2021年華語樂壇目前為止最動人的名場面，應該是金海心唱完歌，一字一頓地對張亞東說：“好感慨吧。”
張亞東問她：“你好嗎？”
她說：“我很好，你好嗎？”
張亞東說：“我也很好。”
“沒想到會在這裡見面。”
是啊，沒想到，時光的膠囊，是以這樣一句有儀式感的“你好嗎”開啟的。
她一開嗓，張亞東哭了
當她唱出第一句“這大街上來來往往的紅男綠女”時，現場其他歌手都忍不住“哇”了一聲……
聲音輕輕的，甜美抓耳，是那種猶如精靈輕輕飛起的感覺。
那時流行“數字音樂”，一些歌手喜歡在歌詞里加數字，金海心這首《把耳朵叫醒》裡也有數字，不同的是她唱出來的是旋律，非常巧妙。
旋律和歌詞，她就那麼自然地切換，同場歌手都說她“嗓子就沒有變化”。
不僅聲音沒變化，連外形也沒變化，看看早年的她：
真像她唱的，像“一個困在凡間的精靈”，我覺得她是躲過了時間魔法攻擊的精靈，歲月的痕跡被隱藏了，她身上獨有的靈動“貓系”質感一直在。
要說時間給她帶來了什麼，那必定是更強的舞臺掌控力。
唱到後面，是這歌最高能的高音部分，不用唱得面目扭曲表情猙獰，她就是稍微低著頭，看似沒有費太多勁，就把高音唱出了“穿透舞臺”的效果
，簡直是教科書級別示範。
站在舞臺上，她就是狀態很鬆弛地唱完了自己的經典曲目，唱的人很自在，聽的人，思緒已然飄很遠……
畢竟《把耳朵叫醒》，是1999到千禧年期間一首大熱的歌，當時聽到這歌的很多人，還是會在QQ空間摘抄歌詞的少男少女……
音樂博主耳帝也回憶，那年春晚，她和朴樹、謝雨欣一起上臺表演，她唱了《把耳朵叫醒》，歌裡充滿了世紀末年輕人進入千禧年的鮮活與希望感。
誰能想到，一轉眼，二十年就過去了呢？
所以再次見面，張亞東是很感慨的。當年她的第一張專輯，就由張亞東幫忙製作，這些年大家各自有不同際遇，沒想到兜兜轉轉，竟然是直接在節目現場見面。
有太多的話想說，最後只能濃縮成三個字：“你好嗎？”
再者才是張亞東難以抑制住自己激動的情緒，很想跟在場的所有人、熒幕前的觀眾分享關於她的故事，這節目不能提歌手名字，但張亞東說了，即便被罰錢他也要說：“她是索尼簽約的第一位內地女歌手。”
她的名字，叫金海心。
華語樂壇盛世，她卻被忽略了
金海心上的節目，叫《誰是寶藏歌手》。
首期隱藏掉歌手姓名，每個歌手只以符號替代，不淘汰也不設晉級制度，大意是說要挖掘和向觀眾展示“被隱藏”的寶藏歌手。
這樣的節目，自然會有很多新面孔來。
比如各種平臺上作品播放量超一千萬的歌手，大張偉形容為可能會“歌紅人不紅”。
還有覺得自己打歌渠道太少的小眾音樂人，也會想來尋求曝光。
但是，沒想到出道二十年的金海心，也會隱藏名字來上節目。
而且一隱藏之後，年輕一輩的諸如
王源［娛樂影響力人物榜✨第50名］
、劉柏辛，也真的不太知道這位歌手。
是的，二十年來，寶藏一樣的她，總被人忽略了。
1999年至千禧年間，是華語樂壇的鼎盛期，朴樹推出第一張專輯《我去2000》，而金海心也在1999年1月推出第一張專輯《把耳朵叫醒》。
金海心是真的天賦型歌手，媽媽是音樂老師，姐姐是鋼琴博士，金海心從小便學長笛，結果讀高中時偶然間認識了媽媽的一位學生，知名音樂人三寶。
三寶聽到她唱歌的小樣，鼓勵她：“你應該去當歌手。”並把她推薦給索尼唱片，也因此才成了張亞東說的“第一位簽約索尼唱片的內地歌手”。
鳳凰網
當時的內地樂壇，是星光熠熠的，同期有花兒樂隊，還有羽泉等，在MTV等音樂節目的瘋狂打榜下，這些歌手們的首本主打都走紅了。
之前我們也講過MTV：
沒有什麼會永垂不朽！
但是，那會兒的歌壇盛世，還有蕭亞軒、孫燕姿、蔡依林那樣的臺灣小天后，港臺流行音樂風吹得更猛。眾多天後大亂鬥，新人金海心剛出道，離天后位還有一段距離。
其實在索尼出的第二張專輯《那麼驕傲》也好聽
結果事業剛上升，金海心卻和公司鬧了矛盾，她覺得，大公司的運作並不適合內地市場，另一邊，已有朴樹、葉蓓的華納向她伸出了橄欖枝。
也才有了她“悄悄簽約新東家”的新聞。
當時張亞東還把自己非常喜愛的《悲傷的鞦韆》忍痛割愛給了金海心，因為他覺得實在太適合金海心了。
果然，《悲傷的鞦韆》戰績真的好，MV在電視上也是霸榜了好一段時間。
可就是在這樣有好製作人加持，也有hit歌的情況下，誰都沒想到，幾年過後，華納也出現高層變動……
最後金海心也不得不感慨，出道以來看似風光但連連遭遇唱片公司高層變動，“失去的比得到的東西多太多了”。
她也曾嘗試客串主持，也有人邀她拍戲，可她還是隻想做歌手。最終，隨著華語樂壇也走下坡路，她竟然連人帶作品，都被“遺忘”了。
連王源等年輕人也對她不熟悉的樣子。
所以她會來到《誰是寶藏歌手》，隱去名字，或是希望得到一個舞臺，讓更多人認識她。
如今再唱起《把耳朵叫醒》，才讓人發現她的“寶藏”之處，她聲線和外形狀態都維持得極好，且經歷了時光的洗禮，聲音裡有了更不一樣的故事感。
並且在真唱就能上熱搜的年代，金海心當年錄音，卻連修音都沒有，實力派的前輩，重新站上舞臺，給後輩展示的不僅僅是絕佳的唱功——
還有歌手的自我修養。
這樣的歌手，本來就不該被埋沒。
不止有一種聲音，樂壇才會更好
歌手怕被遺忘，放眼到整個樂壇，其實流行音樂也怕失去聽眾。
特別是如今聽歌渠道太多，很多人也不知道如何篩選好音樂。於是很多時候，聽歌成了一種“懷念”。
特別是經歷過千禧歌壇的神仙打架，有些網友會發現，原來《龍捲風》是周杰倫20歲的時候的作品，然後開始懷念過去十年的華語樂壇——
話裡話外都是對當下十年以來，年輕歌手的恨鐵不成鋼。
但
回憶過去，不代表停滯不前。
就目前金海心上的《誰是寶藏歌手》來看，節目規則還挺有意思，無論是出道二十年的前輩，還是沒出道的新人，都要隱掉姓名，從同一起跑線出發。
像那位說希望得到曝光的“&”號歌手，title是“缺席頒獎典禮”，樣子長得有點像李榮浩。
一唱歌，媽耶，李榮浩加楊宗緯的感覺，而且詞曲編全是自己一手包辦，又是一枚超高能實力才子！
節目播出後馬上被網友扒出，他就是去年殺入金曲獎，提名歌王的裘德！
當時的評委對他能入圍也感到不可思議，因為網路上關於他的資料實在太少……
事實上，他是一位高中時期就開始寫歌的獨立音樂人，
最火的歌可能是廣播劇《AWM》的主題曲
《千丈》
，而專輯《頒獎的時候我要缺席》因為質量過高，直接跳過各種細碎環節，提名歌王……
連陳鎮川也說，覺得他很像當年的李榮浩。
可這樣的大殺器歌手，竟然還是有很多人不知道？
另有一位，說是
“未出道歌手”，可看起來有點眼熟，唱歌的時候爆發力超強，也讓我想起一位歌手……
結果一查，還真是，就是《少年之名》裡因為合同問題退賽的凡宇！
當時因為退賽上了熱搜，我特別圍觀了他的微博，發現他也是一枚清秀小鮮肉！從而對凡宇這個名字有了印象。
而且上次選秀之後，他還有很多自己的作品。比如曾經化名wes給
易烊千璽［娛樂影響力人物榜✨第29名］
寫《粉霧海》，寫得還不錯。
到如今終於可以露臉參加比賽了，卻沒有去選秀，而是來到了《誰是寶藏歌手》。
隱藏名字和一切過往，以一個還沒出道的新人歌手身份站在舞臺上，這種勇氣也挺令人欣賞。
但就在所有人都在誇他的時候，張亞東卻犀利地指出他的問題，說他的歌，還是普通的套路。
以為他要把新人diss得一無是處，沒想到最後張亞東說的是：“
希望你之後拿出更好的表現”。
是對年輕人更嚴厲的要求，也是更長遠的期望。
再一位，我想說說大張偉，當年和金海心同期出道的花兒樂隊主唱。
現在大家知道他，都是“綜藝網約車”，什麼綜藝都能玩出花，近年出的歌也
傾向於“爆款”歌，比如《陽光彩虹小白馬》什麼的，都是能讓人歡樂跳舞的型別。
結果有一位“➕”歌手，作品資料頗高，唱得也不錯，沒想到一曲完畢，大老師卻是一臉嚴肅。指出對方用旋律重複的方式寫出來的作品，並不精彩。
對此，歌手只得承認，選這歌是因為在平臺上播放量不錯，有很多人用來當跳舞的背景音樂。
可大張偉卻直接戳中對方的痛點：“有時候往前走，你不舒服，就不要往前。”
那一瞬間，真的是讓人夢迴唱《靜止》的那個少年。
是這樣嚴肅對待音樂的態度，才令這些寶藏歌手，無論新人還是前輩，都有了讓人期盼的可能。你會想聽金海心的下一首歌，也會好奇新人下次還能拿出什麼大殺器。回憶殺被掀起，新的音樂也在繼續，樂壇不會只有一種聲音，但好聲音也不該被埋沒，那才是好的迴圈。
這也才是《誰是寶藏歌手》，乃至更多音樂節目，不遺餘力推廣好音樂所存在的意義。
E姐結語：
這些年樂壇也不是沒有新歌，但很多歌手上熱搜的作品，得到的二字評價是“難聽”。
不是大家寫不好唱不好，而是不同年齡層的聽眾，已經有了不同的音樂審美分野。
而如今音樂宣傳渠道的分散，又令許多好作品在大資料裡被埋沒掉，如同當年的金海心，在唱片公司的變動中與爆紅機會擦肩而過。
更糟糕的是，很多歌手過於依賴修音，到真正上臺演出的時候，總有一種“沒靈魂”的感覺。種種加起來，變成了被網友嫌棄的“難聽”。
但我從來不覺得，有哪一段時間，是演藝圈真正的“至暗時刻”，無論多艱難多匱乏人才，好的作品永遠會有。因為人有創造力，音樂人用心寫、歌手用心唱出來的作品，總會有人欣賞。
所以，是寶藏，總會發光的，只是程度的問題，有人的光亮一點，有人稍顯暗淡寂寥了些。
“公園就要拆去，別拆去記憶”，只願年月裡聽過的那些好音樂，不會被“拆”走。
十年之後，新建起的公園，能開出更多花。