（上篇——鑑於長文會影響大家的觀文效果 分兩段發出 ）

圖片拍攝於蘇州樂橋地鐵口

我想聊這個話題已經很久了。基於和同事、上司、同行等等的一些分歧和同化，也基於和漸行漸遠的同學、朋友、師長等等的觀點和堅持。

整個當代藝術圈都不帶著玉雕行玩兒。這不算是我個人下的結論，而是多數從業者都認可的現狀。雖也分了學院派和匠人派，但於現行藝術活動和話語權，依然遠遠夠不上。

拍攝於蘇州玉雕展

我有想過原因。譬如說，繪畫。國畫在宣紙上走墨，西洋畫也不過是換成布面抑或雕版，但歸根結底都不算是很“廢”材。這在玉雕行是行不通的，因為它首要的便是要選料。料和料之間差別巨大，譬如說上好的脂玉，不雕自有靈，本就是億萬年的礦產難得一見的自然結晶，所以很難說在玉上刻畫圖形，是玉成全了技法，還是技法使得玉材更上一層樓。

多數行內人自然要辯稱是工料兼備、抑或匠心慧聚，但事實上這樣的話權當外界恭維就罷，切莫真淪陷其中。

有一回我在聽某高校的工藝大師的對話，他講了一個事我特別有感觸。雕玉本身存在一種巨大難題，玉其一昂貴，你浪費不起；其二硬度大，沒辦法像石膏、粘土等任由著你搓圓捏扁，所以對於很多雕塑來說、甚至是木雕、機械等，你用刀在玉石上留下一筆隨心的紋路都要練上好些時候，因而玉雕的實幹家基本上都是帶著童子功的，都是早年玉雕廠的學徒。緣由這樣一個先決條件，所以很難去接納現當代藝術體系下的觀念，不是沒有人提出改良以及實踐，而是能夠提出並願意進行新銳實踐的學院派幾乎都不具備匠人的實操功底。而有師承的匠人，即便是取得了國家級工藝美術師，抑或已在高校任職，憑藉的依然是手上的功夫，而非理論上的，與早已成就體系的藝術形式的學術氛圍相比，便如一片荒漠，因而往往除了販售老祖宗的傳承，幾乎無法在現代五花八門的展陳中“直立行走”。

頗為諷刺的是，現行玉雕有兩個方向，一是文玩圈，二是珠寶圈。但準確的說玉雕的處境幾乎是爹不疼娘不愛。

侯大師經典笑佛系列

文玩玩的是料子，他們認可大玉不雕，就希望這麼好的料子你還是別費功夫了，便是雕了，多半也是為了避瑕。而珠寶也很好玩，仔細的研究各大拍賣場、時尚雜誌等，顯然也只帶高色玉石玩，在他們的心目中，玉雕是你們文玩圈的，我們珠寶講的是設計，是把玉石當作一種靈感呈現的載體，而高色玉石例如翡翠、白玉、南紅，只是因為其顏色、質地擁有更出色的表現力。

相較而言，珠寶的觀念要更實際一點，更強調人的創造力，而玉雕則彷彿真的停留在古代宮廷的造辦處裡出不來，畫院都不再是奉旨填詞，玉雕也該好好想想“人”處在哪裡了。

圖片來選於網路

以上，算是我近五年的一些觀察與結論，但這並不意味著我對他是持全盤否定的態度。事實上，由始至終我都秉持著商業藝術的觀點，因而內心並不排斥運作一些具有引導消費心理的作品，甚至，這是我的職業，我很享受他。

獨籽鑲嵌款戒指

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