吳愛雯

這是一個多元素的時代，每個人攝影的理由總是不同。在攝影這個圈子裡，糖水片、風景片、人像片被人們所津津樂道，卻有這樣一類攝影師，他們行走在街頭，甚至破舊的房屋前，利用廣闊的視覺，敏感而獨特的細緻觀察，舉起手中的相機，他們就是人文攝影師。

“人文攝影”是一個比較中國化的詞彙，籠統指在環境中有人的照片，包含當地人的生活以及文化方面的資訊。

很多人文攝影作品都是在一些人流量大的場景創作出來的，例如菜市、夜市、街道，這些場景很雜亂，但卻有無窮無盡的變化和組合。人文攝影需要攝影師有紮實的攝影基本功，對構圖、用光、色彩搭配都有較強的把控能力。

薛啟敏這組土耳其作品，慧眼獨具地選擇合適的場景，巧妙使用順光、逆光、側光、反射光、漫射光全時段的進行攝影創作。經過多年對攝影的浸潤以及題材上的創新，薛啟敏在土耳其拍攝中收穫了豐碩的果實。

如果說風光攝影、人像攝影的重點是攝影技術的表現，那麼人文攝影的重點則是敏銳的捕捉能力，對畫面的把握。現代攝影之父佈列松大師曾說：“事實不見得有趣，看事實的觀點才更重要。”

人文攝影往往超越技術層面，更多地考慮內容能夠傳遞些什麼資訊。通常認為35mm鏡頭是人文鏡頭，是因為它能夠保留更多的環境，提供足夠的資訊量——保證環境因素的情況下，拍人也不會離得太近。但薛啟敏喜歡用長鏡頭遠距離拍攝，長焦鏡頭可帶來空間壓縮感，十分有利於在高機位、遠距離拍攝事物，表達情感細節。在不方便接近時，薛啟敏用畫面來講故事，他喜歡自然而然的抓拍，而不干擾被拍攝物件。

生活中的薛啟敏很沉默，據說沉默的男人有幾種，一種是睿智的，比如《肖申克的救贖》裡的杜佛倫；一種是強硬的，比如《教父》裡的邁克爾科里昂；一種是憂傷的，比如《日瓦戈醫生》裡的日瓦戈；還有一種是羞澀的，比如《與狼共舞》中的鄧巴中尉。無論是睿智的、強硬的、憂傷的還是羞澀的，都有一種天生的力量感。

寥寥數筆，把種種沉默男人刻畫得極為形象。厚度越厚，其正面的陽性特質的體量也就越大。

願薛啟敏能在自己的世界裡安心攝影，一輩子不長， 如果我們不小心愛上了攝影，那就好好愛下去吧。（評論：吳愛雯）