同為唐詩，同為寫廬山瀑布，為何李白的《望廬山瀑布》為千古神作，而徐凝的《廬山瀑布》卻被蘇軾稱為惡詩？如果沒有蘇軾拿著兩首詩一較高下，單獨去看的話，哪一首更好？大都都知道，肯定李白的好。可是好在哪裡？徐凝的“千古長如白練飛，一條界破青山色”在和白居易的詩會中也是豔驚四座，拉了張祜的臉子的，為什麼卻不能和李白的抗衡？我們具體分析下。知其然而不知其所以然，不如不知。因為徐凝這首作品知名度相對小，我們先看這首：廬山瀑布虛空落泉千仞直，雷奔入江不暫息。今古長如白練飛，一條界破青山色。不知道大家讀完什麼感覺，先不說內容，一遍讀下來，氣息是不順的，就好像開著車在路上走，石頭真的有點多。平仄如此不暢，這詩必然不是格律詩。當然，也可能是古今發音變化比較大，不過我們即便用上承唐韻的平水韻來檢驗，雖然是押韻的，平仄問題還是極多。譬如首句“虛空”、“落泉”，“空”字雖然是多音字，但和“虛空”共用，必然是發平聲，則首句“二、四”位置上都是平聲。“雷奔”、“入江”也是這樣，而且上下句也沒有相對。

這就是一首古體詩。不像有的古體詩，雖然不合平仄格式，但是卻發音流暢，這兩句其實從如今的朗讀層面來講，是非常失敗的，跟是否合平仄，是什麼詩體沒有關係。所以徐凝自己在詩會上也只提後面兩句。詩是韻文，內容，修辭再好，在聲律上出現違背發音規則的現象，叫做反自然，肯定是不討喜的。而三四句的發音“今古長如白練飛，一條界破青山色”為“中仄平平仄仄平，中平仄仄平平仄”是律句，明顯朗朗上口。我們為什麼要學習平仄？並不是說一定要寫合平仄的詩，而是有些詩句的問題在哪，我們需要搞清楚。我們再來看內容。首句寫瀑布入眼形象，“虛空落泉千仞直”，千仞山壁，飛泉直落，氣勢震撼壯闊，第二句寫瀑布的聲威，“雷奔入江不暫息”，如奔雷入江，永不停歇。第三句轉開，“今古長如白練飛”雖然還是寫瀑布，卻化動為靜。第四句“一條界破青山色”，把瀑布比成白練，鑲在青青的山色中間，從色彩和視覺上又寫出了新奇和柔和。詩的內容簡單，就是寫景。只不過運用了比喻從各個方面來描寫瀑布，比喻新奇而有特色，形、聲、色俱全，算是寫景詩文的佳作。特別是後兩句橫空而來，讓人猝不及防。可惜一首好詩，讓前兩句的發音影響了地位。

我們再來看李白的《望廬山瀑布》：日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。我們拋開詩仙的身份和成見，來和徐凝的詩作做個對比。大家在讀這首詩的時候，會有不順暢的感覺嗎？沒有。雖然“川”字和“天”字在今天不能算同韻母，但是吟誦下來，簡直是可以搖頭晃腦的。這就是格律的作用。“日照香爐生紫煙”，平仄為“仄仄平平中仄平”，正格“仄仄平平仄仄平”，推出整詩平仄：仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。這其中“看”、“三”二字為多音字，所以這是一首合格律的七絕。當然，這個並不重要，可是我們在朗讀的時候是不是一氣呵成，朗朗上口？為什麼李白、杜甫這些大詩人的詩能流傳這麼多年，能流傳這麼廣？和好讀、好念、好懂是分不開的。音律上，李白的詩完勝徐凝作品。

再看內容。首句“日照香爐生紫煙”，是寫景開頭，卻和瀑布沒有關係，只是交代了太陽天，環境清幽，這種起筆的方法和徐凝一開筆就直寫瀑布誰更好？第二句“遙看瀑布掛前川”，簡單直白，我遠遠地看見瀑布就在前面山上掛著。這裡寫明瞭是遠看，所以沒有徐凝詩的“奔雷”音效，倒是像極了陶淵明“悠然見南山”的感覺。和徐凝詩相反，李白這是由靜起筆，而在三四句由靜態的畫面進入動態的描寫，並匹配了他無與倫比的想象。“飛流直下三千尺”，要不要寫形？要不要寫聲？都在“飛流直下”裡面了，“疑是銀河落九天”，這兩句的賞析不寫也罷。其中味道，大家早就領悟得透徹了。很顯然，徐凝寫的近景，詳細，顏色豐富，類似於工筆畫。李白寫的遠景，而且字詞精煉，想象豐富大氣，兩句出來的山水潑墨和奇想遠遠超過了徐凝四句的功力。“白練”和“銀河”，“青山”和“九天”，高下立判。徐凝的《廬山瀑布》雖然並不是蘇軾所說的“惡詩”，也有其文學特色，但是無論從音律還是內容、層次方面都無法與李白的作品相提並論。以上是本人更喜歡李白的《望廬山瀑布》的原因。