【藝術簡歷】

蔡凡彬，漢族，山東省泗水縣人，現任職梁山縣公安局民警。2017年加入山東省美術家協會，2021年加入中國美術家協會。

汲古為今

——蔡凡彬的山水創新之路

文/張萍 美術學博士

山水作為國畫的重要創作題材，受到很多畫家的青睞，那些優秀的畫家深深紮根在這一領域，從傳統山水的臨摹，到當代山水創作。但中國山水畫之創新實屬不易，五代的荊浩、關仝、董源、巨然，宋以來的范寬、李成、郭熙等人，已經創立了山水畫的高峰。明清以後有“吳門四家”“清初四僧”等畫家把山水畫創作又推向了一個新的階段。山水畫經過幾千年的傳承，今人如何在此基礎上創新是一個重要的話題。許多畫家不畏艱險，毅然在這條路上堅持不懈，並取得不凡的成就。蔡凡彬就是其中一位這樣的藝術家。蔡凡彬的成功不是偶然的，除了他的先天稟賦外，也與他的造型能力，書法功底以及筆墨語言轉換能力有關。

一、紮實的造型顯功力

造型一直被認為是西方繪畫中的話題，對於中國畫，受中國文化，以及文人畫獨抒性情的特殊表達的影響，造型並不被中國畫家所重視。但其實無論是西方油畫還是中國畫，造型的基礎都是繪畫成功的關鍵。蘇軾在《蘇東坡全集。淨因院畫記》中曾寫道：“餘嘗論畫，以為人禽、宮室、器用皆有常形，至於山石、竹木、水波、煙雲，雖無常形而有常理”“若常理不當，則舉廢之矣”，蘇軾的意思是說，樹木、山石、人物、宮室等都是有“常理”的，不遵循“常理”的繪畫，必然不會成功。“常理”其實就是要遵循事物的本來的道理、理法，其中就包括造型規律，只是在中國畫中，並不這樣用詞罷了。中國山水畫也要講究造型，山石的陰陽向背等都是造型的表現，這是山水畫的基礎，失去了這些基礎，對於更高層次的東西，如境界等就無從談起。蔡凡彬深諳此理，他在專業學校進行了四年專業的學習，練就了紮實的造型能力，這為他以後的繪畫風格的形成打下了堅實的基礎。在校期間，又受到著名的山水畫家田茂國先生（田茂國，現為山東輕工職業學院副教授，山水畫家，中國美術家協會會員）的影響。在向田老師學習的過程中，他浸淫於傳統技法的訓練，不斷加強對於山水畫的理解。在畢業後，蔡凡彬依然不滿足，努力繼續學習。2016年進入清華美院高研班，先後在肖大平國展山水畫工作室、李志向主題性花鳥創作班中深造，這些學習經歷使他開闊了眼界，對當代山水畫創作有了清晰的思路。2020年，他又拜濟寧市本地傳統山水老畫家楊貴傳先生為師，潛心研習傳統山水畫，為他的山水畫創作打下了堅實的基礎。

二、直從書法演畫技

從遠古時期的“河圖洛書”到後來被書畫家提出的“書畫同源”論，書法和繪畫這兩個緊密聯絡的主題，一直是中國繪畫中的一個老命題。清代劉熙載曰：“筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書之首務也。”中國的書法不僅僅是技術， 而需要超越於技術之上藝術，溫文爾雅的楷書，自在揮灑的草書，古意盎然的篆書，都是書者的才情、性格、愛好的外在表達。對於古人，書法是他們的日常生活中的必須品，“書畫同源”論確實有一定的現實基礎。當然，這個話題對於當今藝術家也有眾說紛紜的論述，但對於書法與國畫的密切關係，大家還是持一致的態度的。在中國繪畫史上，以書入畫的例子不在少數，對於以書入畫，書畫結合的實踐總結也很多，如元柯九思在畫竹時寫道，篆法寫竹幹，草書法寫竹枝，八分法寫竹葉。以書入畫更為典型的是清末的海派大家吳昌碩，以及被人們所熟知的藝術家齊白石。吳昌碩學畫很晚，“三十學書，五十學畫”。吳昌碩五十時，向任伯年請教繪畫，任伯年看到吳昌碩的字後，對他的未來很肯定。果然吳昌碩憑藉他紮實的篆刻功力，“由書入畫”，以篆籀筆法寫藤蔓、梅枝等，創造了大寫意花鳥的一個高峰。而“人民的藝術家”齊白石的大寫意繪畫亦是來自於他深厚的書法功力。

蔡凡彬對於書法也極為熱愛，2015年參加山東省書法家協會高研班，跟隨逄春偉先生學習（逄春偉，中國書法家協會理事，王羲之書法院導師）。蔡凡彬以“二王”、懷素為基，書風不激不勵。又學魏碑，概括了魏碑書法雄強、樸拙、自然天成的藝術特點，融入漢隸筆法，其書法結體方嚴，筆力遒勁，又婀娜多姿，變化多端。他聰慧敏銳，“直從書法演畫技”，將書意化為畫技，形成自己山水畫的風格，或意境清幽，或清曠荒疏。蔡凡彬在繼承傳統，由書入畫，重視生活感受的基礎上。將其理念融入到山水畫在創作中，發揮其高超的藝術語言表達能力，在作品的創新上亦走上了一個新的臺階。其團扇作品《長泊起秋色》表現出山巒連綿、大地蒼茫的景象。近處陂陀上，立有山石，山石的畫法古樸雅緻，其後有秋樹幾株，枝繁葉茂，紅綠相間，其蒼老的枝幹用篆法寫之，夾葉，點葉相互映襯，多以行書寫出。中有江水順流而下，蜿蜒至近處陂陀，中間江水平靜，三兩船隻浮於水上，悠然自得，遠山起伏，輪廓簡潔明瞭，上有積雪，如玉龍俯臥，濃淡乾溼，墨韻天成。

三、筆墨轉換顯性情

古代畫家從自然山水本身汲取藝術的靈感，重視師法自然，而不是對前人的山石樹木“挪前移後”。石濤有“搜盡奇峰打草稿”的心胸，才走上大師的聖壇。范寬曰“師古人，不如師造化”，終年隱居終南山觀察煙雲陰霽，才創造出不同於李成的雪景山水。作為當代畫家，不僅師古人的技法，更善學前人的筆墨精神。傳統山水筆墨語言向當代創作的轉換，總是需要一定的媒介和技法的，許多人在臨摹傳統的道路上雖然技法已經很嫻熟，但當進行創作時，卻無從下手。蔡凡彬2019年至今，一直追隨朱零老師的傳統山水筆墨轉換班學習“對景創作”。（朱零，書畫家，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員），成為朱零高研班的佼佼者。

古往今來，無數畫家以太行山、黃山為題材，蔡凡彬亦愛之，特別是太行山以其氣勢雄偉、渾厚華滋著稱於世，尤其以奇松、怪石、峭壁著稱，是大自然鬼斧神工的結果。他多次深入太行山，那蒼茫渾厚的山巒，浩渺博大之雲煙，給他留下了深刻的印象，師造化之精髓，化筆下之神韻。他多次跟隨朱零老師到黃山以及山腳下的村落寫生，他重視感受、觀察自然，形成獨抒性靈的筆墨精神。從他的安徽黟縣的寫生小品，如《黟縣芳田村頭》，可以看出結構嚴謹，筆墨靈活，剪裁得當，他已經將傳統語言自由的轉換到了現代寫生中去，並創作出了富有新意的作品。