法老或者瑞典公爵的簡單把戲，而是將幾乎不相干的影象合成以後熔鑄出來的全新意向。兩張照片中的兩個元素就像語法一樣為時空重新定義了。

在藝術和商業之間，多重曝光給攝影帶來了更多的機會和可能性。

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