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這幅作品名為《疏林茅屋圖》卷，又名《秋林茅屋圖》卷、《秋林遠航圖》卷。作者為元代畫家張觀。作品為紙本，卷，墨筆，縱25。8釐米，橫59。6釐米。現藏於北京故宮博物院。從畫作最右側的落筆題字來看，這幅作品的時間應該為公元1358年。

張觀為元末明初的書畫家，具體的生卒年不詳，字可觀，松江（今上海附近）楓涇人，主要畫山水。先後從師於馬遠、夏圭，後來又借鑑了李成、郭熙的畫風，也與吳鎮同出行遊玩，所以他的作品中我們可以看出筆法古勁，蒼老飽滿，剛性較強，沒有拖拉的感覺。

《石渠寶笈》中曾這樣著錄著這幅作品：圖中近樹用筆蒼勁秀潤，樹葉或雙勾，或點染，遠樹虛淡簡略，山石先用溼筆勾出輪廓，再以濃淡墨稍加皴染。畫法近李成、郭熙、而又有元人筆墨氣息。自識“至正戊戌八月張觀制”。按至正戊戌為公元一三五八年。圖中有清高宗弘曆御題。鈐“安氏儀周書畫之章”。曾經明項元汴、清安岐及乾隆內府收藏。

讓我們將這幅畫放大，來細細的品讀。這幅作品描繪的是湖濱陂陀，畫面從左至右由遠到近，遠處的山非常的縹緲，讓觀者似乎看到了那湖中霧氣升騰的景象。同時湖面非常的平靜，留有大片讓觀者去想象的空間。在這空曠平闊的湖面上，有一葉扁舟正在湖中泛波，這扁舟上的隱者透著湖中的霧氣依稀可見，這扁舟的墨色非常的淡，看起來同樣如同被這朦朧的霧氣籠罩著。秋意的平靜完全在這幾筆墨色中被體現了出來。

畫面右移，我們看到蒼勁的筆墨勾出的山石與樹木。這裡透視運用的非常巧妙：近處的樹木我們能看到其軀幹、葉片，而遠景的樹木我們則只能看到大概。畫家運用溼筆先將山石走向繪製出來，然後又將其整體加以刻畫，空間感表現的非常的完整。

當我們仔細去關琢畫作的右側位置時，會發現兩位人物。在畫面的最右下方，有一位抱著琴的人物，似乎正要向茅屋的方向走去，他或許是茅屋主人的侍童，又或是以為好友，想要走過一條跨在溪流上的簡易石板橋，與茅屋主人會面。在茅屋草堂內，作著一位伏案的人，似乎他在寫畫著什麼，旁邊放著硯臺；又似乎他在靜靜的感受這平靜的秋意，旁邊是一壺淡茶。

這樣一幅作品，體現出了作者的心境，透過這三位隱者之間各自的活動，使得畫面建立起了一種微妙的故事感。也讓我們當下的人的心中，感受到了這份秋意的寧靜。