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最近為大家推送的幾篇【七幅畫藝術史】都是和大家聊西方藝術，一些熱心的讀者朋友私信我說，想看一些介紹
中國藝術
的文章，多瞭解一下中國的傳統美學和文化。
然後我不樂意了：
我是那麼好說話的人嗎？你們想看什麼我就寫什麼嗎？想看中國藝術史？我的回答只有一個：
完全沒問題！
那麼今天，我們就用七幅畫，帶大家領略中國傳統繪畫的一大門類——
花鳥畫
之美。
第一幅畫
《照夜白》 唐代
紙本水墨
韓幹
我覺得，既然是講花鳥畫，就應該從早期的花鳥畫入手開始講。
我還覺得，在一篇講花鳥畫的文章裡，第一張圖就放個馬，沒毛病。
我真沒騙人啊！
實際上不那麼死摳字眼的來說，我國傳統繪畫中的
花鳥蟲魚、飛禽走獸、蔬菜水果
，都能被統一歸類為花鳥畫的範疇。
雖然我國早在六朝時期就有
顧愷之、蕭繹
等畫家畫過花鳥畫，但是現在都失傳了，只存在於文獻記載中。嚴格的來說，
花鳥畫正式成為獨立繪畫科目，是在唐朝。
回到這副《照夜白》中，大家先看看畫中的馬有什麼特點？
當我問我的同事們這個問題時，他們異口同聲的告訴我說：
“這匹馬的屁股大！”
你們是認真的嗎！？
這叫
健碩！健碩！健碩！
重要的事情說三遍！
馬胸前的肌肉線條輪廓那麼有力，你們看不出來嗎！
還有！畫中的馬沒有賦色！只有線條！這種
只憑線條
就能展示畫家作畫功力的風格叫做“
白描
”或者“
白畫
”！
還有！看馬的眼神！看馬在抬頭嘶鳴的動作！說明這匹馬的脾氣很暴躁！這個細節作畫前畫家們是很難捕捉到的！足以見得韓幹的功力深厚！
那麼多特點，偏偏要說屁股大，真是被氣哭！
好了，擦乾眼淚我們接著聊。
第二幅畫
《寫生珍禽圖》 五代十國
絹本設色
黃筌
劃重點！劃重點！
黃筌和黃居寀父子二人，是我國花鳥畫史上相當重要的兩位畫家！這幅《寫生珍禽圖》就是黃筌畫給兒子黃居寀，教他學畫畫的一幅作品，這點可以從畫中一處題字上看出：
題字：“付子居寶習”
要我說，這幅畫特別厲害。
因為這幅畫說到根本，其實就是一幅教人畫花鳥蟲魚的參考圖鑑，試想，什麼水平的人能繪製具有教學性、參考性的圖鑑呢？
答案是，宗師級別的畫家。
我們細看這幅畫的區域性，每一隻鳥、蟲身上的羽毛、紋路、細緻的色彩變化，都被準確精細地描繪了出來：
翅膀羽毛的漸變
蟬翅膀的紋路
這是啥蟲？知道的朋友請私信我
黃氏父子二人這種精工富麗的技法、繁密華貴的繪畫風格，完全符合貴族階層的審美趣味，因此在很長一段時間裡成為了畫院花鳥畫的主流風格，史稱“
黃家富貴
”
下面，我們來聊聊與黃家富貴截然不同的一種風格。
第三幅畫
《雪竹圖》 五代十國
絹本筆墨
徐熙（傳）
現存的幾幅徐熙的作品，據傳都可能不是真跡，但我們仍然能結合史書的記載，以及現存的這些作品來領略徐熙的繪畫藝術。
在我國古代有個官方機構叫做“
畫院
”，想進入這個機構的畫家都必須經過嚴格的官方考試，而這也意味著畫院的大部分繪畫作品，都必須符合皇室貴族的審美趣味，剛才提到的
黃氏父子，就是畫院畫家的代表。
但是，徐熙雖然也是供職於畫院的畫家，他的作品卻與
黃家富貴
的風格截然不同。
具體不同大致體現在兩個方面：
1、黃氏父子多畫象徵富貴繁榮的花鳥，如牡丹海棠、喜鵲等，而徐熙則喜愛畫汀花野竹、水鳥淵魚等平凡卻有趣味的物件。這是因為
徐熙與黃氏父子社會地位和所處環境不同，因此志趣各異。
2、徐熙在黃氏“
沒骨法
”的技巧基礎上，更擅長用“
落墨
”的畫法。簡單說沒骨法就是直接用色彩畫出形體，不用墨線勾勒輪廓。落墨就是連勾帶染描繪物體，著色只是輔助，也被稱為“水墨淡彩”。例如這裡的《雪竹圖》就是“
落墨
”技法繪製而成，這是徐熙在筆墨上的創新之處。
P。S。 較為廣泛認可的說法是，“沒骨法”的創立者是徐熙之孫徐崇嗣，他吸取了黃氏父子的純用色染、不用墨勾的技法，在此基礎上創立的沒骨法。但是溯其根源，黃氏父子更早地使用了“沒骨法”的核心技術。
綜合以上所說，我們也不難理解為何古人將徐熙的筆墨花鳥稱為“
徐熙野逸
”，與“
黃家富貴
”剛好相對。
第四幅畫
《雙喜圖》 北宋
絹本設色
崔白
剛剛一直在說的黃家富貴的風格，從五代時期一直延續到了宋代，這種精工富麗的畫風一直深受皇室貴族的喜愛。
雖說黃家富貴的風格在宋代一家獨大，但是這一局面到了宋神宗時期就被打破。
打破這一局面的畫家，就是崔白。
我們直接來觀賞這副《雙喜圖》。
先看畫中的兔子。這隻兔子後足著地，
前足抬起一隻，
回首仰望
空中的兩隻喜鵲。
觀察過兔子的朋友就能知道，膽小的兔子稍微受到驚嚇時就會做出這個動作，準備隨時抬腿逃跑。
再看畫中的兩隻喜鵲，其中一直立於枝頭，張翅向地上的兔子叫喚，正是兔子受驚的原因。另一隻喜鵲在空中尾羽向前擺，身體彎曲，似乎正要降落在枝頭。
畫家將這一幕捕捉下來，其觀察和寫實能力不言自明。
更重要的是，在這副《雙喜圖》中，
背景全是枯枝、雜草、亂石
，而不是以往花鳥畫中象徵富貴的牡丹海棠等，動物的姿態也十分真實自然，毫無取悅人的意圖，其平視取景的構圖也說明畫家力求還原自然本真的用意。
這種略顯叛逆的畫風，在宋代畫院也得到了客觀的評價：“宗祖以來，圖畫院之較藝者，必以黃筌父子筆法為程式，
自（崔）白及吳元瑜出，其格遂變
。”
寫到這裡，我才發現沒地方寫與崔白齊名的吳元瑜了，不過大家只要記住“
宋畫之變始於崔吳
”就好。（其實沒寫吳元瑜是因為我懶）
第五幅畫
《瑞鶴圖》 北宋
絹本設色
趙佶
如何用一句話點評宋徽宗趙佶呢？我幫大家總結了一下：
“明明可以靠才華吃飯，卻偏偏因為家世吃虧”
如果說趙佶是北宋排名前五的藝術家，我覺得一點都不過分。
我們來看他的這副《瑞鶴圖》：
這幅畫描繪了一群鶴在宮殿上方飛行，方向和路徑都朝向了皇宮最頂端，另有兩隻一左一右分別立於屋頂。
這群鶴在形態動作上大致相同，幾乎無變化，從整體構圖上來看有一種“
百鳥朝鳳
”的視覺感受，共同朝向皇宮也體現了趙佶作為最高統治者的尊貴與自負。
《瑞鶴圖》也體現了宋代院體花鳥畫的共同特點：崇尚富貴、吉祥的風格，體現統治階層的尊貴。
不單是繪畫，趙佶自創的“
瘦金體
”書法也是一絕，我們來看看這副《瑞鶴圖》的題字：
感受一下這獨特的美感，我就不點評了
趙佶整天沉迷於作畫、寫書法，把江山社稷完全丟在了一旁，最終落得個被金人擄走、國破家亡的下場，不免讓人感嘆歷史和命運的殘酷。
而歷史總是相似的。到了明清時期，出現了一位與趙佶亡國命運相似的畫家，我們接下來就來聊一下這位頗具傳奇色彩的畫家。
第六幅畫
《枝上鸜鵒（qú yù）圖》 清代
紙本水墨
八大山人
八大山人原名朱統託（quàn），更廣為流傳的名字是
朱耷
，是清初的一位
明代貴族遺民畫家
，明亡後出家為僧。
關於朱耷的“
八大山人
”這個自號，有幾個有趣的軼聞，首當其衝的就是這個：
我才不會承認這是我才開始學美術史的時候鬧的笑話！
然後，我們看看朱耷自己是怎麼寫“八大山人”這幾個字的：
這麼一寫，連起來看就像“
笑之
”，也能被看成“
哭之
”
而笑之與哭之，也許就是朱耷作畫時的兩種複雜心境。
朱耷筆下的禽鳥走獸，最大的特點就是
白眼向人
，比如下面這幾個：
這條魚，我看一次笑一次，
表情太逗了哈哈哈哈哈
至於為什麼要這麼畫，實際上學界也沒有一個能讓所有人信服的定論。
要我說的話，我覺得“
白眼向人，冷漠看人間
”得說法可能更讓我信服一些，如下圖所示：
第七幅畫
《八大山人·冷漠》 2018年
周七慎，1994—
那麼為什麼朱耷筆下的動物，會這麼冷漠、甚至有些苦大仇深的感覺呢？
從藝術欣賞的角度來說，這是一種
重視個人感情的，抒發與藝術風格個性化表現
。
然而從另一方面說，主要還是跟朱耷的人生經歷有關。在明亡以前，朱耷是一名皇室貴族的後裔。清軍入關以後，朱耷飽含著國破家亡，山河破碎的悲憤，選擇落髮為僧。
結合朱耷的這種亡國遭遇，我們似乎能窺見在藏在畫紙背後的、沉鬱感傷的心境：
“零碎山川顛倒樹，不成圖畫更傷心”
我們永遠都無法對這種心境感同身受，但如果我們能從這一對對白眼中，看到歷史的變遷，看到人間的冷暖喜怒哀樂，或許就已經足夠了。
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