最近被“訣人”刷屏了。
為《蒼蘭訣》上頭的觀眾，自稱“訣人”
誰能想到前段時間《沉香如屑》和《星漢燦爛》“大戰”，大家為誰才是近來真正的爆劇爭論不休。
結果卻是最不被看好的《蒼蘭訣》，悄然出圈？
《蒼蘭訣》成為愛奇藝史上第四部熱度破萬劇集，男主王鶴棣發文感謝
看來國產劇兜兜轉轉，還是最鍾愛老牌人設。
大女主和美強慘男主告一段落，觀眾的喜好又被霸道男主和傻白甜的愛情拿捏了。
一如熟悉的人設，這部劇的劇情套路也並不陌生。
女主原是神女，被魔尊滅族，萬年後重生成低階仙女小蘭花，又無意間復活了困於昊天塔的仇人魔尊。
魔尊為獲得自由，需要犧牲小蘭花的神女之魂，解開自己身上的封印，在這一過程中，這個斷情絕愛的大魔頭卻愛上了她。
王鶴棣飾演魔尊
為了與一手遮天的霸道男主對應，小蘭花的人設，極盡單純無辜的傻白甜特質。
虞書欣飾演“傻白甜”小蘭花一角
而這，正是不少觀眾一開始想要棄劇的原因——
傻白甜人設，一度是國產觀眾心中的角色“雷區”，就連不少實力派演員也都栽在這裡。
演繹小蘭花的虞書欣本人，從前也總因“做作”的演技和“總在撒嬌”的臺詞飽受詬病。
但這次，卻意外和角色人設完美貼合，得到不少觀眾的誇讚。
如此看來，傻白甜演不演得好，當真是門玄學啊。
說起來，觀眾“嫌棄”這一人設，並非毫無緣由。
這些年熒幕上扎堆的傻白甜，彷彿就只剩“傻”了。
首當其衝的，非林允飾演的《蝸牛與黃鸝鳥》方小萵莫屬。
出場自我介紹，就給了觀眾極大的衝擊，搖頭晃腦，夾雜著奇怪的偶像劇口音，對男主大聲吼道：
“我不叫喂，我叫方小萵。”
一些楚雨蕁DNA覺醒
不知是不是為展現角色的“天真懵懂”，每一個表情都極其用力誇張。
在對著男主背影犯花痴時，誰能看得出這裡是展現內心的雀躍和嬌羞？
更別提，那總是用力到20顆牙與空氣親密接觸才行的笑容。
這刻意又尷尬的表演，令網友戲稱：
“方小萵瞪眼賣萌、晃頭犯蠢的樣子，就像剎車失靈的貨車在走s彎。”
演砸了傻白甜人設的，不止這一位。
《月上重火》中飾演重雪芝的陳鈺琪，也曾被噴過與這一人設適配度極差，只會瞪眼。
單是看這段表演，在不知前因後果的情況下，觀眾很難不為兩人的關係到底是“相恨相殺的仇人”，還是“素昧平生的路人”而疑惑。
然而事實上，兩人是同生共死的愛人。
男主與女主因情結難解，在崖邊互訴衷腸，女主跳崖，男主趕忙衝上去一把摟住，救下愛人後瘋狂轉圈圈。
如果強行解釋，這個僵硬的表情是因為女主知道男主會救她，所以內心毫無波瀾。
那突然看到心上人，總該有點表情波動了吧？
依舊沒有。
只是把瞪眼，當成一種展現自己無辜單純人設的標籤，恨不得24小時展示給觀眾看。
這還不是極限。
走偏的傻白甜人設“毀劇不倦”，連TVB也沒能逃過。
在《陀槍師姐2021》中，曾榮獲視後的宣萱，也學會了瞪眼嘟嘴歪頭三件套。
每次都在結婚前被未婚夫臨門一腳甩掉的她，永遠在想著如何談戀愛。
所有前男友都來爭著跟她複合還不算，男主還得大殺四方救她脫離苦海。
“你是個督察啊，清醒點好不好？”
幾乎全程無辜表情和瞪大眼睛，童年經典角色秒變“中年傻白甜”。
凡此種種，觀眾受傻白甜迫害久矣。
大家紛紛得了一種“看到傻白甜就想棄劇”的病。
或許是因為傻白甜設定直白，致使很多人認為這是個很好演的人設。
“只要夠傻就行。”
但其實，縱觀上面翻車的例子就會明白，傻白甜人設並不好演。
傷心就哭，開心就笑，生氣就甩臉子，這不是一個雙商正常的成年人所為，更無法成為角色魅力所在。
越是表面化的角色，越是需要層次感。
恰到好處的“蠢萌”，多一分則蠢，少一分則裝。
最難演好的就是那份傻里傻氣的甜。
她可以是內心依舊保留著對世界的好奇和信任，認為自己一定可以達成目標的努力女孩。
諸如袁湘琴。
愛上江直樹時，除了她自己，沒人覺得這場單戀能夠成功。
對比男神般的江直樹，她知道自己只不過是個什麼都不會的“笨蛋女孩”。
因為不自信，眼神總是不敢直視江直樹，一著急就會結巴，講話顛三倒四，說不清楚。
別人在臨街的二樓叫她，她第一反應居然是先往天上看。
雖然知道兩個人有差距，但袁湘琴從不會因為別人的不在乎而自怨自艾，也不會因為他人的嘲笑退縮半步。
而是拼命努力，縮小差距。
即便免不了總有些蠢笨的操作，
就如送待產的好朋友去醫院，被直樹質問，明明不怎麼會開車，為什麼不叫救護車。
她哭著道歉，手足無措，滿是後悔與懊惱，和被指責後的害怕。
不止是單純的蠢萌，更重要的是，觀眾能感受到角色的真摯與執著，併為之打動。
國產劇裡的傻白甜，似乎總是逃不了為高冷男主落淚的命運。
袁湘琴是如此，《親愛的，熱愛的》中楊紫飾演的佟年更是如此。
把“眼裡只有他”演盡了
為了接近男神，毫無遊戲經驗的佟年學著開黑打遊戲。
結果因為實在搞不懂，跟著弟弟“瞎學”，滿臉的疑惑和著急。
因為要見男主，精心打造了自認為很好看的裝扮，結果在男主一臉不耐煩中，隱去了心裡的難過和失落。
被男主“逼問”為什麼喜歡自己時，飄忽的眼神彷彿已經說盡了心事。
那年為這場愛戀甜到上頭、嘴角合不攏的觀眾，誰還沒和佟年共情過。
不同於袁湘琴和佟年，傻白甜有時候也可以是自信又無畏。
就如《杉杉來了》中的薛杉杉。
大家或許都忘了，把大女主演出包漿的趙麗穎，曾經也是難得可以把傻白甜演出90分的女演員。
為表現角色“菜鳥”的一面，劇中總是穿插著很多內心OS。
無法用臺詞演繹時，面部表情就要跟得上心理活動。
為了詮釋這個內心世界可以寫出十萬字小作文的傻白甜，趙麗穎給角色設計了很多小習慣。
就像有些人一緊張就揪衣角，杉杉則是一花痴就咬手，一煩悶就拍頭。
“猜中”別人心思時，明明一臉擋不住的得意，還生怕別人看出來。
當行為變成人物習慣，觀眾不會覺得她刻意，反而很可愛。
不瞪眼也可以無辜的範本
縱觀這些被觀眾認可的“傻白甜”，其實都是揣摩了角色內心不同的點。
沒有哪一位，是將這一人設框在模板裡演繹。
大家以為的最簡單人設，其實很考驗演員的演技。
可能會有人好奇，既然如此，那讓演技有保障的演員來不就好了？
事實上，還有一大限制擺在前面。
影后如章子怡，豆瓣評分5。6的《上陽賦》，堪稱一大演技黑歷史。
委屈就嘟嘴、震驚就瞪眼、憂鬱就發呆、歡喜就五官亂飛。
看完只覺得耳朵裡迴響著一句歌詞：“你說嘴巴嘟嘟……”。
或許是為了凸顯人設的可愛和單純，把角色設計得舉止毫無分寸，言行混亂無章。
動作大幅度地戲劇化，努力扮演懵懂無知感，怎麼看怎麼違和。
原因無二，傻白甜角色的外形要求其實沒有那麼寬泛。
她們被設定了更為理想化的人物畫像，要招人愛，要上進，要元氣滿滿，還要敢愛敢恨。
而這傻里傻氣、卻甜到心裡的特質，走偏一點，就很容易令觀眾覺得做作。
不單單是“演技好”就能補足的。
章子怡的五官優勢自然不必多說，臉型小，骨像好，沒有多餘的肉感。
三庭五眼的標準比例，無人質疑的“電影臉”。
大多數情況下的古裝扮相， 都與章子怡的臉型有著完美的適配度。
圖源《十面埋伏》
但問題也在這裡，章子怡的角色扮相，極具東方古典氣質，溫婉大氣。
雖然也不容易顯老，但完全不會有幼態的感覺。
與需要展現出俏皮可愛、靈動五官的傻白甜人設，相差甚遠。
圖源《上陽賦》
而在《慶餘年》中，因飾演啃著雞腿一嘴油花的林婉兒，而備受吐槽的李沁。
很大程度上，也是因為五官立體感強，下頜角精緻，眼角圓潤，自帶溫柔氣質。
這樣的外形，適合演繹溫柔大美人，或是倔強的苦情角色，與傻白甜的適配度，實在是不高。
古裝版本的“傻白甜”形象範本，圖源《花千骨》
因而，這一人設其實並不適用於所有演員。
臉型偏圓潤，臉頰有肉感的演員，天然就有一種嬌憨之態，更具有先天性優勢。
而笑起來眼角彎彎，嘴角上翹的五官特點，則會加分許多。
圖源《惡作劇之吻》
除卻硬體條件，演員整體的情緒狀態，則更偏向於靈動俏皮，具有孩子氣。
從面部表情就能看出心思不細膩，大大咧咧，和穩重、端莊、溫柔都扯不上關係。
看著心上人，你都覺得她們眼裡能冒出小星星，圖源《親愛的，熱愛的》
縱觀近些年成功了的傻白甜角色，基本上都得益於適配度高的演員。
自然，角色沒有高低貴賤之分，但也並非冷冰冰的設定。
每個角色都有自己的靈魂，合適的演員，更容易演繹出角色的魅力之處。
不單單指的是演技或是外形，而是各個方面的適配。
就如很多演員即便已經代表作頗多，但大家對於她的第一記憶，永遠是那個適配度最高的角色。
在傻白甜角色裡摸爬滾打很長時間的唐嫣，最驚豔的表演其實是《仙劍》裡的紫萱
與其說是傻白甜遭人煩，不如說那些演員，不瞭解自己，也不願理解演繹的角色，硬生生把它演毀了。
從來沒有拿到好人設，就能演出好角色的道理。
演員和角色之間，向來是互相成就。
這興許就是大家常說的“希望藝人能拿到好本子”的道理。
畢竟一旦選對，或許就可以化拙為巧，留下一部出圈的代表作了。
曾因小表情過於豐富被嘲的虞書欣，終於在《蒼蘭訣》中找到“用武之地”