走出書法練習四大誤區方可大有作為！

一手漂亮的的書法字，是書法愛好者夢寐以求的願望，但真正能夢想成真者卻寥寥無幾，原因無非邁不出書法練習的四大誤區，只要盡心改變，一定會收穫良多，這四大誤區分別是：

（一）是恆心不足，缺乏堅持。有的人看到到人或名家寫的字漂亮迷人，心血來潮，說自己也要寫好字或成為書法家，經過一段時間訓練以後發現並不是那麼客易，於是就放手不練了。這種恆心不足，缺乏堅持是練不好書法的大敵，任何一種事業的成功都非輕而易舉實現，都需要有堅強的意志力作支撐，有恆心能堅持方能達到目標。世上沒有一件隨隨便便成功的事，就是已成功的書法家也須天天練筆，一日不練手生，十日不練筆生，想練書法就得持之以恆。

（二）是基礎不牢，卻朝三暮四。有的人倒是堅持練習書法了，但沒把基礎打牢。基本筆劃、字型結構還沒掌握住就著手寫作品。先看顏體不錯寫顏體，後來又看柳體就又寫柳體。後來看楷書、篆書、隸書不好寫，就乾脆跨到行書、草書練習，結果就像《小猴子上山》那核樣，什麼都喜歡，什麼都想會，什麼都練，其結果是越練越糟糕，搞得一蹋糊塗，什麼也練不成，最後搞得垂頭喪氣，一撅不振，不了了之。練書法要先練好基本筆劃及結構，從楷入手，以一種字型練習為專，後可觸類旁通。進而從正體字（楷、隸、篆）練起，最後過渡到行、草書練習，這是一個循序漸進不斷提高的過程。

（ 三）是死臨硬摹，缺乏思考，不動腦筋。學習書法的啟始階段就是從臨摹開始，這很正常，也沒有錯，但許多人只是摹仿他人的寫字方法，卻不思考別人為什麼這樣寫，到最後也不過是達到“形似“的地步，若有走形，形也不似，更別說“神似“。原因就在於臨摹時，臨摹人不動腦筋，沒有思考。許多中學生只把字字當任務，而不思考古人或名家這樣寫的合理性，結果是費力勞神，無所精進，要精進勞神的核心就是在思考中練習，在練習中思考。

（ 四）是隻膜拜名人，缺乏創新，沒有自我。有的人學習書法時間很長有一定的功底，一路堅持下來的確難能可貴，但在人們看來他寫的作品就是別人的作品，就是對他人作品的複製，從來就沒有他自己，這是為什麼呢？這種現象在當今的書壇上也不少見。原因是對古人或名家痴迷膜拜到循規守矩的地步所致。作為書法的確有高峰時期和代表人物，但是高峰時期的代表人物，的確有其高超的藝術水平，但並非其作品都是精妙絕倫，完美無瑕的。就拿王羲之名作《蘭亭序》來說，整體看來實乃神來之筆，不愧千古名貼！可就王羲之本人也產生了重寫的想法，我想他也許是看到了曾經的塗抹與新增的內容了，如果他再寫絕對不出再出現類似的問題。同樣的道理，名家作品只是整體上好，也不見得每一個字都完美，所有的字都可取，作為書家一定要分析，不能全部的仿與搬，更不能將其某些明顯的錯誤也照搬下來，這就臨摹死了。有人在書寫《蘭亭序》也要故意加上塗抹與新增部分就值得令人反思，只能說他想追求王羲之的原汁原味，但王義之也沒重寫出自己∽原味來，何況別人？故這樣的人根本就不會創新，什麼時候也創作不出屬於個人特色的作品來。崇拜名人名作是學習他人的優點長處及書寫方法，我們的態度是：先用拿來主義拿來！真正的藝術品是無法用手工複製的，我們要先那別人的名貼來學，再採用批判繼的態度去繼承，是揚棄，不是教條主義全盤吸收，否則就永遠沒有青出於藍而勝於藍了。

要走出書法練習的四大誤區，則需我們逐條對照自己，認真改變自己，相信我都將有長遠的進步和發展！

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