大家好，我是好色之圖。小夥伴們把亮度蒙版知識消化的怎麼樣了？學過了稍微複雜一點的教程，今天我們來學習一些簡單的，講一下Camera Raw外掛中另一個工具的使用方法：“
徑向濾鏡
”，快捷鍵是J。
01
認識“徑向濾鏡”
“
徑向濾鏡
”的引數設定，與前面講過的“漸變濾鏡”、“調整畫筆”一樣，都是那些滑塊，區別是，這個工具的作用區域是圓形的，它與“漸變濾鏡”一樣，在照片調整中屬於神器級別，非常強大。今天我們就透過照片，來學習如何使用這個新工具。
先看一下“
徑向濾鏡
”工具的位置：
ACR介面上方工具欄中，那個橢圓形圖示就是了，點選之後，就會看到右側顯示了熟悉的介面，還是熟悉的那些引數。
同時大家也在截圖中看到了今天要使用的素材照片，這是一張5D Mark III拍攝的RAW格式街景婚紗照，拍攝時間是下午，夕陽西下的時候，人來人往的街口，一對戀人攜手從迎面走來。
按照慣例，我們還是先看看照片中存在的問題：被攝主體位於中景部分，畫面中人物太多，元素雜亂，以至於不容易第一眼看到主體。畫面中光比過大，天空曝光過度。
找到了問題，就來想一想對應的調修思路：我想利用大光比情況下的暗部，去模仿一種膠片質感，同時使用“徑向濾鏡”，強化被攝主體，弱化周圍的干擾元素。
暫時先這樣，那就針對已經發現的這些問題，逐步進行調整，既然是RAW格式，那麼第一步還是到“鏡頭校正”面板中，將“刪除色差”和“啟用配置檔案校正”勾選，這是修整RAW格式照片的第一步，請大家一定要養成這個習慣：
在這個步驟裡，我順便在面板下方，為照片四邊增加了一點暗角，就是向黑色方向調整“暈影”滑塊，現在雖然看不出效果，但是等到後面做“曲線”調整的時候，這些暗一些的陰影就會被加入灰色，這個到後面再看。
接下來就回到“基本”面板中，針對照片曝光引數進行調整：
我將色調向洋紅方向偏移了一些，這樣可以讓畫面顏色偏暖一點，因為是下午拍攝，太陽都要落山了，光線中應該多出一些紅色的。
其他曝光調整，主要目的就是減小照片光比，壓暗高光，讓天空層次出來一些，而提亮陰影，則可以讓畫面中的人物曝光亮一點。
然後就要進入曲線面板，去為照片增加點膠片那種灰濛濛的感覺了，這一步是這種膠片風格的關鍵：
暫時將曲線的暗部提亮一些，這樣照片中暗的地方就會變得灰濛濛的，先做個大概就行，我們繼續後面的顏色設定，最後如果感覺照片的膠片效果不理想，還可以返回曲線面板中去修正。
下面去做顏色調整，我們進入“HSL”面板，這張照片中各種顏色的色調，我感覺還可以，所以只去調整飽和度就行了：
因為照片中建築的主色調，是橙黃色，顏色有些過濃了，所以我把這兩個顏色的飽和度降低一些，同時增加淺綠色和藍色的飽和度，讓天空稍微有一點顏色。
接下來進入“分離色調”面板，為照片的陰影和高光定義顏色：
因為是夕陽下的拍攝，照片整體肯定偏暖，所以我在高光中加入了一些暖黃色，讓照片顏色更暖一些。同時在陰影中，加入一點藍色，稍微形成一下色彩上的冷暖反差。
02
使用“徑向濾鏡”
好了， 曝光和顏色調整到這裡，暫時就告一段落，接下來就要介紹今天新工具的用法了。在工具欄中選擇，或者按快捷鍵J，切換成“
徑向濾鏡
”工具。
之前說了，引數滑塊還是那些，大家都知道是做什麼用的，這裡就不多講了。我教大家一種很好用的“徑向濾鏡正反搭配方法”。
首先，我們要想辦法突出被攝主體，按住滑鼠左鍵，在畫面上拖動，就會拖出一個圓圈：
滑鼠按住圓心中點，就可以移動圓圈位置，而拖動圓圈上的四個點中的任意一點，可以改變圓圈形狀，或正圓，或橢圓，這就根據照片需求來決定了。比如畫面中的被攝主體，兩個人物大致呈橢圓形，所以，我就去調整圓圈形狀，讓它將人物大致框起來就行：
現在人物就被框在其中了，這時候彆著急去調整引數滑塊，還要留心看一下設定。用滑鼠滾輪將引數滑塊面板向下滾動，在面板最下方，還有個引數需要設定一下：
大家注意看紅框內，有個“效果”，裡面有兩個選項，一個是“外部”，一個是“內部”。這個功能是在問你，接下來做出的各種調整，你是想針對圓圈外部，還是針對圓圈內部。
比如我剛才畫的圓圈，我是想調整人物，是位於圓圈內部，所以，我就要勾選“內部”，這樣接下來的調整，就只發生在圓圈內，而圈外則不受影響了。其實它的道理與我們PS中所使用的選區，是一樣的。
選擇好調整範圍了，接下來就可以去設定各種引數滑塊了：
在人物位置，我只調整了兩個引數，降低了一點對比度，提亮了陰影，先讓人物單獨亮起來，這個步驟就做完了。現在整體看起來，主體與人群並沒有太大的區別，沒關係，不要著急，我們再來畫一個“
徑向濾鏡
”的圓圈，同樣是將人物框在裡面。不過，這時候需要注意，要在引數面板上方，勾選“新建”，因為我們是重新又建立一個徑向濾鏡，所以一定要勾選這裡：
因為前面一步，我們是圈選了主體人物，做了提亮處理，那麼在這一步中，我們要將“徑向濾鏡”反過來使用，要針對圓圈的外部，之前是提亮主體，現在要壓暗周圍，這樣不就能形成一個簡單的明暗對比了嘛！
先將之前設定的引數歸零，剛才不是調整了對比度和陰影嘛，滑鼠直接雙擊三角形滑塊，就可以將引數歸零了，然後開始新的設定：
在這個步驟裡面，我分別微調了色溫和色調，壓暗了曝光，讓周圍環境和被攝主體形成明暗反差。同時還減少了紋理和清晰度，這樣做可以虛化一些周圍的人物和建築，造成小小的虛實對比。曝光引數我壓暗的比較多，因為大家用手機看教程，如果我做的效果太小，怕大家看不出來變化：
現在周圍暗處那種灰濛濛的感覺也出來了。接下來稍微渲染一下天空，將工具切換成“漸變濾鏡”，斜向的在天空範圍內拖動滑鼠，然後調整色溫和色調，讓天空偏藍一點：
從畫面中可以看到，右側建築上也受到影響，加入了藍色，沒關係，咱們之前講過，勾選下面的“蒙版”，然後使用畫筆將多餘的被覆蓋區域擦掉就行了：
擦好了以後，再將“蒙版”前面的勾去掉就行了，這時候天空就被加入藍色了：
做到這裡，我感覺照片達到我想要的效果了，人物處於背光狀態，而光線正好從後面建築照射到人物身上，一種從光線中走出來的感覺，蠻好的，為了加強一下光線效果，點選ACR面板下方的“開啟影象”，回到PS中，去為太陽的位置增加一個衝光效果。
這裡推薦使用之前提供大家下載的DR4外掛，上面直接就有一鍵衝光效果，所以我在面板上點選“衝光B”，畫面上就出現一個像太陽一樣的光斑：
接下來就簡單了，使用自由變換（快捷鍵CTRL+T），放大光斑到合適的大小，使用左側工具欄中的移動工具（快捷鍵V），拖動到原片中太陽的位置上，就行了：
這樣，模仿陽光的感覺就做好了，點選回車，完成自由變換。最後看看照片調整前後的效果對比：
因為照片拍攝就是這樣一個結果，如果直接使用各種模糊工具去虛化周圍的人群，會讓照片看著很假，因為這些元素與主體幾乎處在同一個焦平面中，所以就採取這種明暗和冷暖的對比，去強化一下主體。
03
課後總結
透過這一節小例項，我們學習了“
徑向濾鏡
”的使用方法，你完全可以把它理解成PS中的選區，它所調整的，只有兩個範圍：你畫好的圈內或圈外。看似簡單的一個小工具，其實可以用在很多照片中。比如你拍攝一組花卉，你想突出主體的一朵，那就完全可以使用這種一正一反的徑向濾鏡搭配方法，圈內突出主體，圈外壓暗虛化環境，總是能幫助你做到攝影中強調的一些對比，比如明暗，比如虛實。我一直強調，工具是死的，人是活的，明白了原理，你會發現很多種新的使用方法，其中的關鍵，在於用心。
04
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